Schülerinnen und Schüler aus der 7. Klasse der Realschule Georg-Eckert-Straße führten Mitglieder des Blinden- und Sehbehindertenverbands durch die Ausstellung „Würde“ in der Villa von Amsberg. Die Jugendlichen beschrieben bei einem Rundgang den Nichtsehenden die Exponate detailliert. Es war eine intensive Begegnung.
Vorschau: www.der-loewe.info/kunst-trotzt-ausgrenzung
Informationen zur Ausstellung: www.der-loewe.info/kunstausstellung-zum-thema-wuerde
Mit „The Queen’s Six“ aus Windsor Castle kommt am 30. Mai eine der weltweit besten klassischen a-cappella-Formationen in die Klosterkirche nach Riddagshausen.
Normalerweise singen Simon Whiteley, Dominic Bland, Timothy Carleston, Nicholas Madden, Daniel Brittain und Andrew Thompson zusammen im altehrwürdigen St. George-Chapel Choir, dem der Chor der königlichen Kappelle auf Windsor Castle Dort sind sie für gewöhnlich tagtäglich bei den Gottesdiensten im musikalischen Einsatz. An Christi Himmelfahrt, den 30. Mai, treten sie jedoch rund 1000 Kilometer östlich unter dem Namen „The Queen’s Six“ in der allerdings knapp 100 Jahre älteren Klosterkirche in Riddagshausen auf, zunächst 11-Uhr-Gottesdienst und dann noch einmal um 17 Uhr im Rahmen eines Sonderkonzerts. Der Eintritt dazu ist frei, gebeten wird aber um Spenden. Das Konzert wird entscheidend gefördert von der Richard Borek Stiftung.
Die sechs Briten sind Berufssänger des königlichen Kirchenchores. Als Gruppe gehen sie aber während ihrer Tourneen in ihren Ferienzeiten eigene musikalische Wege. Zum 450. Krönungsjubiläum von Queen Elizabeth I. vor elf Jahren gründete sich das Sextett als „The Queen’s Six“. Mit Genehmigung von Elisabeth II dürfen sie seither als Haus- und Hofsänger der Queen auf Reisen gehen. In diesem Jahr waren die Sänger bereits in den USA, Bermuda, Griechenland und Kroatien unterwegs und auch für die Deutschland-Tour wurden sie vom Dienst befreit. Sie treten auch in Hamburg, Dresden und Bayreuth auf.
Der Termin in Riddagshausen kam über einen persönlichen Kontakt von Musikmanager Christian Hacker (Dresden) zum Kantor der Klosterkirche, Hans-Dieter Karras, zustande. Hacker hatte mit einem Jugendchor einst selbst in der Klosterkiche gesungen und zudem Familienangehörige in Braunschweig. „Ich wusste, dass die Klosterkirche ein besonderer Ort und für ein Konzert von The Queen’s Six bestens geeignet ist. Ich freue mich, dass es geklappt hat und hoffe auf eine voll besetzte Kirche“, sagt Christian Hacker.
„Royal Windsor – Then and now“ heißt das neueste Programm der Gruppe, aus dem auch im Gottesdienst am Vormittag auszugsweise zu hören sein wird. Am Abend werden alle Register, natürlich rein stimmlich, gezogen. „The Queen’s Six“ singen dann historische Kompositionen aus den vergangenen Jahrhunderten, aber auch Lieder, die auf der Hochzeit von Prinz Harry und Meghan Markle die Gäste erfreuten. Ja, auch da hat das Sextett, wie häufiger bei royalen Anlässen, zum Gelingen beigetragen. Das Repertoire der Gruppe umfasst eine große Bandbreite. Dazu gehören zum Beispiel auch Hits von Paul McCartney, Steve Wonder oder Ben E. King („Stand by me“). Früher gab es auch schon mal „Thriller“ von Michael Jackson, übrigens auf YouTube zu sehen, oder Hardrock von Nirvana.
Wer im Internet sucht, findet ausschließlich positive Berichte und Kritiken. „Erstaunlich, wie sich Gaudi und die Andacht ergänzen. So, wie man es sonst eigentlich nur vom Gospel kennt…Das schwingt, das fließt. Und das Publikum hat’s genossen“, schrieb die Münchner Tageszeitung tz im vergangenen Jahr.
Mit ihren perfekt aufeinander abgestimmten Stimmen und dem typischen britischen Humor präsentieren die charismatischen Künstler ihr Programm, das als Zielgruppe keine besondere Altersgruppe im Fokus hat. An „The Queen’s Six“ haben alle Generationen jede Menge Spaß.
Weitere Informationen: www.thequeenssix.com
Termin:
30. Mai (Donnerstag, Himmelfahrt)
11 Uhr Gottesdienst / 17 Uhr Konzert
Klosterkirche Riddagshausen
Eine dicke Aufsatzsammlung beleuchtet, wie sich Luthers Lehre erstaunlich schnell verbreitete. In Wort und Bild und Liedern.
Dass das Mönchlein aus Wittenberg eine solche Volksbewegung auslösen konnte mit Gedanken zu Theologie und Glaube, muss uns im Multimedia-Zeitalter, in dem nicht immer die tiefschürfendsten Formate die meisten Clicks und Follower generieren, schon wundern. Aber mit seinem zum Teil recht derben Dem-Volk-aufs-Maul-Schauen bekannte sich Martin Luther zu einer emotional vermittelten Geisteshaltung, die mit tüchtigen deutschen Worten Klartext reden wollte, wo andere auf ihre lateinisch verschlüsselte Oberhoheit und Weihrauch setzten.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 01.04.2019. (Bezahl-Artikel)
Zahlreich waren die Vorträge, die im Jubiläumsjahr der Reformation zu Themen wie Gewissensentscheidung und der nach wie vor zwiespältigen Freiheit eines Christenmenschen in Braunschweig gehalten wurden. Ein dicker Band der Reihe „Beiträge zur Geschichte der evangelisch-lutherischen Landeskirche Braunschweig“ fasst nochmal viele zusammen. Ein Schwerpunkt liegt auf den medialen Vermittlungen von Luthers Thesen und Auslegungen.
Dabei werden etwa die Bildtafeln aus dem Chor der Brüdernkirche wieder in den Blick genommen, die den alten Kirchenvätern ihr Bild ließen, diese Ahnengalerie aber um die neuen evangelischen Lehrer von Jan Hus bis Luther und Melanchthon ergänzten. Die Bibliothek der Goslarschen Marktkirche wie die Celler Schlosskapelle als Gesamtkunstwerk rufen Aspekte wie (Selbstaus-)Bildung und Visualisierung eines evangelischen Weltbildes auf. Was wäre die Reformation ohne Flugblätter und -schriften? Die Erfindung des Buchdrucks mit beweglichen Lettern trug zur Verbreitung der neuen Ideen bei, er wurde ihr wesentliches Medium.
Obwohl nur circa fünf Prozent der Menschen damals überhaupt lesen konnten? Andreas Waczkat legt in seinem Beitrag über „Die Musik als Herzschlag der Reformation“, damit den ehemaligen Ratsvorsitzenden der evangelischen Kirche Nikolaus Schneider zitierend, auf die mündliche Verbreitung von Luthers Lehren seinen Schwerpunkt. Es waren oft Predigten, mit denen wortgewandte, womöglich durch Flugschriften informierte Priester auf die Gedanken ihrer Gemeindeglieder wirkten. Und es waren Lieder, in denen evangelische Zentralgedanken dargelegt, aber auch Gemeinschaft erfahren wurde.
Luther nutzte dabei bewusst bekannte Melodien, die bereits populär waren, und gab ihnen neue, deutsche Texte, deren Inhalte sich mit Versmaß und Melodie verbanden und in die Herzen und Hirne brannten. Einige Melodien schuf er, der als Kind in der Kurrende gesungen hatte, an der Uni die Laute zu spielen und Kontrapunkt zu schreiben gelernt hatte, selbst.
Manche Anhänger taten es ihm gleich, so Paul Speratus: „Es ist das Heil uns kommen her/von Gnad und lauter Güten./ Die Werk, die helfen nimmermehr,/ sie mögen nicht behüten./ Der Glaub siehet Jesum Christum an,/ der hat gnug für uns alle getan./ Er ist der Mittler worden.“ Einfacher lässt sich Luthers Gnadenlehre nicht ausdrücken. Waczkat rechnet dieses Lied zu den „katechetische Liedern“, mit denen die evangelische Konfession eingeübt wird. Von da war es nur ein Schritt zu Propagandaliedern wie „Nun freut euch, liebe Christen gmein“, mit denen die noch nicht Überzeugten gewonnen werden sollten.
Luther schuf aber auch liturgische Lieder, wie etwa das Trinitätslied „Wir glauben all an einen Gott“. Außerdem Nachdichtungen biblischer Psalmen auf Deutsch, um Gottes Wort zu popularisieren.
Schon Ende des 17. Jahrhunderts bekamen die alten Luther-Lieder Konkurrenz von neuen. Die theologische Auseinandersetzung von Luther-Orthodoxie, Aufklärung und Pietismus schlug sich auch in den Liedern nieder. Waczkat nimmt auch noch das 2017 entstandene Luther- Musical in den Blick, das explizit zum Mitsingen aufrief.
Ob es den „Herzschlag der Reformation“ trifft, stehe dahin. Die Popularität Gott preisender Spiritualchöre, aber auch ausverkaufte Kirchen bei den Kantaten und Oratorien Bachs müsste man weiterdiskutieren. Swingendes Wohlfühlen in der Konfession einerseits, musikalisch erlebbar gemachte Theologie in Bachs Passionen andererseits – ohne den „fünften Apostel“ sähe es in Deutschlands Kirchen jedenfalls oft ganz schön leer aus. Der Aufsatzband gibt zu vielerlei Gedanken Anregung und fachliches Fundament.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 01.04.2019 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/braunschweig/article216803501/Musik-als-Medium-der-Reformation.html (Bezahl-Artikel)
Höhepunkt des Projekts „Singende Landschaft“ findet am 19. Mai auf dem Rittergut Lucklum statt.
Das Rittergut Lucklum ist grundsätzlich einen Besuch wert, weil es ein wundervoller und historisch so bedeutender Ort im Braunschweigischen ist. Am 19. Mai jedoch gibt es unabhängig davon einen ganz besonderen Anlass, sich dorthin aufzumachen. Denn dann findet auf dem Gelände von 11 bis 18 Uhr der „Tag des Singens“ statt. Sowohl der Beginn als auch das Ende sind dabei dem gemeinsamen Singen mit den Besuchern gewidmet. Der stimmungsvolle Abschluss soll am Lagerfeuer gelingen.
Nach einer umfangreichen Workshop-Phase seit Februar wird der Tag Höhepunkt des Projektes „Singende Landschaft“ sein, das von der Braunschweigischen Landschaft gemeinsam mit Partnern auf die Beine gestellt wurde. Alle Singbegeisterten sind am „Tag des Singens“ willkommen, in verschiedenen Workshops ihre Stimmen auszuprobieren, an offenen Singen teilzunehmen, Projektchören zuzuhören oder sich über bestehende Chöre und Gesangsgruppen zu informieren. Insgesamt wird zu 34 unterschiedlichen Programmpunkten geladen. Der Eintritt ist kostenlos.
Das Ambiente für den Tag könnte jedenfalls kaum schöner sein. Die jahrhundertealte Gutsanlage mit Herrenhaus, Kirche, landwirtschaftlichen Gebäuden und Ställen sowie dem Landschaftspark bilden eine prächtige Kulisse. Im 13. Jahrhundert ließ sich der Deutsche Ritterorden in Lucklum nieder, gründete einen Verwaltungssitz und betrieb ein Land- und Forstwirtschaftliches Gut. 1809 wurde die Kommende unter Napoleon enteignet. Seither ist sie in Privatbesitz.
Angeboten wird am „Tag des Singens“ nicht nur das Erwartbare, sondern auch Außergewöhnliches. Zum Beispiel tritt ein Chor von Männern auf, die gar nicht singen können oder das zumindest vorgeben. Auch Beatboxen für jedermann steht auf dem Programm. Der Workshop „Human Beatbox – der menschliche Drumcomputer!“ mit Patrick Dudek kam bei den Teilnehmern bereits bestens an. Am „Tag des Singens“ gibt es eine Einführung in diese besondere Form des Singens und auch eine Aufführung.
An den geplanten Aktionen lässt sich festmachen, dass wirklich für jedermann etwas dabei sein sollte. Das Spektrum reicht von Pop, Gospel und Klassik über Gregorianik bis hin zu Volksliedern (Programm siehe Grafik). Die Angebote richten sich an die ganze Familie, an jüngere und ältere Menschen, an langjährige Chormitglieder genauso wie an im Singen unerfahrene Menschen.
An fünf Orten – im Park, in der Remise, im Café, im Gutshaus und in der Kirche – werden den ganzen Tag über verschiedene Gesangsaktionen zum Mitmachen und Zuhören angeboten. An Informationsständen regionaler und landesweit agierender Vereine, Verbände und Institutionen kann man sich über Fortbildungs- und Qualifizierungsmaßnahmen rund um das Singen und die Stimme informieren und Netzwerke aufbauen.
Für einige teilnehmerbeschränkte Workshops liegen Anmeldelisten am Veranstaltungstag aus. Die meisten Workshops werden wiederholt.
Mehr unter: www.singende-landschaft.de
Kontakt: Braunschweigische Landschaft, Projektleiterin Juliane Gaube, Tel: 0177 8115757
Hier finden Sie das Programm zum „Tag des Singens“.
Regionale Künstlerinnen und Künstler zeigen in der Villa von Amsberg vom 12. Mai bis zum 16. Juni Fotografien, Gemälde, Objekte und Videos vom menschlichen Miteinander.
Die Villa von Amsberg in Braunschweig wird vom 12. Mai bis zum 16. Juni erneut zu einem Kunst- und Kulturort. Gezeigt wird die von der hiesigen Fotografin Yvonne Salzmann konzipierte Ausstellung „Würde – eine interaktive Kunstausstellung in Bild und Tat“. Rund 20 Künstlerinnen und Künstler aus der Region zeigen ihre Fotografien, Gemälde, Objekte und Videos. „Das grundsätzliche Anliegen der Ausstellung ist es, ein Bewusstsein für ein anderes würdevolles Miteinander zu entwickeln und durch Kunst und Beteiligung für andere sicht- und erlebbar zu machen“, erläutert Yvonne Salzmann. Zu der Ausstellung gibt es ein umfangreiches Rahmenprogramm. Zu den Förderern zählt die Braunschweigische Stiftung.
Schulklassen im Fokus
Erreicht werden soll eine breite Zielgruppe, die sich mit dem Thema „Würde“ beschäftigen will, aber besonders im Fokus stehen Schulklassen. „Wir freuen uns, wenn sie mit ihren Lehrern kommen und den Unterricht in Fächern wie Kunst, Religion oder Werte und Normen in die Ausstellung verlegen, sich anregen lassen und in die Diskussion über das Thema kommen“, sagt Yvonne Salzmann. Im Grundgesetz steht verankert: „Die Würde des Menschen ist unantastbar“. Aber wie wird dieser Artikel tatsächlich gelebt? Und was genau ist eigentlich Würde? Diesen Fragen geht die Ausstellung nach.
Bereits eingebunden sind Schülerinnen und Schülern der Realschule Georg-Eckert-Straße in Braunschweig. Sie führen blinde und sehbehinderte Menschen durch die Ausstellung. Im Anschluss findet ein gemeinsamer Erfahrungsaustausch statt. Für alle Besucher stehen während der gesamten Ausstellungsdauer Blindenmasken zur Verfügung. Sie können sich so ebenfalls „blind“ von ihren Begleitern durch die Ausstellung führen und sich die Werke beschreiben lassen, um zu erfahren, wie es sich anfühlt, nicht sehen zu können.
Inspiration durch Vortrag im Dom
Inspiriert wurde Yvonne Salzmann von dem Vortrag des renommierte Neurobiologen Gerald Hüther im November des vergangenen Jahres im Braunschweiger Dom. Sein zentraler Satz zum Thema „Würde“ lautet: „Wir alle wollen in Würde sterben, aber sollten wir nicht erst einmal in Würde leben?“ Ohne inneren Kompass, so meint er, drohe den Menschen, in einer immer komplexer werdenden Welt die Orientierung verloren zu gehen.
Initiative „Würdekompass“
Hüther ist Vorstand der Akademie für Potentialentfaltung, die auch die Initiative Würdekompass unterstützt. Die Akademie ist als gemeinnützige Genossenschaft konzipiert. Sie besteht aus einer zentralen Koordinationsstelle in Göttingen und wird schrittweise durch den Aufbau regionaler Koordinationsstellen in Österreich und in der Schweiz erweitert. „Kein Mensch kann die in ihm angelegten Potentiale entfalten, wenn er in seiner Würde von anderen verletzt wird oder er gar selbst seine eigene Würde verletzt“, wird Hüther auf der Seite des Würdekompass` zitiert. Die Initiative bezeichnet sich als eine Bewegung von interessierten Menschen zur Stärkung des Empfindens, der Vorstellung und des Bewusstseins menschlicher Würde, nicht in der Theorie, sondern im täglichen Zusammenleben.
In diesem Sinn haben sich die Künstlerinnen und Künstler dem Thema genähert. Eine Jury wählte in einem Bewerberverfahren die Werke aus, die es in die Ausstellung geschafft haben. Darüber hinaus werden aber auch Arbeiten der Outsider-Art aus der Villa Luise gezeigt. Im Rahmen des Kunstunterrichts an der Caritas Fachakademie für Sozialpädagogik in Bamberg haben sich Studierende künstlerisch mit dem Thema „Würde“ auseinandergesetzt. Entstanden sind Bilder und Plakate, die ebenfalls in der Ausstellung gezeigt werden.
Die beteiligten Künstlerinnen und Künstler: Roberta Bergmann (Fotobuch ‚alterserscheinungen), Amelie Buerhop (Objekt), Michael Bruns (Malerei), Holger Denecke (Malerei), Gordon Endt (Objekt Bronzestatur Audio), Ute Ewe (Objekt), Danny Gmerek (Malerei), Maren Goldenbaum-Henkel (Malerei), Thomas Hoops (Malerei), Claudia Gropp (Holzschnitt), Birte Hennig (Fotografie), Timo Hoheisel (Installation), Christoph Jorda (Fotografie), Sybille Kautz (Malerei), Manuela Karin Knaut (Installation), Elke König (Malerei), Klaus G. Kohn (Fotografie), Katharina Kühne (Objekt), Takashi Kunimoto (Film), Vera Oldekopp (Malerei), Sibylle Reichel (Faltobjekt), Bernd Schulz und Mai Kraft (Fotografie), Iris R. Selke (Installation und Fotografie), Christoph Stark (Malerei), Maike Strautz (Malerei), Hans Jürgen Thoms (Malerei), Karsten Thormaehlen (Fotografie), Beate Maria Wörz (Installation), Peter Ziegeler (Malerei).
Die Jury: Lars Eckert (Maler und Dozent an der Bundesakademie für kulturelle Bildung), Dr. Jule Hillgärtner (Direktorin Kunstverein Braunschweig e. V.), Barbara Hofmann-Johnson (Leiterin des Museums für Photographie Braunschweig), Dr. Ute Maasberg (Kunsthistorikerin), Rosi Marx (Malerin und Mitglied des BBK Braunschweig) Lilo Seehausen (Initiative Würdekompass).
Das komplette Programm unter: www.die-braunschweigische.de
Nach der Ausstellung in Braunschweig können andere Würdekompass-Gruppen oder Interessierte die Wanderausstellung in ihre Stadt holen und ein eigenes angepasstes Begleitprogramm dazu anbieten.
Das Theaterpädagogische Zentrum für Braunschweig bietet in Kooperation mit der Gemeinschaftsunterkunft Okeraue der Stadt Wolfenbüttel kulturpädagogische Workshops für junge Erwachsene mit Fluchterfahrungen.
„Wir wollen allen Menschen helfen bei der Integration in eine multikulturelle Gesellschaft“, sagt Frederik Postulat. Der Theaterpädagoge arbeitet gemeinsam mit der Sozialpädagogin Laura Dettling mit Geflüchteten in der Gemeinschaftsunterkunft Okeraue in Wolfenbüttel. „Natürlich ist das Thema des Ankommens, der Teilhabe und des sich abgesondert fühlen sehr präsent, denn die Teilnehmenden machen eigene Erfahrungen und haben sehr spannende Gedanken dazu.“
Von „Peut-être“ zu „Comment ça va?“
Nach dem Projekt „Peut-être, peut-être“ im vergangenen Jahr geht das Angebot mit „Comment ça va – Wie geht‘s?“ bereits in das zweite Jahr. Dabei bauen die beiden Organisatoren auf die Erfahrungen der vergangenen Monate auf. Der Wunsch, weiterzumachen, kam dabei aus der Gruppe. Ziel ist es, mittels der künstlerisch-pädagogischen Zusammenarbeit in einen spielerischen wie ernsthaften Austausch über die Lebenssituation und -wirklichkeit sowie über die Perspektiven der Geflüchteten zu kommen. Aus der zunächst an den Einzelnen gerichteten Titelfrage nach dem Befinden („Comment ça va?“) wird in einem weiteren Schritt die Fragestellung: „Wie geht das?“. Gemeint ist: Wie kann es mit dem Zusammenleben in einer sprachlich und kulturell heterogenen Gemeinschaft funktionieren? Welche Rahmenbedingungen müssen geschaffen, welche zivilen Eigenschaften gestärkt werden?
Verschiedene Miniprojekte
Wie auch im vergangenen Jahr wird es mehrere kleine Workshops und Projekte geben. Der Teilnehmerkreis kann sich sehr stark verändern, haben die beiden beobachtet. Einige verlassen die Unterkunft, weil sie eine Wohnung und Arbeit gefunden haben, andere dürfen nicht in Deutschland bleiben und werden abgeschoben. Und auch neue Bewohner ziehen in die Unterkunft. So sind ein Einstieg in das Projekt und auch ein Ausstieg jederzeit möglich. Elemente sind dabei u.a. szenisches Schreiben, Fotografie und Film und theatrale Formen. „Aus den verschiedenen Elementen ergibt sich dann am Ende das Ergebnis – wie eine Collage“, erklärt Laura Dettling. Was bei dem neuen Projekt entsteht – Laura Dettling und Frederik Postulat wissen es nicht. „Wir haben kein starres Konstrukt mit einem vorgegebenen Ziel“, erläutern sie. „Wir wollen offen sein für alles und auch dynamisch auf die Bedürfnisse der Gruppe reagieren können.“ Begleitet und betreut wird das Projekt vom Theaterpädagogischen Zentrum für Braunschweig und die Region, die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz unterstützt es finanziell.
Sichtbar sein im öffentlichen Raum
Wichtig ist den beiden, mit dem Projekt an die Öffentlichkeit und in den öffentlichen Raum zu gehen. „Die Unterkunft ist ein sehr geschlossener Raum am Stadtrand, umgeben von einem Zaun, es gibt einen Sicherheitsdienst.“ So ist es ein großes Bedürfnis der Teilnehmer, diesen Raum zu verlassen und in der Stadt sichtbar zu sein. Die Fotoausstellung, die letztes Jahr entstand, war u.a. im Wolfenbütteler Rathaus zu sehen, die Performance wurde bereits bei verschiedenen Gelegenheiten gezeigt. Und auch die Probenarbeit der Gruppe ist öffentlich. „Uns ist wichtig, in der Unterkunft präsent zu sein, das lockt immer wieder Bewohner an, die neugierig fragen, sich dazusetzen, mitmachen“, berichtet Frederik Postulat. Immer wieder kommen dabei auch andere Künstlerinnen und Künstler hinzu und gestalten einzelne Workshops.
Sprachliche Barrieren als Chance
Die Sprachkenntnisse der Teilnehmerinnen und Teilnehmer sind bei der wöchentlichen gemeinsamen Arbeit eine große Herausforderung. Fast jeder hat eine andere Muttersprache, da ist auch die Verständigung untereinander nicht immer einfach. Organisatorische Absprachen werden in Englisch getroffen. „Bei der Arbeit ist es natürlich auch ein Ziel, Deutsch zu lernen und zu verbessern. Da hilft das Theater, hier geschieht viel visuell – das hilft beim Sprachelernen“, sagt Laura Dettling. Und Frederik Postulat ergänzt: „Wir sehen die Sprache nicht als Defizit, sondern als Chance, die wir nutzen können.“ So sei ein Klangteppich aus vielen verschiedenen Sprachen bei der Performance ein beeindruckendes Stilmittel. Und Fotos z.B. brauchen gar keine Sprache, um in dem Betrachter etwas auszulösen.
Information
Die Fotoausstellung des Projektes „Peut-être, peut-être“ ist noch bis 19. Mai im Foyer des LOT-Theaters in Braunschweig zu sehen.
Nach der Preisverleihung und zwei braunschweigischen Siegern startet der Kurzfilmwettbewerb „ganz schön anders“ 2020 nach den Sommerferien mit dem Thema „No Limits!“.
Wie es sich für einen richtigen Film-Wettbewerb gehört, fand die Preisverleihung beim inklusiven Schüler Kurzfilmwettbewerb „ganz schön anders“ auf großer Bühne im Rahmen einer Gala im Astor Grand Cinema Hannover und 500 Schülerinnen und Schülern statt. Mit der Peter-Räuber Schule aus Wolfenbüttel und der Oswald-Berkhan-Schule aus Braunschweig heimsten gleich zwei Schulen aus dem Braunschweigischen Preise ein und freuten sich angemessen wie sonst Oscar-Gewinner. Als Sieger gingen Schülerinnen der Christian-Hülsmeyer-Schule in Barnstorf mit ihrem berührenden Musikvideo „Der Schlüssel zur Welt“ und Schüler der Evangelischen IGS Wunstorf mit dem Publikumspreis für das Video „Sport mal anders“ hervor. Als Thema war „Ganz schön aufregend“ vorgegeben.
„Die Freude bei den Siegern war verdientermaßen riesengroß. Wir freuen uns natürlich mit ihnen, aber wir sehen auch die Enttäuschung jener Filmcrews, die hoffnungsvoll in Abendgarderobe gekommen sind und leider leer ausgehen. Das tut uns immer in der Seele weh. Aber das so ist das eben bei einem Wettbewerb. Es wird bei allen eingereichten Arbeiten deutlich, wieviel Mühe sich die Schülerinnen und Schüler gegeben haben, wieviel Herzblut sie in die Produktion gesteckt haben. Wir wissen, dass sie alle großen Spaß hatten. So gesehen sind sie alle Gewinner“, berichtete Projektleiter Markus Götte von einer emotionalen Preisverleihung.
Insgesamt hatten sich 120 Schüler-Filmteams aus Förder- und Regelschulen zwischen Wilhelmshaven und Göttingen an dem Filmwettbewerb für Inklusion und gegen Ausgrenzung beteiligt, den „Blickwechsel e.V. – der Verein für Medien- und Kulturpädagogik“ seit 2013 ausschreibt. Insgesamt 60 Videos waren der Jury zur Auswahl vorgeschlagen worden. Sie setzte sich wie immer aus Schauspielern, Filmkritikern, Pädagogen und Filmemachern zusammen. Der Publikumspreis wurde über Klickzahlen auf youtube ermittelt. Nach den Sommerferien beginnt bereits die nächste Ausschreibung für 2020. Diesmal lautet das Thema „No Limits!“.
Die Videocrew der Peter-Räuber Schule aus Wolfenbüttel fragte sich in ihrem „Ein Lifter muss her“ wie barrierefrei unsere Umwelt tatsächlich ist. In dem Film (Link s.u.) setzen sich Schülerinnen und Schüler der Förderschule dafür ein, einen Lifter im Schwimmbad zu installieren, damit ihre im Rollstuhl sitzende Klassenkameradin auch mit ihnen baden kann. Es ist ein Film entstanden, der Mut macht und zeigt was Engagement bewirken kann.
Den Sonderpreis der Jury gewann das Filmteam der Klasse 10-12 der Oswald Berkhan-Schule Braunschweig mit ihrem Video „Nachts im Wald“. In dem Film (Link s.u.) verirren sich drei Schüler bei einer Schatzsuche im Wald. Es wird dunkel, alles sieht gleich grau aus. Jedes einzelne Geräusch wird auf einmal überdeutlich, man traut sich kaum noch zu sprechen. Dieses Erlebnis, das unheimliche Gefühl simuliert der Film durch die Beschränkung seiner filmischen Mittel. Eindringliche Klaviermusik drückt viel besser aus, was sonst die Dialoge vermitteln würden. Das gefiel der Jury und zeichnete die Klasse der Förderschule aus.
Aus Braunschweig hatten sich auch Viodeocrews der Ricarda-Huch-Schule, der CJD Christopherusschule, der IGS Franzsches Feld und des Landesbildungszentrums für Hörgeschädigte aus Braunschweig mit eigenen Produktionen beteiligt. Zu den Förderern des seit 2013 ausgeschriebenen Wettbewerbs gehört von Anfang an die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz.
„Das Gebärdendolmetschen war diesmal bei der Gala neu. Es hat klar visualisiert, dass wir ein inklusives Projekt sind und unser Profil weiter geschärft. Die Jugendlichen des Landesbildungszentrums für Hörgeschädigte aus Braunschweig haben mit ihrer Lehrerin dieses Angebot genossen“, sagte Markus Götte vom Veranstalter. Für die sehbehinderten Schülerinnen und Schüler vom Landesbildungszentrum in Hannover gab es Live-Audiodeskription, die sie über Kopfhörer verfolgen konnten.
Die Schülerinnen und Schüler sowie die die Filmprojekte betreuenden Lehrerinnen und Lehrer werden im Rahmen von „ganz schön anders“ in mehreren Workshops vorbereitet. Beispielsweise gibt es kostenlose, ganztägige Drehbuch- und Filmworkshops für alle 8. bis 10. Klassen, bei denen es um die Umsetzung ihrer eingesandten Idee geht. Die Lehrkräfte werden auf ihre Rolle als „Filmcoach“ eingestimmt und lernen mit Kamera und Schnittsoftware umzugehen. Gestellt werden vom Blickwinkel e.V. digitale Videokameras, Stativ- und Computerschnittsets. Die nächsten Workshops werden im Herbst 2019 angeboten (Bewerbungen an: info@ganz-schoen-anders.org).
Mit dem Konzept des inklusiven Kurzfilmwettbewerbs wurde der Verein Blickwinkel bereits mehrfach ausgezeichnet. Er gewann den bundesweit ausgeschriebenen „Mixed-up-Preis“. Dabei werden jedes Jahr die besten Modelle der Zusammenarbeit zwischen Trägern der kulturellen Kinder- und Jugendbildung und Schulen sowie Kitas prämiert. Der Wettbewerb wird unter anderem vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend ausgelobt. „ganz schön anders“ wurde zudem mit dem Preis für das beste deutsche Medienbildungsprojekt im Bereich „Integration“ ausgezeichnet. Der „Dieter Baacke-Preis“ wird ebenfalls jährlich vom Bundesministerium für Familie, Senioren, Frauen und Jugend gemeinsam mit der GMK – Gesellschaft für Medienpädagogik und Kommunikationskultur in mehreren Kategorien vergeben.
Der Film der Peter Räuber-Schule Wolfenbüttel: www.youtube.com/watch?v=0j9uHtA1FYw&list=PL-whbIBXTgk3_DtWGT6SSYQTtrioirngc&index=5
Der Film der Oswald-Berkhan-Schule Braunschweig: www.youtube.com/watch?v=szC70KNHbPU&list=PL-whbIBXTgk3_DtWGT6SSYQTtrioirngc&index=8
Weitere nominierte Filme aus Niedersachsen: https://www.youtube.com/playlist?list=PL-whbIBXTgk3_DtWGT6SSYQTtrioirngc
Kontakt:
Blickwechsel e.V.
Gaußstr. 2A
37083 Göttingen
E-Mail: info@ganz-schoen-anders.org
Telefon: 0511-16580334
Homepage: www.ganz-schoen-anders.org
Das regionale Kooperationsprojekt „Singende Landschaft“ kommt in die Martinikirche nach Braunschweig.
Nach dem erfolgreichen Auftakt in Wolfenbüttel kommt das Projekt „Singende Landschaft“ in Braunschweig an: Unter Leitung von Peter Stoppok findet am Samstag, 9. März, um 12.30 Uhr das erste offene Marktsingen in der Martinikirche statt. Eingeladen sind alle, die Lust am Singen haben – ob jung oder alt, Laie oder Profi, geübt oder nicht. Gesungen werden eine Stunde lang bekannte Lieder. Ein zweites Marktsingen findet am 16. März um 11.30 Uhr statt. Der Eintritt ist jeweils frei.
Ungezwungenes, gemeinsames Singen
„Ich bin sehr gespannt, wie sich der Chor zusammensetzen wird. Ich hoffe, dass auch ein paar junge Leute kommen und Spaß am ungezwungenen, gemeinsamen Singen haben. Die ausgewählten Lieder sollten eigentlich allen bekannt sein. Aber ich liebe Spontanität und kann auch auf viele Vorschläge und Wünsche aus dem Chor reagieren“, sagt Peter Stoppok. Sein Credo: „Singen macht einfach Spaß“
„Die Affen rasen durch den Wald“
Nachdem sich der Chor vor der Martinikirche zusammengefunden haben wird, wird es zu dem durch Louis Armstrong zum Welthit gewordenen „When the Saints Go Marching In“ gemeinsam in das Gotteshaus gehen. Auf dem vorbereiteten Liederzettel stehen bekannte Lieder wie „Die Affen rasen durch den Wald“ oder „Wir lagen vor Madagaska“, aber auch Popsongs wie „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen oder „Imagine“ von John Lennon.
„Vogelhochzeit“ umgetextet
Da es sich um ein Projekt der Braunschweigischen Landschaft handelt darf natürlich auch Lokalkolorit nicht fehlen. Deswegen ist für die „Vogelhochzeit“ ein neuer Text verfasst worden. Er geht so: 1. Kommt alle Leute hier vorbei, wir singen heute froh und frei. Fiederallala… 2. Denn durch das Singen ein jeder lacht, da Singen einfach fröhlich macht. Fiederallala. 3. Ganz Braunschweig heute singt, so dass die ganze Kirche schwingt. Fiederallala. .. 4. Ihr seid noch immer viel zu leise, singt doch lauter diese Weise. Fiederallala…
Mit Peter Stoppok, der auch Udo Lindenberg-Titel mit Begeisterung covert, ist Spaß programmiert. Seine musikalische Bandbreite reicht vom Kirchenorganisten bis zum Mitglied der rockigen Admiral Davidson Band. Er ist Pianist, Klavierlehrer und Leiter diverser Chöre (z.B. Braunschweiger Senioren-Rock-Chor, Braunschweiger Stadtmusikanten, Hötzumer Gesangsverein). Sollte aus dem Kreis der Marktsinger der Wunsch kommen, „Cello“ zu singen, würde er wohl kaum nein sagen.
Um die Form des gemeinschaftlichen Musizierens zu erhalten und in die Zukunft zu führen, hat die Braunschweigische Landschaft mit ihren Partnern das Kooperationsprojekt „Singende Landschaft“ ins Leben gerufen: Seit Februar läuft das umfangreiches Workshop- und Mitmach-Angebot. Es soll einen Beitrag zur Qualifizierung und Vernetzung von Laien und Profis und zur Förderung des vokalen Musizieren in der Region leisten.
Friedenskonzert in der Katharinenkirche
Nicht zum Projekt der „Singenden Landschaft“ gehört das Friedenskonzert des Fachbereichs Musik der Realschule John-F.-Kennedy-Platz unter der Leitung von Britta Kanngießer und Peter Stoppok am 28. März um 17 Uhr in die Braunschweiger Katharinenkirche, aber es passt zum Konzept, denn es lädt ebenfalls zum gemeinsamen Singen ein. Der Eintritt ist frei, Spenden am Ausgang sind dem gemeinnützigen Verein „Fair in Braunschweig e. V.“ zugedacht.
Mehr zum Marktsingen unter: www.singende-landschaft.de
Im Gespräch erzählt der scheidende Direktor des Herzog-Anton-Ulrich-Museums von seinen Erwerbungen und internationalen Verknüpfungen.
Mit der Ausstellung „Kunst setzt Zeichen“ verabschiedet sich Professor Jochen Luckhardt aus seinem Amt als Direktor des Herzog-Anton-Ulrich-Museums in Braunschweig. 1990 hat er es übernommen, im Februar 2019 geht er mit 66 Jahren offiziell in den Ruhestand. Seine Abschiedsschau vereint die Neuerwerbungen seiner Amtszeit. Zum Gespräch traf ihn Kulturredakteur Andreas Berger in seinem Büro im Anbau des Museums.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 25.10.2018. (Bezahl-Artikel)
Nun waren Sie so lange Museumschef. Woher kam die Liebe zur Kunst?
Ich komme aus einem sehr geschichtsträchtigen Flecken, der kleinen Stadt Gevelsberg zwischen Sauerland und Ruhrgebiet. Schon als Kind wurde mir die Geschichte von der Mordtat am Reichsverweser und Kölner Erzbischof Engelbert erzählt, ausgeübt 1225 von seinem Neffen Graf von Isenberg in einem Hohlweg am Hang des Gevelsbergs. Zur Sühne wurde dort ein Zisterzienserinnenkloster gebaut mit einer Holzstatue Engelberts, die es heute noch in einem westfälischen Museum gibt. Über die schrieb ich dann als Student meinen ersten Aufsatz. Und es ist schön, wie sich der Kreis im Kulturhauptstadtjahr des Ruhrgebiets 2010 wieder schloss, als ich den entsprechenden Katalogbeitrag im Ausstellungskatalog „Das Ruhrgebiet im Mittelalter“ schreiben durfte.
Geschichte hat mich immer interessiert, ansonsten war ich gar nicht so gut in der Schule. Und die Kunst fand ich auch immer dann besonders spannend, wenn sie Geschichte(n) erzählt. Die Geschichten, die hinter einem Kunstobjekt stecken, waren für mich das Faszinosum. Darum habe ich mein Büchlein zur Wiedereröffnung des Museums auch „50 Kunstgeschichten aus dem Herzog-Anton-Ulrich-Museum“ genannt. Die notwendige Auswahl ist sehr persönlich, und mancher hat sich sicher gewundert, warum etwa unser berühmter Vermeer nicht dabei ist. Es sind meine 50 Lieblingsobjekte, eben weil sie Geschichten erzählen.
Solchen Geschichten muss man aber erstmal auf die Schliche kommen. Sie haben sich neben der Museumsleitung immer weiter als Forscher betätigt und haben auch einen Lehrauftrag als Honorarprofessor an der Universität Halle.
Ich habe natürlich auch zu Hause meinen Schreibtisch und meine Bibliothek. Ich sage meinen Studenten immer, Kunstgeschichte ist wie ein Krimi. Man muss herausbekommen, wer hat’s getan, wann, wo, für wen? Da braucht es Spürsinn und Geduld. Nehmen Sie Ludger tom Ring den Jüngeren, der 1522 in Münster geboren wurde und 1584 in Braunschweig starb. Ich kannte ihn schon aus Münster, wo ich studiert und promoviert habe, und in der Braunschweiger Sammlung haben wir seine Porträts des Goldschmieds Reiners und seiner Frau. In meiner Amtszeit konnten wir dank der Unterstützung von Stiftungen sein Selbstbildnis von 1547 erwerben.
Ich betone bei jeder Führung, dass Ludger tom Ring einer der bedeutendsten europäischen Maler ist. Seit 1569 lebte er in Braunschweig. Das „Küchenstück mit der Hochzeit zu Kanaa“, das als Reproduktion noch in Originalgröße hinter meinem Schreibtisch hängt, ist vermutlich im Flakbunker in Berlin, wohin es ausgelagert war, 1945 verbrannt. Es zeigt vorne die reich gedeckten Tische, durch eine Raumöffnung blickt man hinüber zur Hochzeitstafel, wo Christus Wasser in Wein verwandelt. Die Farbreproduktion wurde möglich, weil nach der Wende in DDR-Altbeständen vier Fotoglasplatten des Gemäldes gefunden wurden, welch ein Glück.
Es ist auf 1562 datiert, aber wo befand sich der Maler damals? Nicht mehr in Münster, aber auch noch nicht in Braunschweig. Ein Porträt an der Wand im Gemälde konnte ich identifizieren als Richard Clough, den Vertreter der englischen Krone in Antwerpen. Und beim Blättern in den Mitgliederlisten der Lukasgilde zu Antwerpen, die wir hier in unserer Bibliothek haben, habe ich dann Ludgers Namen gefunden. Dieses große Küchenstück mit Stillleben entstand also in Antwerpen, es ist damit die Keimzelle der dort einsetzenden Stilllebenmalerei, nicht eine Folge davon. Der spätere Braunschweiger Bürger gehört also in die ersten Reihen der Kunstgeschichte.
Wie kam denn nach dem Studium Braunschweig in den Blick? Wann waren Sie zum ersten Mal im Anton-Ulrich-Museum?
Braunschweig war mir schon deshalb ein Begriff, weil meine Frau aus Goslar kommt. Wir waren also immer mal in der Region, und 1975 war ich von Goslar aus zum ersten Mal zu einer Ausstellung über die deutsche Kunst des Barock ins Anton-Ulrich-Museum gefahren. Im Rückblick fügen sich einem die Lebensstationen ja oft so zusammen, als ob das alles so seinen Sinn gehabt hätte. Mein Gebiet waren Skulpturen und Malerei des Mittelalters und Kunst des Barock, dort aber vor allem die Architektur, ich habe ja dann über die Dominikanerkirche in Münster promoviert, und da deren Baumeister Vorbilder in Rom und Paris hatte, bekam ich Stipendien dorthin.
Mit 25 war ich promoviert, das ging also sehr schnell. Und dann konnte ich auch durch den Leiter des Schnütgen-Museums in Köln, der Honorarprofessor in Münster war, schon an Katalogen mitarbeiten, Aufsätze schreiben, wurde früh wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Uni Münster. Wir erfassten die Ortsansichten in ganz Westfalen, acht Ansichten pro Tag musste ich schaffen, habe unter anderem alle Schlösser im Kreis Höxter bereist. Und schon bald wurde ich Abteilungsleiter für Malerei am Westfälischen Landesmuseum. Damit hatte ich dann mit 37 die nötigen praktischen und wissenschaftlichen Erfahrungen für eine Museumsleitung beisammen. Ich finde, man muss jung an ein Direktorenamt gehen, um etwas bewirken zu können.
Was hat Sie am Anton-Ulrich-Museum und an Braunschweig besonders gereizt?
Da ist einerseits die ungeheure Dichte an Museen, Bibliotheken und Archiven in der Region, die man in vielen Großstädten so nicht hat. Ich glaube, das erkennen auch die Braunschweiger oft gar nicht so, dazu muss man von außen gucken. Und das Herzog-Anton-Ulrich-Museum überzeugte mich durch das Potenzial seiner Sammlung. Und die Entwicklungsmöglichkeiten. Ich wollte ja auch inhaltlich arbeiten, nicht nur verwalten. Und da finde ich es bis heute großartig, wie breit das Museum aufgestellt ist. Die Bestände reichen von der Antike bis heute. Es ist ein Universalmuseum, das alle Gattungen und Epochen auf internationalem Niveau präsentiert.
Da konnte man auch Entdeckungen im eigenen Hause machen, wenn man etwa die Werke der Angewandten Kunst nimmt, die vielfach erstmal restauriert werden mussten. Heutige Prachtstücke der Ostasiatika-Sammlung haben wir im Keller zerrissen aufgehängt gefunden. Wir haben die Teilbereiche durch Forschungen neu erschlossen und in Bestandskatalogen präsentiert. Mir waren alle Themen der Kunst mit inhaltlicher Breite wichtig.
Epochen spiegeln nicht nur Stil, sondern sie vermitteln auch ein Lebensgefühl, die Lebensumstände einer Zeit. Und das muss man miterzählen. Wir erklären, wozu die Kunst jeweils da war, etwa zur Repräsentation. Wir präsentieren unsere Gemälde nicht nur nach Schulen, sondern auch nach Themen wie Familie, konfessioneller Wandel und Selbstdarstellung.
1990 wurden Sie Direktor des Anton-Ulrich-Museums. Ist es nicht herrlich, wenn man dann ein Haus renovieren und nochmal ganz neu konzipieren und einräumen kann, wie Sie es im restaurierten und erweiterten Gebäude 2016 konnten?
Ich bin den Ministerpräsidenten Gerhard Glogowski und Christian Wulff, die das Projekt durch- und umsetzten, sehr dankbar. Das Gebäude war aber auch vollständig marode. Wir mussten 1992 und 96 zum Beispiel die undichten Glasdächer ersetzen, weil die Hausmeister nach Platzregen die Pfützen auf dem Dachboden aufwischen mussten. Der Brandschutz war völlig ungenügend. Dass wir die Verwaltung, Kupferstichkabinett, Bibliothek, Depots und Werkstätten auslagern konnten in einen Neubau, ist ein traumhafter Erfolg. Die Fassadenprobleme werden jetzt noch gelöst, aber wir sind von der Funktionalität innen sehr angetan.
Dadurch konnten wir das Haupthaus in seine originale Struktur zurückversetzen und haben jetzt noch 800 Quadratmeter Ausstellungsfläche mehr. Wir können jetzt ja 4000 Objekte auf 4000 Quadratmetern präsentieren.
Wo sehen Sie Lücken, wo sind Wünsche offen geblieben? Viele Besucher finden es ja schade, dass im 19. und 20. Jahrhundert die Gemäldegalerie nicht mehr fortgeführt wurde. Gibt es überhaupt einen Ankaufsetat?
Die Sammlung für Gemälde und Skulpturen wurde im 19. Jahrhundert für geschlossen erachtet, das ist natürlich bedauerlich. In der Grafik allerdings sind alle wichtigen Künstler auch der Moderne vertreten, bis hin zu Beckmann, Beuys und Warhol. Heute können sich öffentliche Sammlungen Gemäldenachkäufe aus der klassischen Moderne auf breiter Basis nicht mehr leisten. Ankäufe aus eigenen Mitteln sind sowieso unmöglich, da kann man nur ausgeben, was man im eigenen Haushalt womöglich erwirtschaftet hat.
Wir sind da völlig auf Sponsoren und Stiftungen angewiesen, und zum Glück konnte ich immer wieder Institutionen wie die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, die Stiftung Niedersachsen, die Fritz-Behrens-Stiftung, die Richard-Borek-Stiftung oder das Bundesministerium für Kultur und Medien gewinnen, uns Geld zu geben oder Werke für uns zu erwerben. Sie bleiben dann in deren (Teil-)Besitz und stehen uns als Dauerleihgabe zur Verfügung. Seit 1990 habe ich Drittmittel von insgesamt etwa 23 Millionen Euro zusammengebracht für Ausstellungseinrichtungen, Forschung sowie Neuerwerbungen. Auch der Verein der Freunde des Museums hilft dabei.
4410 Werke haben wir während meiner Amtszeit bisher zusätzlich ins Haus geholt. Wir zeigen eine Auswahl in meiner Abschiedsausstellung „Kunst setzt Zeichen. Neuerwerbungen aus dem alten Europa“.
Wie sicher sind Dauerleihgaben? Was ist, wenn der Stifter sie wiederhaben will?
Bei extra für das Museum auf Antrag erworbenen Werken kommt das so gut wie nie vor. Für die Stifter sind das oft Vermögensanlagen, auf die sie verweisen können, und bei uns hängen sie gut und sicher. Außerdem werden Werke oft von mehreren Stiftern gemeinsam gekauft, da kann man dann schlecht den Anspruch auf ein Teilstück weiterverkaufen. Im Übrigen sind solche Leihgaben unter Umständen sicherer als die Werke in öffentlicher Hand, da hat es ja besonders in verschiedenen Ruhrgebietsstädten auch schon Verkaufsabsichten und Verkäufe gegeben, um städtische Haushalte zu sanieren.
Was hat Sie enttäuscht?
Dass sich das Welfenhaus, und damit meine ich nicht den jetzigen jungen Welfenchef, sich bei seinen früheren Veräußerungen von nationalem Kulturgut nicht erstmal mit uns Museumsleuten aus der Region verständigt hat. Das Welfenhaus hat es anscheinend nicht interessiert, dass möglichst viele Werke in der Region bleiben. Im Gegensatz hierzu gibt es Adelshäuser in Deutschland, die ihre Kunstschätze als Stiftung für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben, etwa der Landgraf von Hessen. Die Welfen haben 1866, als sie in Hannover den Preußen weichen mussten, alles Mögliche mitgenommen, wie den Reliquienschatz aus Braunschweig oder das Evangeliar Heinrichs des Löwen. Das Land Niedersachsen und verschiedene Stiftungen haben dann zum Beispiel 2009 drei von 15 der Celler Pokale aus altem Welfenbesitz bei der Versteigerung der Sammlung von Yves Saint-Laurent wieder zurückgekauft.
Was würden Sie sich in Zukunft für das Anton-Ulrich-Museum und die Region wünschen?
Natürlich viele interessierte Besucher. Im Herzog-Anton-Ulrich-Museum kommen 50 Prozent der Besucher aus der Region und 50 Prozent aus dem Rest der Welt. Das zeigt, dass die Wertschätzung unseres „Louvres des Nordens“ überregional groß ist, vor Ort hat sie spätestens seit der Neueröffnung zugenommen. Die Besucherzahl ist insgesamt gestiegen, aber sie könnte gemessen an der Qualität des Hauses höher sein. Daran zeigt sich, dass Braunschweig kein Tourismusziel wie München oder Hamburg ist. Und da würde ich mir manchmal mehr Werbung durch die Stadt oder aus der Region heraus wünschen. Die kulturelle Dichte und Qualität ist hier außerordentlich hoch, das müsste noch besser vermarktet werden. Und das müsste auch vom Land noch stärker unterstützt werden. Die Kulturträger der Region müssten sich dazu aber auch stärker zusammentun und Wirkungsziele und Prioritäten festhalten. Da verzettelt sich manches in den unterschiedlichen Zuständigkeiten. Bei der Kulturhauptstadtbewerbung hat das sehr gut geklappt, diesen Schwung, diesen Gemeinschaftsgeist bräuchten wir wieder.
Auch große Sonderausstellungen sind Besucherattraktionen.
Das läuft im Anton-Ulrich-Museum jetzt wieder an. Seit wir im neuen Haus sind, funktioniert das Netzwerk wieder stärker. Werke von uns hängen in diesen Monaten im Getty Museum Los Angeles, im Metropolitan Museum New York, in der Hamburger Kunsthalle und im Rijksmuseum Amsterdam. Das ist die Grundlage für internationalen Austausch. Wir bekommen demnächst aus Amsterdam drei große Werke für unsere Schau rund um Pieter Brueghels „Kreuztragung Christi“. Das wird weitergehen, nach derzeit 264 Jahren hört das Museum, das mit dem British Museum zu den ersten öffentlich zugänglichen Museen Europas gehört, nicht einfach auf…
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 25.10.2018 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article215653285/Jedes-Kunstobjekt-ein-Kriminalfall.html (Bezahl-Artikel)
Gemälde von Herzog Ludwig Rudolf und Herzogin Christine Luise wurden für das Schlossmuseum restauriert.
Herzog Ludwig Rudolf von Braunschweig (1671 – 1735) und Herzogin Christine Luise von Braunschweig-Lüneburg (1671 – 1747) hängen wieder standesgemäß im Audienzzimmer des Schlossmuseums Braunschweig. Etwas angestaubt und glanzlos hatten sie ausgesehen in ihren goldenen Rahmen, bevor Heike Billerbeck, Konservatorin von Gemälden aus Braunschweig, und Thomas Sensburg, Restaurator von Holzobjekten aus Kaufbeuren, Hand anlegten. Im Auftrag der Richard Borek Stiftung wurden die Gemälde von Hofmaler Johann Conrad Eichler auf Vordermann gebracht.
Es war auch dringend nötig. Die Bilder waren in keinem guten Zustand mehr und bedurften der Restaurierung, bevor sie irreparabel Schaden nehmen konnten. Die Gemälde, in ölhaltiger Mischtechnik auf textilen Bildträgern gefertigt, stammen aus dem Jahr 1734. An den Werken hatte es seither wenige konservatorische, teilweise aber unsachgemäße Eingriffe gegeben. Die Bilder waren über die Jahrhunderte oberflächlich stark verschmutzt, wiesen Fehlstellen und Kratzer auf, und einige Partien lösten sich bereits vom Untergrund ab. Auffällig waren bräunliche Tropfen, die offenbar von einer Behandlung für Fotoaufnahmen für den Sotheby`s Katalog 2005 herrührten. Die verschmutzten Gemälde waren dafür mit Alkohol gereinigt worden, das Ergebnis blieb bescheiden. Die Rückstände indes waren recht unschön.
Heike Billerbeck restaurierte die Gemälde zwischen Juli und Dezember 2018 mit Akribie und sichtbarem Erfolg. Nach einer detaillierten Analyse erfolgte zunächst eine sachgerechte Reinigung. Fehlstellen wurden mit Störleim-Kreidekitt geschlossen, mit Schellack abgesperrt und mit Gouaschefarben strukturiert. Es folgte die detaillierte Bearbeitung mit Aquarell- und Alkydharzfarben, bevor zum Schutz eine umfangreiche Firnisretusche erfolgte. Abschließend wurden die Gemälde in die bereits restaurierten Zierrahmen gespannt. Zuvor hatte es auch dabei unsachgemäßen Umgang mit den Kunstwerken gegeben.
Ebenfalls ihrem Alter hatten die Bilderrahmen Tribut zollen müssen. Auch sie waren stark verschmutzt, wiesen einige Ausbrüche mit fehlender Vergoldung auf. Die Vergoldung war durchweg stark durchgerieben. Thomas Sensburg kittete nach intensiver Reinigung die Aufbrüche partiell mit Kreidegrund und brachte sie wieder auf Umgebungsniveau. Anschließend wurden die ergänzten Partien farblich angepasst. Die Fehlstellen wurden neu vergoldet und ein homogenes Gesamtbild geschaffen.
So rausgeputzt hängen die Bildnisse nun wieder an Ort und Stelle und dokumentieren die europäische Bedeutung der Welfendynastie im 17. und 18. Jahrhundert. Ludwig Rudolf und Christine Luise gelten als Stammelternpaar der bis 1884 regierenden Linie Braunschweig-Bevern. Die Eheleute sind in der Hängung leicht als zusammengehöriges Paar zu erkennen, denn beide sind in Trauerhaltung dargestellt, und die Gemälde haben identische Maße und Rahmen.
Als das Paar 1690 heiratete, verschaffte ihnen Herzog Anton Ulrich, der Vater des Bräutigams, eine eigene prunkvolle Hofhaltung auf Schloss Blankenburg, um einem Erbstreit zwischen seinen Söhnen, dem Thronfolger August Wilhelm und dem jüngeren Ludwig Rudolf, zuvorzukommen. Als August Wilhelm im Jahr 1731 kinderlos starb, übernahm Ludwig Rudolf schließlich die Regentschaft über das gesamte Herzogtum. Doch er starb früh, konnte nur vier Jahre regieren. Sein Bruder hatte ihm ein stark verschuldetes Herzogtum überlassen. Ludwig Rudolf kümmerte sich erfolgreich um die Sanierung des Staatshaushalt kümmern.
Dass die Bilder über einen längeren Zeitraum restauriert wurden, haben übrigens nur die wenigsten Besucher des Schlossmuseums bemerkt. Denn die Ersatzgemälde an ihrem angestammten Platz zeigten ebenfalls Porträts von Ludwig Rudolf und Christine Luise, die sogar auch von Johann Conrad Eichler gemalt worden waren.
Fotos
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- Das restaurierte Gemälde von Herzog Ludwig Rudolf. Foto: Heike Billerbeck
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- Das restaurierte Gemälde von Herzogin Christine Luise. Foto: Heike Billerbeck
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Das spannungsreiche Leben der britischen Königin aus Braunschweig inspirierte den Braunschweiger Autor Thomas Ostwald zu seinem Roman. Caroline Amalia Elisabeth wurde am 17. Mai 1768 im Schloss Richmond bei Braunschweig geboren. Ihre Eltern waren der Braunschweiger Thronfolger Karl Wilhelm Ferdinand, ein Neffe Friedrich des Großen, und die britische Prinzessin Augusta, eine Schwester von König Georg III. Durch die Ehe mit dem britischen Thronfolger Georg August Friedrich wurde Caroline im Jahr 1795 Prinzessin von Wales und 1820 Königin des Vereinigten Königreich von Großbritannien, Irland sowie des Königreichs Hannover.
Thomas Ostwald veröffentlichte zahlreiche Bücher (teils unter Nutzung eines Pseudonyms), führte das Gerstäcker-Museum mehr als 30 Jahre bis zur Schließung, ist Stadtführer und verfasst Theaterstücke zu Heinrich dem Löwen.
