Braunschweigs Museen, Folge 6: In der Leonhardstraße 29a, wo sich heute das Raabe-Haus:Literaturzentrum Braunschweig befindet, lebte der Schriftsteller von 1901 bis zu seinem Tode im Jahr 1910.
An den bedeutenden Braunschweiger Schriftsteller Wilhelm Raabe (1831 – 1910) erinnert vieles in der Stadt. Ein Reliefporträt zum Beispiel auf dem Magnikirchplatz. Es wurde 1975 an der Stelle aufgestellt, wo sich seit 1931 einst ein Wilhelm-Raabe-Brunnen befunden hatte. Sein Verbleib im Zweiten Weltkrieg ist ungeklärt. Im Östlichen Ringgebiet ist eine Straße nach Raabe benannt, im Heidberg ein Gymnasium und im Ausflugslokal „Grüner Jäger“ ein spezielles Zimmer. Ehrenbürger der Stadt war Raabe natürlich auch (1901), und er erhielt nach seinem Tod ein Ehrengrab (Abteilung 23) auf dem Braunschweiger Hauptfriedhof. Die Stadt vergibt den Raabe-Literaturpreis, und seit 1911 schon existiert die Internationale Raabe-Gesellschaft mit Sitz in Braunschweig, deren Vorsitzender seit Langem Gerd Biegel ist. 1998 richtete die Stadt zusätzlich die Wilhelm-Raabe-Forschungsstelle ein. An diese Popularität kommen nicht mal Heinrich der Löwe oder Eintrachts Meistermannschaft ran.
Aber damit noch nicht genug der Erinnerungskultur an Wilhelm Raabe. Schließlich gibt es auch noch das Raabe-Museum. In der im ersten Stock befindlichen Wohnung an der Leonhardstraße 29a, in der sich heute das kleine, aber feine Museum nebst städtischem Literaturzentrum befindet, lebte der Dichter von 1901 bis zu seinem Tod im Jahr 1910. „Raabes bewohnten eine sehr geräumige Sieben-Zimmerwohnung. Sie hatte große helle Räume. Man konnte, ohne über den Flur zu gehen, von einem Zimmer ins andere gelangen, durch die ganze Zimmerflucht … Die Räume waren fast vier Meter hoch und hatten Stuckdecken“, wird Raabes Enkeltochter, Anna-Margarete Ehninger, auf der Internetseite des Raabe-Hauses zitiert.
Eröffnung der Raabe-Gedächtnisstätte
Blick in die Ausstellung des Raabe-Hauses. Foto: Raabe-Haus
Nach dem auch Raabes Ehefrau Bertha gestorben war (1914) blieb die Tochter Margarethe Raabe (1863-1947) weiterhin in der Leonhardstraße wohnen und verwaltet den Nachlass ihres Vaters. Das Haus wurde am 23. April 1944 durch einen Bombentreffer schwer beschädigt. Margarete hatte aber die Bibliothek, die Handschriften und Zeichnungen sowie das Mobiliar des Arbeitszimmers ihres Vaters zuvor ausgelagert und so gerettet. Nach der Wiederherstellung des Hauses eröffnete die Stadt Braunschweig am 8. September 1948 die Raabe-Gedächtnisstätte, das heutige Braunschweiger Raabe-Haus:Literaturzentrum Braunschweig. Sie besitzt den nahezu vollständigen Nachlass des Schriftstellers.
Raabe war am 21. Juli 1870 mit seiner Frau und seinen beiden Töchtern nach Braunschweig gezogen. Zuerst lebte die Familie übergangsweise bei Berthas Mutter, Caroline Leiste, in der Straße Kattreppeln. Danach bezogen die Raabes mehrere Mietwohnungen (Böcklerstraße, Wolfenbüttler Straße, Leisewitz Straße, Am Windmühlenberg) ehe sie in die Leonhardstraße zog.
Poetischer Realismus und Pfisters Mühle
Außenansicht des Raabe-Hauses Leonhardstraße 29a. Foto: Raabe-Haus
Neben Theodor Fontane und Theodor Storm gehörte Raabe zu den bedeutendsten Vertretern des poetischen Realismus in Deutschland. Nach dem Abbruch der Schule und einer ebenfalls nicht beendeten Ausbildung zum Buchhändler in Magdeburg wurde sein Erstlingswerk, der Roman „Die Chronik der Sperlingsgasse“ (1856), ein unerwarteter Erfolg und der Beginn einer bemerkenswerten Karriere, in der auch Berlin und Stuttgart wichtige Stationen waren. Fast die Hälfte seines umfangreichen literarischen Werkes mit rund 70 Romanen, Erzählungen und Novellen schuf er jedoch in Braunschweig.
Zu seinen bedeutendsten Werken zählt „Pfisters Mühle“. Darin machte Raabe auf die Umweltverschmutzung durch die Industrialisierung aufmerksam. Raabe habe sehr wohl gewusst, so schreibt Autor Kurt Hoffmeister in seinem Band „Wilhelm Raabes Leben und Wirken in Anekdoten“ (1983), dass sein Stil und seine Art zu erzählen, der Volkstümlichkeit und Verbreitung seiner Werke abträglich waren. Aber er habe nicht daran gedacht, der Masse durch Aufgabe seiner krausen Schreibart entgegenzukommen. „Lieber lebte er in bescheidenen Verhältnissen. Als er einmal mit seiner Familie spazieren ging und man an einem schönen, neuen, von Gärten umgebenen Landhaus vorüberkam, meinte seine Frau: Wer dort wohnen könnte! Raabes Antwort war: „Könnten wir haben, wenn ich bloß wollte! Ich will aber nicht!“, berichtet Hoffmeister.
Einen Mann wie Raabe näher kennenzulernen, ist fraglos ein sehr spannendes Unterfangen für viele Literaturbegeisterte. Der Besuch des Raabe-Hauses ist dafür jedenfalls der ideale Startpunkt.
Kontakt:
Raabe-Haus:Literaturzentrum Braunschweig
Leonhardstraße 29a
38102 Braunschweig
Telefon: 0531-70189317
E-Mail: raabe-haus@braunschweig.de
Internet: www.literaturzentrum-braunschweig.de
Öffnungszeiten:
Di. 10 – 16 Uhr
Mi. 10 – 15 Uhr
Do. 10 – 14 Uhr
So. 15 – 17 Uhr
(Führungen sind nur innerhalb der Öffnungszeiten, nach telefonischer Absprache möglich)
„Der Löwe – das Portal für das Braunschweigische“ fragte freie Kulturschaffende, wie es ihnen mitten in der Corona-Krise geht.
Kunst und Kultur fallen aus in Zeiten der Corona-Pandemie. Aufführungen, Ausstellungen oder Aufträge werden reihenweise abgesagt. In besonderem Maße leiden darunter freischaffende Künstler, freie Bühnen und unabhängige, von Stiftungen oder Vereinen getragene Museen. Existenzangst geht in den Kreisen um. „Der Löwe – das Portal für das Braunschweigische“ hörte sich um in der nervösen Szene und sammelte die besorgniserregenden Statements. Herausgekommen ist eine facetten- und aufschlussreiche Situationsbeschreibung. Viele treibt auch die Zukunftsangst für die Zeit nach der aktuellen Krise um. Wird es noch Finanzierungen für Kunst und Kultur geben? Wird die Gesellschaft darauf einen Fokus legen? Hier die verschiedenen Stellungnahmen im Wortlaut:
„Bis zum Sommer droht ein Fehlbetrag von 140.000 Euro“
Martin von Hoyningen-Huene, LOT-Theater:
Martin von Hoyningen-Huene, LOT-Theater. Foto: Oliver Schirmer
„Es ist deprimierend, den Saal leer und unbenutzt zu sehen, aber die Notwendigkeit ist klar und wir versuchen, das Beste daraus zu machen. Unsere Techniker prüfen sämtliche Geräte, reparieren, ziehen Kabel und haben damit noch eine Zeit lang zu tun. Auch die Büros sind so gut wie leer: Nachdem klar war, dass wir keinen Kundenkontakt mehr haben dürfen, sind wir weitestgehend in Homeoffice und setzen darauf, dass man uns per Mail kontaktiert. Trotzdem sind fast immer ein bis zwei Personen in den Büros, denn auch dort gibt es noch zu tun: Anträge, Abrechnungen, Planungen und natürlich der Versuch einer Überbrückung dieser Krise in finanzieller Hinsicht. Noch gibt es bei uns keine Kurzarbeit, noch können genug Mittel abgerufen werden, da trifft es uns nicht ganz so hart wie die freien Gruppen, die normalerweise bei uns auftreten und deren Existenzgrundlage von jetzt auf gleich nicht mehr existent ist. Dennoch gibt es auch hier finanzielle Einbußen, nicht nur durch fehlenden Eintritt und ausbleibende Gastroumsätze. Wenn Projekte nicht durchgeführt werden können und deshalb Gelder ausbleiben, kann ein Haus wie das unsere, das ohnehin finanziell immer sehr knapp ist, für immer zu machen. Wir haben hohe Grundkosten und waren zudem bemüht, Menschen einzustellen anstatt auf Freelancer zu bauen. Eine Worst-Case-Berechnung bis zum Sommer hat ein Defizit von mehr als 140.000 Euro ergeben. Wir hoffen daher weiterhin auf Verständnis bei den Förderern und versuchen, auch mit den Künstlerinnen solidarisch umzugehen. Denn was wäre Kultur ohne Solidarität? In dieser Krise wird deutlich, dass in der Kulturpolitik umgedacht werden muss. Bereiche, die man über Jahrzehnte im Prekären lässt, brechen in einer solchen Situation natürlich zusammen. Wir bemühen uns, durchzuhalten, ob es für uns ein „danach“ gibt, wissen wir derzeit nicht.“
„Wir präsentieren Inhalte unserer Ausstellung online“
Dr. Jule Hillgärtner, Kunstverein:
Jule Hillgärtner. Foto: Stefan Stark
„Aus dem gesellschaftlichen Verantwortungsbewusstsein heraus, das die Corona-Pandemie von uns allen verlangt, war auch die Schließung der Villa Salve Hospes keine Frage mehr, sondern eine Selbstverständlichkeit. Unser bislang umfangreichstes Ausstellungsprojekt THE FACULTY OF SENSING – Thinking With, Through and by Anton Wilhelm Amo sollte Ende März eröffnet werden. Weil nun aber zahlreiche Künstlerinnen und Künstler Ideen entwickelt, neue Arbeiten produziert und mithilfe unseres Aufbauteams eine Ausstellung in unseren Räumen realisiert haben und ganz besonders, weil uns das Thema – das Denken Anton Wilhelm Amos – so sehr am Herzen liegt, möchten wir trotz geschlossener Räume versuchen, Inhalte zu unserer Ausstellung online auf unserer Internetseite zu präsentieren. Außerdem steht unser Ausstellungsbooklet zum Download zur Verfügung. In den nächsten Wochen werden wir auf unserer Seite zusätzlich immer wieder neue digitale Inhalte zur Verfügung stellen. Per Newsletter, facebook und Instagram weisen wir auf Neuigkeiten hin und versuchen auf diese Weise (virtuelle) Zugänge zur Kunst zu eröffnen. Auch wenn all das den Ausstellungsbesuch vor Ort nicht ersetzen kann, freuen wir uns, gerade in Zeiten, in denen wir alle kulturelle Angebote vermissen, mit unserem Publikum in Kontakt zu bleiben.“
„Die Situation: Alle Aufträge sind storniert“
Andreas Jäger, Schauspieler:
Andreas Jäger, Schauspieler. Foto: Peter Sierigk
„Alle Aufträge sind storniert: Tanzmeister im Schloss Wolfenbüttel, Lesungen im Raabehaus, besondere Events im Schlossmuseum Braunschweig, Casanova-Auftritte auf Familienfeiern, Stadtführungen, Veranstaltungen in der Kemenate und sogar meine Tätigkeit als Kulturredakteur bei Radio38. Alles weg, das heißt, ich mache im Moment gar nichts, außer nachzudenken, was man machen kann, und da bleiben nur Aktionen online per Stream im Internet, die aber kein Geld bringen, sondern nur zeigen „hallo, ich bin noch da !“ Das größte Problem ist also, wo kommt das Geld her, dass ich zum Leben brauche? Und die „unbürokratischen, schnellen“ Hilfen der Regierung scheiterten an völlig überlasteten Servern der N-Bank. Die Zukunft sieht ziemlich finster aus für uns Kulturschaffende … Aber da die Wirtschaft vermutlich erhebliche Einschnitte verkraften muss, ist auf lange Sicht die Frage, wer wird noch Geld für die Kultur überhaupt haben, und bereit sein, es für die Kultur auch aufzuwenden?“
„Viele stehen vor einer realen Existenzbedrohung“
Julia Taut, Geschäftsführerin Bund Bildender Künstlerinnen und Künstler, Braunschweig:
Julia Taut, Geschäftsführerin Bund Bildender Künstlerinnen und Künstler, Braunschweig. Foto: Andreas Greiner-Napp
„Wenn man die Kulturszene allgemein betrachtet, herrscht natürlich überall große Sorge, wie es weitergehen kann. Nicht in den nächsten zwei Monaten, sondern eher im nächsten Jahr. Bekommen wir weiterhin Fördergelder, wenn die Steuereinnahmen sinken? Wie lange können laufende Kosten gezahlt werden? Durch die massenhaften Corona-bedingten Absagen von kulturellen Veranstaltungen stehen sehr viele Künstlerinnen und Künstler vor einer realen Existenzbedrohung! Die Einkommensverluste sind vielschichtig. Sie reichen über Honorarausfälle für Kurse oder Workshops, über entgangene Verkaufschancen durch abgesagte Ausstellungen und Kunstmessen bis hin zu geringerer Ausschüttung der Verwertungsgesellschaft Bild-Kunst wegen abgesagter Präsentationen. Besondere Belastungen entstehen zum Beispiel durch Rückforderungen von Fördermitteln für nicht durchgeführte Maßnahmen oder zusätzliche Kosten durch verzögerte Abschlüsse von Aufträgen. Die fehlende Liquidität für die Zahlung der Künstlersozialkassen-Beiträge und weiterer fester Kosten (Mieten, Nebenkosten für Arbeitsräume, Ausgaben für Maschinen etc.) lässt die Situation für viele Künstlerinnen und Künstler dramatisch werden. Der BBK Braunschweig hat gezielt seine Mitglieder befragt, um zu erfahren, wie die Situation konkret ist. Die Kreativen dürfen nicht im Stich gelassen werden, der BBK unterstützt deswegen den Aufruf des Bundesverbandes Deutscher Stiftungen „Keep the arts alive“. Des Weiteren sehen wir in dieser Krise die Chance, das bedingungslose Grundeinkommen einzuführen. Künstlerinnen und Künstler arbeiten fast immer überdurchschnittlich viel, bei geringstem Einkommen. Sie haben ihr Leben immer selbst gestaltet, machen unsere Welt bunter und haben den Mut, trotz Armut Unternehmerin und Unternehmer zu sein.“
„Es tut weh, vielen Selbstständigen absagen zu müssen“
Dr. Ulrike Sbresny, Schlossmuseum:
Dr. Ulrike Sbresny, Schlossmuseum. Foto: Andreas Greiner-Napp
„Mir ist es wichtig, die Schließung des Schlossmuseums im großen Kontext zu betrachten. Es handelt sich ja nicht um eine Ausnahme, sondern um ein Mosaiksteinchen im Gesamtgefüge: Der Stillstand des öffentlichen – auch des öffentlichen kulturellen – Lebens dient dem Schutz von Menschen. Punkt. Dennoch fällt es uns unendlich schwer, nicht täglich die Türen zu öffnen, denn unsere Ausstellungen sind für Besucherinnen und Besucher gemacht. Erfolgreich waren wir zudem in diesem Frühjahr mit einigen neuen Führungs- und Veranstaltungsformaten gestartet und hatten viel vor, auch im Begleitprogramm unserer Sonderausstellung „Gesellschaft der Freunde junger Kunst“. Wir sind ein kleines Museum, das mit vielen Selbständigen zusammenarbeitet und es tut weh zu wissen, dass unsere Absagen zu deren Existenzbedrohung beitragen. Gleichzeitig fehlen auch uns wichtige Einnahmen. Unsere Arbeit an einer neuen Sonderausstellung, Veranstaltungsplanungen, Projekten und in der Verwaltung läuft jedoch weiter – teils im Homeoffice, teils vor Ort, denn Kulturgut will betreut werden. Der Gedanke daran, dass unsere Exponate, die bis zu mehrere Hunderte von Jahren alt sind, schon viele Krisen vor uns überstanden haben, ist tröstlich. Deshalb lassen wir sie auch zu Wort kommen: Über Facebook und Instagram erzählen sie – mit einem Augenzwinkern – über sich selbst.“
„Die angebotenen Soforthilfen ersetzen nicht die Umsatzausfälle“
Miriam Paul, Theater Fadenschein:
Miriam Paul, Theater Fadenschein. Foto: Andreas Greiner-Napp
„Zum 1. März hat die Theaterleitung gewechselt, Hanne Scharnhorst und Nöck Gebhard-Seele haben sich in den Ruhestand begeben. Ich wollte eben mit meinem Theater durchstarten, als die Krise begann. Die zahlreichen geplanten Vorstellungen für kleine und große Theaterbesucher fallen aus. Kindergärten und Schulen kommen voraussichtlich bis zum Schuljahresende nicht ins Theater und auch theaterpädagogische Workshops mit Schulen und Kitas finden solange nicht statt. Digitale Medien können diese Art der analogen Bildung und Unterhaltung nicht ersetzen, das ist ein großer kultureller Verlust. Auch die Einnahmen fehlen dem Theater. Die angebotenen Soforthilfen ersetzen nicht die Umsatzausfälle. Für unser Freies Theater geht es auch ums Überleben, wie für die zahlreichen anderen freischaffenden Künstlerinnen und Künstler, die bei uns als Gastspielerinnen und Gastspieler engagiert waren. Ich hoffe bald den Spielbetrieb wieder aufnehmen zu können und baue auf einen, sich in dieser Zeit der Enthaltsamkeit entwickelnden Hunger nach Kunst und Unterhaltung. So lange renovieren wir, planen ein schönes Programm für den Herbst und arbeiten an einer neuen Produktion – im Bemühen kreativ mit dieser Ausnahmesituation umzugehen. Ganz besonders wünsche ich meinem Publikum gute Gesundheit und dass die Eltern und Großeltern der jüngeren Zuschauer bald wieder in unsere Vorstellungen kommen können, um unbeschwert Zeit mit ihren Kindern und Enkeln bei uns zu verbringen.“
„Null Einkommen und alle Kosten laufen weiter“
Andreas Greiner-Napp, Fotograf:
Andreas Greiner-Napp, Fotograf. Foto: Andreas Greiner Napp
„Mein letzter Foto-Auftrag war der Presserundgang zur Medici-Ausstellung im Städtischen Museum. Während Sir Haukohl uns durch die Ausstellung mit atemberaubender florentinischer Kunst führte, welche am darauffolgenden Sonntag eröffnet werden sollte, kam die Meldung vom Ministerium, dass das Museum sofort geschlossen wird. Und seitdem schlummert sie nun, diese Kunst aus der großen Welt im Herzen unserer Stadt. Ein Virus erklärt alles für nichtig. Aber nicht nur die Ausstellung, auch meine Fotoausrüstung schlummert seitdem. Alle Aufträge bis weit in den Sommer hinein sind storniert. Absagen über Absagen. Nichts geht mehr. Der Kalender für die kommenden fünf Monate ist leer. Null Einkommen für diese Zeit und alle Kosten laufen weiter… und da spüre ich die Kehrseite des Freelancerlebens. Die Freiheit kehrt sich in Isolation. Keiner kümmert sich um die „Einzelkämpfer“. Sie haben keine Lobby und bisherige Auftraggeber sind mit ihrer eigenen Existenz beschäftigt. Aber das soll nicht das große Jammern werden, denn ich bin in der Luxus-Situation mit einer Frau verheiratet zu sein, deren Gehalt weitergezahlt wird. Ich denke an alle meine Kollegen, die nur auf sich allein gestellt sind, denen es viel schlechter geht als mir. Deshalb habe ich beschlossen, den Antrag auf die schnelle und angeblich unbürokratische Hilfe erst in ein oder zwei Monaten zu stellen, wenn wirklich alle Reserven aufgebraucht sind.“
„Es fehlen klare Informationen zu bereits bewilligten Förderungen“
Barbara Hofmann-Johnson, Museum für Photographie:
„Wir hätten am 20. März die Ausstellung „Dokumentarfotografie Förderpreise 12“ der Wüstenrot Stiftung mit Arbeiten von Christian Kasners, Jiwon Kim, Jens Klein und Joscha Steffens eröffnet. Das Projekt ist zunächst bis zum 21. April für Publikum nicht zugänglich, obwohl natürlich bereits kostenintensive logistische und organisatorische Abläufe sowie Werbekosten entstanden sind. Zu einem kleinen Teil können wir Öffentlichkeitsarbeit zur Ausstellung wie zum Museum in unseren Social Media-Kanälen und auf unseren Museums-Billboards anbieten. Durch Umstrukturierung unseres Jahresprogramms soll die Ausstellung nun anstatt bis Anfang Mai bis zum 7. Juni andauern. Die Existenz von Künstlerinnen und Künstlern hängt zu einem großen Teil von Ausstellungsmöglichkeiten ab. Auch wenn wir bei dieser Ausstellung großzügig von der Wüstenrot Stiftung unterstützt werden, ist der organisatorische und finanzielle Aufwand für das Museum, dessen Träger ein Verein ist, bereits hoch gewesen, und es fallen wichtige Einnahmen weg. Momentan gibt es noch keine klaren Informationen darüber, inwieweit bewilligte Projekt- und Jahresförderungen, etwa durch das Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes Niedersachsen aufrechterhalten werden. Die Förderung durch die Stadt Braunschweig steht momentan nicht infrage, was uns in unserer Personalstruktur, wo diese eingesetzt wird, Sicherheit gibt. Gerade in einer bedrohlichen Lage, wie sie momentan vorherrscht, sollte die Kultur als identitätsstiftendes und seelisch bereicherndes Moment beachtet und unterstützt werden.“
Im städtischen Bauhof an der Ludwigstraße lagern historische Fragmente wie das Ackerhofportal.
Das 1772 nach Plänen von Wilhelm von Gebhardi (1738 – 1809) in Form eines römischen Triumphbogens gebaute Ackerhofportal, inklusive Türflügel, lagert abseits in einer Ecke. Unter freiem Himmel. Wind und Wetter nagen an den historischen Sandstein-Fragmenten, die früher einmal, bis in die 1970er Jahre, mit Blick auf den Schlossgarten standen. Weiter hinten, in einer Lagerhalle: Relikte des früheren Nicolaikirchenportals, ordentlich in raumhohe Regale eingelagert.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.02.2020 (Bezahl-Artikel)
Im städtischen Bauhof an der Ludwigstraße, quer gegenüber der Moschee, lagern, gesichert durch Maschendrahtzaun, wahre „Schätze“ unserer Stadtgeschichte – und kaum jemand weiß das. Wir schauen uns dort um.
Nicolai-Kirche
Die Fragmente der früheren Nicolaikirche an der Friesenstraße – sie könnten, einem politischen Wunsch folgend, schon sehr bald an ihren alten Platz zurückkehren – an einen zweiten Anbau der Edith-Stein-Schule nämlich, wenn es diesen denn geben wird. Die Schule befindet sich gleich hinter den Schloss-Arkaden. Zurzeit wird an einem ersten Anbau gearbeitet. Nur, Platz für die Fassadenteile gebe es hier leider nicht, so die Meinung der städtischen Bauverwaltung.
Was gibt es noch?
Doch es gibt weitere „Schätze“, die unscheinbar und verlassen in einer Ecke des Bauhofes darauf warten, dass sie erlöst werden – und wieder zurück dürfen in ihre Heimatstadt, unter die Augen der Braunschweiger. Renaissancetorbögen sehen wir, Zaunpfähle, Steine und Gitterteile vom Schloss, diverse Gussformen für Plastiken, noch von dem Braunschweiger Professor Jürgen Weber stammend, aber auch das Originalwappen vom Zaun der Herzogseiche am Petritorwall, Skulpturen der Gerloff’schen Villa, Spitzbogenfenster des Rathauses, Kanonenrohre unbekannter Herkunft, Säulenteile, verschiedene historische Türen und, und, und.
Das Ackerhofportal
Das Ackerhofportal war einst als Eingang zum Schlossgarten errichtet worden. Später wurde es an den Ackerhof versetzt. Mit dem Bau der Georg-Eckert-Straße wurde der städtebauliche Bezug jedoch zerstört und das Portal 1971 schließlich abgebaut. Doch die Braunschweiger haben es nicht vergessen. Seit den 1970er Jahren hat es immer wieder Versuche gegeben, einen Wiederaufbau durchzusetzen. „Ein Schatz, der unser Stadtbild unbedingt bereichern würde“, so plädieren bis heute nicht wenige.
Bereits weit gediehen waren die Pläne in den 1980er Jahren. Im städtischen Hochbauamt waren die Pläne für den Aufbau fix und fertig. Das Projekt sollte 300 000 Mark kosten. Die Sandsteinquader waren ausgebessert und exakt katalogisiert. Das schmiedeeiserne Tor, das in den Wirren der Nachkriegszeit verschwand und erst 1985 aus dem Bauschutt geborgen werden konnte, hatte der Schlosser Burkhard Weber exzellent restauriert. Doch der damalige Oberstadtdirektor wiegelte 1991 ab: Es sei bei dem Portal „keine kulturelle und soziale Nutzung“ möglich.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.02.2020 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/braunschweig/article228481289/Schaetze-aus-Braunschweig-die-erloest-werden-wollen.html (Bezahl-Artikel)
Das Landesmuseum erwirbt einen Chanukka-Leuchter, der einst einer angesehenen, später verfolgten Familie gehörte.
Beinahe über Nacht hat das Braunschweigische Landesmuseum seine Judaica-Sammlung um ein bedeutsames Stück erweitern können: einen filigranen Chanukka-Leuchter, der zum einen kunsthistorisch interessant ist, zum anderen aber gleichsam ikonisch für das Schicksal jüdischer Bürger in Braunschweig steht, wie Museumsdirektorin Heike Pöppelmann am Donnerstag bei der Vorstellung des achtarmigen Messing-Leuchters betonte.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.02.2020 (Bezahl-Artikel)
Das 56 Zentimeter hohe Ritualobjekt war ein Geschenk an den Kaufmann Benny Mielziner. Chanukka-Leuchter sind insbesondere während des Chanukka-Festes in Gebrauch, mit dem an die Wiedereinweihung des zweiten jüdischen Tempels in Jerusalem 164 vor Christus erinnert wird. Die Braunschweiger Leopold-Zunz-Loge, eine bürgerlich-jüdische Gesellschaft, verehrte es ihrem früheren Vorsitzenden 1923 zu seinem 70. Geburtstag. Drei Jahre später starb Mielziner, der zeitweise auch der Jüdischen Gemeinde vorgestanden hatte. Den Leuchter erbte vermutlich eines seiner fünf Kinder. Allerdings verliert sich seine Spur alsbald im Dunkeln, wohl auch wegen der Verfolgung, der die bis dahin angesehene Familie Mielziner in Braunschweig nach 1933 ausgesetzt war.
Gänzlich offenlegen konnte den Weg des Leuchters auch der Fachmann Hansjörg Pötzsch nicht. Der Provenienz-Experte der Braunschweiger Landesmuseen musste sich im vergangenen Herbst recht abrupt in die Recherche stürzen, als das Landesmuseum einen Anruf aus den Niederlanden erhielt. „Eine Privatperson hat uns den Leuchter zum Kauf angeboten, aufgrund der Zueignung der Loge an Mielziner, die im Fuß eingraviert ist“, wie Pöppelmann am Donnerstag berichtete.
Nun sei zweierlei zu klären gewesen, und zwar schnell, weil das Zeitfenster bei solchen Vorkaufsangeboten üblicherweise knapp sei, so Pöppelmann: Zuvörderst war sicherzustellen, dass das Stück kein Raubkunst-Fall ist. Das konnte Fachmann Pötzsch durch Recherche in speziellen Datenbanken klären, vor allem aber im Gespräch mit Angehörigen der Familie Mielziner, die er in Amsterdam und New York ausfindig machte. Die Familie habe ihm auch versichert, den Leuchter nicht selbst kaufen zu wollen, sondern sehr einverstanden mit seiner künftigen Präsentation im Landesmuseum zu sein, sagte Pötzsch. Der Verkäufer habe angegeben, den Leuchter vor einigen Jahren bei einer Auktion in Venlo erstanden zu haben. Unterlagen darüber gebe es jedoch nicht. „In Venlo lebte allerdings eine Angehörige der Familie Mielziner“, so Pötzsch.
Der andere Knackpunkt war, kurzfristig Mittel für die Anschaffung aufzutreiben, rund 6000 Euro. Die sagte jedoch umgehend die Hans-und-Helga-Eckensberger-Stiftung zu. „Die Stiftung hat ein Grundvertrauen in die Arbeit des Museums und unterhält auch gute Kontakte zur Jüdischen Gemeinde Braunschweig. Wir haben uns wegen der Bedeutung des Leuchters gefreut, uns hier engagieren zu können“, sagten Wolfgang Müller und Wilhelm Koller vom Stiftungsvorstand.
Hergestellt wurde der fein gearbeitete Leuchter mit Elementen des Jugendstils und Anklängen an den Germanischen Tierstil vermutlich Anfang der 1920er Jahre in einer süddeutschen oder böhmischen Manufaktur, erläuterte Pötzsch. Als Vorlage könnten zwei sehr ähnliche bekannte Stücke aus dem 19. Jahrhundert gedient haben, die sich heute in den Jüdischen Museen von New York und Brüssel befinden. „Ein drittes haben wir künftig in Braunschweig.“ In den kommenden Wochen können es Interessierte im Vieweg-Salon des Landesmuseums besichtigen (Eingang Papenstieg). Nach der Wiedereröffnung soll er dann einen Platz in der jüdischen Abteilung des Landesmuseums Hinter Aegidien finden.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.02.2020 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article228487089/Rueckkehr-eines-juedischen-Kultobjekts-nach-Braunschweig.html (Bezahl-Artikel)
Braunschweigs Museen, Folge 5: Kunstverein Braunschweig zeigt acht Ausstellungen pro Jahr in der Villa Salve Hospes.
So ein richtiges Museum im klassischen Sinn ist die Villa Salve Hospes nicht. Aber als Sitz des Kunstvereins Braunschweig mit seinen wechselnden Ausstellungen und als herausragendes Bauwerk ist die Villa allemal einen ausgiebigen Besuch wert
Das Stadtarchiv Braunschweig beteiligt sich an diesem Sonnabend (7. März) am bundesweiten Tag der Archive.
Mit der Eröffnung der neuen Ausstellung „Stadion – Stadtbad – Stollen“ nimmt das Braunschweiger Stadtarchiv am bundesweiten Tag der Archive teil. Die Ausstellung im Foyer greift die lange Tradition Braunschweigs als Stadt des Sports auf und zeigt viele einmalige Objekte zu verschiedenen Ereignissen und Personen aus der reichhaltigen Braunschweiger Sportgeschichte.
Landesmuseum am Burgplatz wird zukunftsfähig gemacht und bleibt dafür sechs Jahre lang geschlossen.
Das Braunschweigische Landesmuseum wird für rund 54 Millionen Euro saniert und ausgebaut. Das teilten Museumsdirektorin Heike Pöppelmann und Niedersachsens Kulturminister Björn Thümler mit. Von diesem Mai an bis voraussichtlich ins Jahr 2026 wird das Vieweg-Haus demnach geschlossen bleiben.
Preisträgerkonzerte „Jugend musiziert“ am 1. März in der Dornse und am 8. März in Schloss Salder.
Der Regionalwettbewerbs „Jugend musiziert“ “ ist das renommierteste Musikförderprojekt Deutschlands. Knapp eine Million Kinder und Jugendliche haben in 57 Jahren seines Bestehens bei „Jugend musiziert“ mitgemacht. Für viele von ihnen war dies der erste Schritt in eine erfolgreiche Musikkarriere. Nach dem Auftrakt im Roten Saal des Schlosses in Braunschweig finden am Sonntag, 1. März, um 11 Uhr in der Dornse des Altstadtrathauses in Braunschweig und am Sonntag, 8. März, um 17 Uhr im Fürstensaal des Schlosses Salder in Salzgitter zwei weitere Preisträgerkonzerte statt.
Teilnehmerzahl verzehnfacht
Seit Jahrzehnten zählt der Regionalwettbewerb des Braunschweiger Landes zu den erfolgreichsten in Niedersachsen. „Als ich 1975 das erste Mal im Regionalausschuss vertreten war, gab es gerade einmal 12 Teilnehmerinnen und Teilnehmer. In diesem Jahr waren es mit rund 120 schon zehn Mal so viele“, sagt Thomas Mengler, der viele Jahre als Musiklehrer an der Städtischen Musikschule bis zu seinem Ruhestand gearbeitet hat.
Der Regionalausschuss mit Annette Berryman, Friederike Leithner, Ilka Schibilak, Hanns Wilhelm Goetzke, Thomas Mengler und Eike Schäfer bewertete 77 Teilnehmerinnen und Teilnehmer so hoch, dass sie für den Landeswettbewerb qualifiziert sind. Preisträger der Altersgruppen 2 bis 6, die 23, 24 und 25 Punkte erreichen werden zum Landeswettbewerb weitergeleitet. Preisträger der Altersgruppen 1a und 1b können aus Altersgründen noch nicht am Landeswettbewerb teilnehmen. Auch bei den Jüngsten gab es eine Reihe von Nachwuchsmusikerinnen und -musikern, die 23 und mehr Punkte erzielt hatten (siehe angehängte Ergebnisliste).
Pop und Jazz dünn besetzt
Die größte Gruppe stellten die Holzbläser, gefolgt von Klavierspielerinnen und-spielern vor Blechbläsern und Streichern. „Vorwiegend wurde klassische Musik gespielt, aber der Wettbewerb hat auch Kategorien für Pop oder Jazz. Um den Wettbewerb zu entstauben, waren auch Schlagzeug, Gitarre und Gesang zugelassen“, erläutert Thomas Mengler. Die Teilnehmerzahl hielt sich dabei noch in Grenzen und ist ausbaufähig.
Bundesfinale in Freiburg
Der Landeswettbewerb wird vom 19. bis 22. März in Hannover ausgetragen. Das Bundesfinale findet vom 28. Mai bis zum 4. Juni in Freiburg/Breisgau statt.
Der Regionalwettbewerb „Jugend musiziert“ wird unter anderem von der richard Borek Stiftung gefördert.
Mehr unter: www.jugend-musiziert.org
Die Ergebnisliste des Regionalentscheids finden Sie hier.
Kunstverein Braunschweig widmet dem farbigen Philosophen Anton Wilhelm Amo eine große Ausstellung in der Villa Salve Hospes.
Wer ist eigentlich Anton Wilhelm Amo? Und warum widmet ihm der Kunstverein Braunschweig vom 28. März bis zum 2. August die große Ausstellung „The Faculty of Sensing – Thinking With, Through, and By Anton Wilhelm Amo“ in der Villa Salve Hospes? Anton Wilhelm Amo ist einer breiten Öffentlichkeit unbekannt. Er war aber als erster farbiger Philosoph eine bedeutende Persönlichkeit des 18. Jahrhunderts. 1739 hielt er als erster Afrikaner Vorlesungen an einer deutschen Universität – eine Sensation im Europa der damaligen Zeit. In Braunschweig, am Hof von Herzog Anton Ulrich, hatte Amo, als Sklave gekommen, seine frühe humanistische Bildung erhalten. Grund genug für den Kunstverein, ihn und sein Wirken endlich auch in Braunschweig angemessen zu würdigen, meint Direktorin Jule Hillgärtner.
Bislang umfangreichste Ausstellung
Der Kunstverein bleibt auch bei dieser Ausstellung seinem Ansatz treu und zeigt zeitgenössische Kunst. 16 internationale Künstlerinnen und Künstler werden also ihre Werke präsentieren, die sich mit den Themen und Thesen Amos beschäftigen, die an Aktualität und Relevanz bis heute nichts eingebüßt haben. Amos Werk wurde in der Vergangenheit an den Rand gedrängt und geriet weitgehend in Vergessenheit. Die Ausstellung wird das in Braunschweig und sicher darüber hinaus ändern. „Es ist die bislang umfangreichste Ausstellung in der Geschichte des Kunstvereins“, sagt Direktorin Jule Hillgärtner. Die Ausstellung wird unter anderem von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Kulturstiftung des Bundes gefördert.
Amo, um 1700 geboren, wurde als Kleinkind aus dem Gebiet des heutigen Ghana verschleppt, versklavt und gelangte über Amsterdam nach Wolfenbüttel an den Hof von Herzog Anton Ulrich. 1707 wurde er auf die Namen des Herzogs und dessen Sohn Wilhelm August getauft. Im Kirchenbuch der Schlosskapelle in Wolfenbüttel steht geschrieben: „Den 29. Juli ist ein Kleiner Mohr in der Salzthal-Schloss Cappel getauft und Anthon Wilhelm genannt worden“. Amo durfte seinen afrikanischen Familiennamen behalten, was an deutschen Fürstenhöfen unüblich war. Die Tatsache, so meinen Historiker, lasse darauf schließen, dass er nicht nur als Diener gehalten wurde, sondern eben einen speziellen Status innehatte.
Amo lehrte in Jena und Halle
Lungiswa Gqunta, Sleeping Pools (Detail), 2017, Courtesy the artist and WHATIFTHEWORLD. Foto Hayden Phipps/Kunstverein
Von dort ausgehend begann er seine wissenschaftliche Karriere. Amo studierte in Halle Philosophie und Rechtswissenschaften, verfasste seine Disputation „Über die Rechtsstellung der Mohren in Europa“ und positionierte sich mit seinen Dissertationen über die „Leib – Seele – Problematik“ (1734) an der Universität Wittenberg und „Über die Kunst, nüchtern und präzise zu philosophieren“ (1738) als früher Denker der Aufklärung. Er lehrte an den Universitäten in Jena und Halle. Amo kehrte später, möglicherweise wegen rassistischer Anfeindungen, in das Land seiner Geburt zurück, wo er 1753 starb. In Halle erinnert ein Denkmal an ihn.
Die Idee für „The Faculty of Sensing“ kam von Bonaventure Soh Bejeng Ndikung. Der in Kamerun geborene, unabhängige Kurator, Autor und Biotechnologe besitzt internationales Renommee. Er war unter anderem Curator-at-large bei der documenta 14 und kuratierte den finnischen Pavillon bei der Biennale Venedig 2019. Jule Hillgärtner, Bonaventure Soh Bejeng Ndikung und Nele Kaczmarek erstellten gemeinsam die Künstlerliste (s.u.).
Umfangreiches Rahmenprogramm
Zur Ausstellung wird eine umfangreiche dokumentarische Publikation entstehen. Vom 20 bis 21. Juni wird im Rahmen eines umfangreichen Begleitprogramms ein hochkarätig besetztes Symposium ausgerichtet. Auftakt dazu wird das Sommerfest am 19. Juni im Garten des Kunstvereins sein. Über den gesamten Ausstellungszeitraum werden Künstlergespräche, Workshops und Diskussionsrunden stattfinden.
Der Kunstverein konnte unter anderem die Hochschule für Bildende Künste, das Staatstheater, das Städtische Museum, das Herzog Antoon Ulrich-Museum, die Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel, die Bundesakademie für kulturelle Bildung Wolfenbüttel, die Niedersächsische Landeszentrale in Berlin, die Gruppe Amo – Braunschweig Postkolonial und die Martin Luther Universität Halle / Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle für Kooperationen begeistern. Die Liste zeugt von der großen Relevanz der Ausstellung.
Künstler: Akinbode Akinbiyi (Groß Briannien), Bernard Akoi-Jackson (Ghana), andcompany&Co. (Frankfurt), Anna Dasović (Niederlande), Jean-Ulrick Désert (Haiti), Theo Eshetu (Groß Britannien), Adama Delphine Fawundu (USA), Lungiswa Gqunta (Südafrika), Olivier Guesselé-Garai (Frankreich), Patricia Kaersenhout (Niederlande), Kitso Lynn Lelliott (Botswana), Antje Majewski (Marl), Claudia Martínez Garay (Peru), Adjani Okpu-Egbe (Kamerun), RESOLVE Collective (Groß Britannien), Konrad Wolf (Neubrandenburg).
Kontakt:
Kunstverein Braunschweig
Lessingplatz 12
38100 Braunschweig
E-Mail: info@kunstvereinbraunschweig.de
Homepage: www.kunstverein-bs.de
Telefon: 0531-49556
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 11 – 17 Uhr, Donnerstag 11 – 20 Uhr
Foto
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- Lungiswa Gqunta, Sleeping Pools (Detail), 2017, Courtesy the artist and WHATIFTHEWORLD. Foto Hayden Phipps/Kunstverein
Kunstverein Wolfenbüttel stellt sein Jahresprogramm vor: Auftakt mit der Ausstellung „Mehrwert“ der Leipziger Künstlerin Frenzy Höhne.
Mit der Ausstellung „Mehrwert“ der Leipziger Künstlerin Frenzy Höhne startet der Kunstverein Wolfenbüttel in das Ausstellungsjahr 2020. „Mehrwert“ ist noch bis zum 1. März im Prinzenpalais zu sehen. Im vorgestellten Jahresprogramm werden fünf weitere Ausstellungen von Max Freund, Jiun Roh, Nadine Fecht, Jana Doell und Silke Schwarz sowie Matej Bosnic folgen. Dazu kommen noch zwei Ausstellungen vom diesjährigen Kooperationspartner, dem Theodor-Heuss-Gymnasium kurz vor den Sommerferien sowie der Film „Die Linie“ im Rahmen des Lessingfestivals.
Der 1975 gegründete Kunstverein bleibt seiner Linie treu und gibt aufstrebenden, jungen Künstlerinnen und Künstlern eine öffentlichkeitswirksame Plattform. Im historisch-morbiden Prinzenpalais zeigt er jährlich fünf bis sieben Ausstellungen, die mit zeitgenössischer Malerei, Fotografie, Video, Grafik, Bildhauerei, Raum- und Klanginstallationen sowie Performances ein weites Spektrum künstlerischer Disziplinen umfassen.
In den Ausstellungen 2020 geht es um „Thematiken des körperlich und psychisch erfahrbaren Erinnerns im Spannungsfeld moderner Kommunikationsformen. In den installativen, malerischen, skulpturalen, zeichnerischen, performativen und medienbasierten Positionen äußert sich eine ernsthafte Auseinandersetzung mit den Ursachen als auch Problemen unserer Zeit“, heißt es im Vorwort des Jahresprogramms.
Begleitet werden die Ausstellungen durch ein umfangreiches Vermittlungsprogramm mit Vorträgen, Künstlergesprächen, Filmabenden, Führungen oder auch Schülerworkshops sowie freien Werkstätten. Das Jahresprogramm wird unter anderem von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung unterstützt.
Das Jahresprogramm:
Frenzy Höhne, Es ist angerichtet, 2017. Foto: Kunstverein Wolfenbüttel
Mehrwert: Finissage mit Künstlergespräch am 1. März um 11.30 Uhr. Die Werke von Frenzy Höhne verweisen humorvoll auf das Spiel mit den Bedeutungen von den uns im Alltag begegnenden Glücksversprechen innerhalb einer konsumorientierten Warenwelt. In ihren multiformalen Werken, die sich zwischen raumgreifenden Skulpturen, Performances, audioinstallativen Arbeiten, fotografischen und grafischen Bildebenen bewegen, formuliert sie einen ironischen Blick auf moralisierende historische als auch zeitgenössische Narrative.
Pepsi Therapie: Eröffnung am 15. März um 11.30 Uhr, Finissage mit Künstlergespräch am 26. April um 11.30 Uhr. Der in Wien lebende Künstler Max Freund moduliert in seinen Malereien und Künstlerbüchern zeitgenössische Zeichen- und Darstellungssysteme. Piktogramme verselbständigen sich im Bilderkult zu abstrakten, stofflich-sinnlichen Bildensembles. Als malerischer Grund dienen ihm neben klassischen Baumwollgeweben verschiedene recycelte Stoffe wie Bettlaken, Plastikplanen, Handtücher und Kleidungsstücke.
Jiun Roh, Atelier Karl Schaper, 18.1.2005, 2019, abfotografierte Privataufnahme. Foto Kunstverein Wolfenbüttel
Karl Schaper mutatis mutandis: Eröffnung am 12. Mai um 19 Uhr, Finissage mit Künstlergespräch am 21. Juni um 11.30 Uhr. Die künstlerische Praxis Jiun Rohs ist eng verbunden mit einem forschenden Interesse an kunsthistorischer Rezeptionsgeschichte. Im Karl-Schaper-Jubiläumsjahr 2020 wird er sich experimentell zwischen künstlerischer und kunstwissenschaftlicher Auseinandersetzung mit dem Werk und dem Archiv des 2008 verstorbenen Apelnstedter Künstlers. In der Ausstellung wird das Verhältnis von manifestierten Erinnerungen, geschaffenen Werken, deren bildhaften Relikte und dem potentiellen Möglichkeitsraum des künstlerischen Schaffens Karl Schapers erkundet.
Die Linie: Filmpräsentation mit Gespräch im Rahmen des Lessingfestivals am 23. Mai um 19 Uhr. Clemens Wilhelm wanderte die komplette ehemalige innerdeutsche Grenze entlang. Jeweils nach 15 Minuten Fußweg nahm er ein Foto vom Weg nach vorne auf, der Westen links, der Osten rechts im Bild. In 975 Fotos reist der Betrachter des Films nun selbst einmal 1400 km zu Fuß durch Deutschland von Tschechien bis an die Ostsee. Die begleitende musikalische Komposition von Joakim Blattmann verarbeitet vor Ort aufgenommene Geräusche und Klänge zu einem Soundtrack.
Austellung Theodor-Heuss-Gymnasium: Eröffnung am 30. Juni um 19 Uhr, Finissage am 10. Juli um 16 Uhr. Es werden Unterrichtsergebnisse der Klassenstufen 10 bis 12 zu sehen sein. Die Ausstellung wird von den Schülerinnen und Schülern selbst kuratiert und betreut. Darüber hinaus werden die Kunstleistungskurse aus Jahrgang 12 des THG und der Großen Schule gemeinsam das Projekt „Kleines Festival der Stadtplanung. Junge Interventionen“ gestalten. Die Ergebnisse der Ortserkundungen und Um- bzw. Neugestaltungen werden zum Abschluss an den ausgewählten Orten präsentiert.
off the record: Eröffnung am 23. August um 11.30 Uhr, Finissage mit Künstlergespräch am 27. September um 11.30 Uhr. In Nadine Fechts künstlerischer Praxis verbindet sich konzeptuelle Zeichnung mit zeichnerischer Geste. Großformatige Flächen, Striche und Linien, Sprache, Worte sowie deren handmalerische Abstraktion verweisen auf machtpolitische Narrative und soziale Handlungsstrategien. Das sichtbar Aufsässige, Widerspenstige in den Werken Nadine Fechts entzieht sich der Kontrolle.
It’s all about you and me: Eröffnung am 4. Oktober um 11.30 Uhr, Finissage mit Künstlergespräch am 1. November um 11.30 Uhr. In der Dialogausstellung begegnen sich die zwei unabhängig voneinander arbeitenden Künstlerinnen Jana Doell und Silke Schwarz, deren thematisches Interessenfeld sich überschneidet. Beide untersuchen machtpolitisch wirksame und medial geprägte Grauzonen, in denen Eindeutigkeiten suggeriert werden. Diese vermeintlichen Eindeutigkeiten sind es, die in ihren Videos, Performances, Objekten und Zeichnungen dekonstruiert und offengelegt werden.
Tracing Identities: Eröffnung am 10. November um 19 Uhr, Finissage mit Künstlergespräch am 13. Dezember um 11.30 Uhr. Ausgehend von der Frage, wie sich menschliche Identität konstituiert, entwickelt Matej Bosnic ein raumspezifisches Konzept, das nach der Identität des Kunstvereins in den Räumlichkeiten im Erdgeschoss fragt und dessen Verortung im historischen Prinzenpalais einbezieht.
Fakten:
Prinzenpalais
In seiner Geschlossenheit und seinem ursprünglichen Zustand nimmt das Prinzenpalais einen herausragenden Platz in der Wolfenbütteler Denkmallandschaft ein. In den nächsten Jahren ist eine behutsame Restaurierung des Gebäudekomplexes geplant. Den Namen „Prinzenpalais“ erhielt das Haus, da 1733 der Kronprinz Carl – der spätere Herzog Carl I. von Braunschweig-Lüneburg-Wolfenbüttel – mit seiner Frau Philippine Charlotte für eine kurze Zeit dort lebte. Seit 1975 ist der Kunstverein in den drei Räumen im Erdgeschoß des ehemaligen Bankhauses ansässig.
Kontakt:
Kunstverein Wolfenbüttel e.V.
Reichsstraße 1
38300 Wolfenbüttel
Telefon: 05331-27875
E-Mail: kontakt@kunstverein-wf.de
Homepage: www.kunstverein-wf.de
Öffnungszeiten:
Mittwoch bis Freitag: 16 bis 18 Uhr
Samstag und Sonntag: 11 bis 13 Uhr und nach Vereinbarung
Eintritt: frei
Fotos
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- Frenzy Höhne, Es ist angerichtet, 2017. Foto: Kunstverein Wolfenbüttel
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- Jiun Roh, Atelier Karl Schaper, 18.1.2005, 2019, abfotografierte Privataufnahme. Foto Kunstverein Wolfenbüttel
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Kunstgegenstände erzählen
Mit einer spannenden Aktion hat das Schlossmuseum Braunschweig auf die Schließung wegen der Ausbereitung des Coronavirus reagiert. Auf ihren digitalen Kanälen (Facebook und Instagram) lässt das Museum künftig in unregelmäßigen Abständen einzelne Kunstwerke, Gegenstände und Möbel aus den Ausstellungen ihre Geschichten erzählen. Den Anfang macht das Gemälde von „Neues Land“ von Karl Hofer aus der Sonderausstellung „Gesellschaft der Freunde Junger Kunst Braunschweig“:
„Ich bin die Nummer 4 auf der Liste. 4 von 22 Kunstwerken, welche die `Gesellschaft der Freunde` junger Kunst im Jahre 1933 dem Herzog Anton Ulrich-Museum schenkte. Darunter befanden sich Gemälde, Aquarelle, Grafiken, ein Glasbild, das bereits bei der Übergabe zerbrach, sowie eine Plastik. Als sich die `Gesellschaft der Freunde junger Kunst` unter dem Druck nationalsozialistischer Verfolgung moderner Kunst auflöste, hatte sie gehofft, die eigene Sammlung durch diese Schenkung bewahren zu können. Doch bereits 1937 wurden 14 Werke dieses Konvoluts als `entartet` beschlagnahmt. Das Museum erhielt dafür eine Entschädigung von 50 Reichsmark… Meine Wenigkeit kehrte als einziges Ölgemälde aus dem Bestand der Gesellschaft zurück in das Herzog Anton Ulrich-Museum. Als Symbol der bedeutenden Sammlung bin ich nun das Plakatmotiv einer Ausstellung über die `Gesellschaft der Freunde junger Kunst` im Schlossmuseum Braunschweig. Ich bin zurück und freue mich, darauf, dass auch Sie in die Museen zurückkehren dürfen - vorerst digital.“
