Das Pilotprojekt im Kleingartenverein Okerwiese am Werkstättenweg präsentiert auf einer 7 x 7 Meter großen Rasenfläche des Gartens 7 Objekte von vier Künstlerinnen und Künstlern.
Das haben sich die Besitzer der Schrebergärtnen des Kleingartenvereins Okerwiese gar nicht vorstellen können: Ihr schönes Fleckchen Erde, direkt am Okerarm gelegen, wird zum sogenannten Off Space für Kunst im öffentlichen Raum. Was hat denn das nun wieder zu bedeuten? Ganz einfach erklärt, läuft das so: Auf einer 7 x 7 Meter großen Rasenfläche des Gartens 7 werden im Jahresverlauf vier künstlerische Einzelpositionen präsentiert. Die Werke sind einmal von den Kleingärtnern selbst zu bewundern und andererseits auch von jedermann über ein Guckrohr, das in der Hecke am Werkstättenweg steht.
Das Logo des Projekts.
Das Pilotprojekt „Garten 7 – Offbeet Offspace“ haben David Benjamin Kessler und Clara Brinkmann entwickelt. Geplant sind wechselnde Ausstellungen. Sara Wieckenberg (aktuell), Jean D. Sikiaridis (Mai – Juni), Lea Schürmann (Juli – August) und Sascha Marouf (September – Oktober) nutzen die Gelegenheit, ihre Werke in einem völlig neuen Umfeld zu zeigen. Sie kommen vorwiegend aus Bildhauerklassen.
„Das Projekt stellt eine großartige Chance dar, Menschen Kunst nahe zu bringen, die sonst kaum einen Bezug dazu haben. Kunst an einem der Kunst völlig fremden Ort mit größtmöglicher Gegensätzlichkeit zu zeigen, ist sehr spannend“, erläutert David Benjamin Kessler, der selbst an der Hochschule für Bildende Künste studierte, fand dort bei seiner Konzeptvorstellung große Resonanz. Die beiden Initiatoren, Clara Brinkmann studiert noch an der HBK, konnten auch den Vorstand des KGV Okerwiese fix überzeugen. So piefig geht es da doch nicht zu.
Auf die wechselnden Ausstellungen weist innen ein überdimensionaler Gartenzwerg als Sinnbild des Schrebergarten-Klischees am Eingang der Fläche hin. Das Guckrohr außen ist vom Werkstättenweg am Bürgerpark frei zugänglichen und lässt den Blick durch die ansonsten abschirmende Hecke auf die Ausstellungfläche zu. Dort befinden sich ebenfalls Hinweisschilder, die über Hintergründe und Objekte informieren. Sie sind als Kontrast zur „German Gemütlichkeit“ in schrillem Neonrot gehalten.
„Die Kunst stellt sich der Herausforderung der Kleingartenumgebung. Zu den Besonderheiten dieses Umfeldes gehört auch die Koexistenz der Exponate mit sich stetig verändernder Flora. Lichtverhältnisse und Witterung variieren dazu. So gestaltet sich der Rahmen für die Kunstwerke kontinuierlich um“, beschreibt David Benjamin Kessler einen weiteren Reiz des Projekts. Wer es erleben will, muss schon hingehen, denn es ist nicht geplant, die einzelnen Exponate vorab oder während der laufenden Ausstellung in Gänze zu zeigen. Sie sollen, so wünschen es sich Kessler und Clara Brinkmann ausschließlich vor Ort, in ihrem Umfeld erfahren werden.
Mehr auf Instagram unter: @g.art.en7
Zum fünften Mal sind regionale Künstlerinnen und Künstler zur Teilnahme aufgerufen.
Die Braunschweigische Stiftung vergibt im Jahr 2021 bereits zum fünften Mal ihre Stipendien im Bereich Bildende Kunst. Der Bewerbungszeitraum sowohl für das Vorhabenstipendium „IDEE“ als auch für das Werkstipendium „ABDRUCK“ beginnt am 15. April und endet am 15. Juni. Mit den Stipendien wird die regionale Kunstszene nachhaltig gefördert.
Das mit 8.000 Euro dotierte Vorhabenstipendium „IDEE“ soll Künstlerinnen und Künstlern aus der Region dazu ermutigen, innerhalb ihres künstlerischen Werkes neue Wege zu beschreiten und Ideen zu entwickeln, die an gesellschaftsrelevante Themen anschließen und dadurch der breiten Öffentlichkeit neue Sichtweisen eröffnen.
Künstlerische Werke weiter entwickeln
Das Werkstipendium „ABDRUCK“ ist eine Kooperation mit der Druckwerkstatt in der Städtischen Galerie Wolfsburg. Im Vordergrund dieser Förderung steht die künstlerische Auseinandersetzung mit den vielfältigen Möglichkeiten der Drucktechniken. Das Ziel ist es, Künstlerinnen und Künstlern die Möglichkeit zu eröffnen, ihre bisherige Arbeit weiterzuentwickeln und auszuweiten. Die künstlerische Arbeit wird von der Druckwerkstatt des Museums unterstützt.
Die Stipendien unterliegen keiner Altersbeschränkung. Im Hinblick auf die vom Ministerium für Wissenschaft und Kultur des Landes in einer Studie angemahnte Unterstützung sogenannter „midcareer“ Künstlerinnen und Künstler werden diese bevorzugt gefördert. Die Bewerber sollten im Braunschweigischen wohnen und arbeiten oder aber Vorhaben mit einem ausgeprägt regionalen Bezug bearbeiten.
Nach Abschluss der Stipendienzeit findet eine Ausstellung im Kunstverein Braunschweig statt. Begleitet und kuratiert wird das Stipendienprogramm vom stellvertretenden Direktor der Städtischen Galerie Wolfsburg, Marcus Körber.
Mehr unter: www.die-braunschweigische.de
Kontakt:
Insa Heinemann
Die Braunschweigische Stiftung
Haus der Braunschweigischen Stiftungen
Löwenwall 16
38100 Braunschweig
Telefon: 0531-2735918
E-Mail: heinemann@die-braunschweigische.de
Ein Jubiläums-Rundgang durch die eindrucksvoll hergerichtete Raumflucht mit Spiel- und Musikzimmer, Arbeitszimmer, Audienzzimmer und Thronsaal.
Vor zehn Jahren wurde das Schlossmuseum feierlich eröffnet. Foto: Schlossmuseum/Gisela Rothe
Das Schlossmuseum verleiht dem wieder aufgebauten Residenzschloss mit seiner eindrucksvollen und historisch hergerichteten Raumflucht seit nunmehr zehn Jahren Authentizität. In der Dauerausstellung entführen idealtypisch gestaltete Arbeits- und Wohnräume in die Zeit der Regentschaft von Herzog Wilhelm (1831–1884). Die Enfilade im Nordflügel besteht aus Spiel- und Musikzimmer, Arbeitszimmer, Audienzzimmer und Thronsaal. Die Räume sind nach dem Konzept eines Raumkunstmuseums mit originalen Möbeln, Gemälden und Kunstgegenständen gestaltet. Weil ein Rundgang physisch wegen der Corona-Pandemie zurzeit nicht möglich ist, stellt „Der Löwe“ anlässlich des Jubiläums die einzelnen Räume vor. Ein Termin für die Wiedereröffnung steht noch nicht fest. Das Museum wurde am 9. April 2011 der Öffentlichkeit übergeben.
Ein Raum des Müßiggangs
Das Spiel- und Musikzimmer ist ein Raum des Müßiggangs. Der Herzog nutzte den privaten Rahmen teils zu vertraulichen Gesprächen. Das Mobiliar ist leicht, so dass es möglich war, verschiedene Möbelgruppen für Spiel und Unterhaltung zu arrangieren. Als einziges erhaltenes Musikinstrument des alten Residenzschlosses bildet der Hammerflügel den Mittelpunkt des Raumes. Er gehört zu den kostbarsten Stücken des Schlosses und wurde um 1820 von der renommierten Firma Konrad Graf in Wien aus Tropenholz mit feuervergoldeten Bronzebeschlägen und eingelegten Mustern aus Perlmutt gefertigt. Eine besondere Geschichte prägt die Sitzgruppe mit dem goldgelbem Bezug: Nach der Novemberrevolution 1918 wurde sie an die damalige Staatsbank abgegeben, ging so in den Besitz der Nord/LB über und gelangte schließlich ins Braunschweigische Landesmuseum, das sie dem Schlossmuseum als Leihgabe zur Verfügung stellt.
Das Spiel- und Musikzimmer wird dominiert vom Hammerflügel (Leihgabe des Städtischen Museums), dem einzig erhaltenen Musikinstrument des alten Residenzschlosses. Foto: Schlossmuseum/Marek Kruszewski
Vorliebe für karierte Stoffe
Das Arbeitszimmer mit Schreibtisch und Ledersessel des Herzogs. Foto: Schlossmuseum/Marek Kruszewski
Im Schlossbau des 19. Jahrhunderts gab es gleich mehrere Arbeitszimmer. Den Raum im Schlossmuseum prägen der Schreibtisch im spätklassizistischen Stil von Konstantin Uhde und der von Carl Theodor Ottmer entworfene rote Ledersessel. Die Karte auf der Tischplatte zeigt das Herzogtum um 1840, umgeben von den Königreichen Hannover und Preußen. Kräftige Grüntöne und markante Muster bestimmen die Möbelbezüge. Vor allem für karierte Stoffe hegte Herzog Wilhelm eine Vorliebe, weil er seine Jugend in London verbracht und dort auch die schottische Kultur kennengelernt hatte. Das Sofa und der Tisch aus kostbarem Palisanderholz gehörten zur Erstausstattung der Residenz. Die im Arbeitszimmer versammelten Gemälde befanden sich allesamt in den historischen Arbeits- und Sitzungsräumen des Schlosses. Im Mittelpunkt steht die Familie von Wilhelms Urgroßvater, Herzog Carl I.. Einige von ihm gegründete Institutionen gibt es noch heute. Darunter befinden sich die Technische Universität Braunschweig, die Braunschweigische Landessparkasse, die Öffentliche Versicherung sowie das Herzog Anton Ulrich-Museum und das Naturhistorische Museum.
Hoher repräsentativer Anspruch
Im Audienzzimmer empfing der Herzog Botschafter, Fürsten, Offiziere und angesehene Bürger empfangen. Mindestens drei solcher Räume gab es im historischen Braunschweiger Schloss. Die Möbelausstattung zeugt vom hohen repräsentativen Anspruch, den man an die Einrichtung eines Audienzzimmers stellte. Die beiden teilvergoldeten Sessel, der mittlere Tisch, die Beistelltische an der Wand und das Sofa entwarf Konstantin Uhde. Die beiden feuervergoldeten Tischleuchter wurden etwa um 1835 in Paris im Stil des französischen Spätempire angefertigt. Leuchter wie diese gab es früher mehrfach in den hochrangigen Schlossräumen. Der silberne Tafelaufsatz ist ein besonders exklusives Stück. Er stammt aus der Zeit um 1880 und wurde als Teil eines umfangreichen silbernen Prunkgeschirrs in London erworben. Der Teppich im Zentrum des Raums trägt in der Mitte das Große Staatswappen der Herzöge von Braunschweig-Lüneburg.
Der Teppich im Zentrum des Audienzzimmers trägt in der Mitte das Große Staatswappen der Herzöge von Braunschweig-Lüneburg. Foto: Schlossmuseum
Löwe und Welfenross präsent
Der Thronsaal wurde bis ins Detail weitgehend originalgetreu rekonstruiert. Foto: Schlossmuseum/Marek Kruszewski
Der Thronsaal bildet das prunkvolle, ganz im fürstlichen Rot gehaltene Herzstück des Schlossmuseums. Constantin Uhde entwarf den Thron anlässlich des 50. Thronjubiläums von Herzog Wilhelm (1881). Der Saal wurde mit seiner Ausstattung, der Wandbespannung, Fenstervorhängen, Saaldecke und Teppich nach historischen Fotografien, zeitgenössischen Beschreibungen und Verzeichnissen weitgehend originalgetreu rekonstruiert. Staatswappen und Wappentiere des Herzogshauses, Löwe und Welfenross, sind hier überall präsent. Bei Thronaudienzen saß der Herzog in dem erhöhten Thronsessel, während die Gäste um ihn herum zumeist standen. Ein Glücksfall ermöglichte die Nachbildung der Wandbespannung: Die Tapete aus Seidendamast wurde seinerzeit eigens im französischen Lyon angefertigt. Das Muster zeigt den Buchstaben „W“ für Herzog Wilhelm und das Welfenross, jeweils mit einer Krone von einem Lorbeerkranz eingefasst. Zwei originale Stoffstücke, ein chemisches Farbmuster und auf das Jahr 1866 datierte großformatige gerasterte Webkarten waren im Firmenarchiv noch erhalten geblieben. So war es möglich, bei der Neuanfertigung in Lyon nach 150 Jahren die Tapete exakt zu kopieren.
„Historisches Menü“
Im Weißer Saal ist das multimediale „historische Menü“ im Stil einer festlichen Tafel hergerichtet. Foto: Schlossmuseum/Marek Kruszewski
Zur Dauerausstellung gehören neben der Raumflucht weitere attraktive Räume. Der Weiße Saal diente einst als Speise- und Ballsaal. Entsprechend seiner früheren Nutzung ist das multimediale „historische Menü“ im Stil einer festlichen Tafel hergerichtet. An den zehn Bildschirmstationen lassen sich interaktiv die unterschiedlichen Epochen des Schlosses recherchieren. Zurzeit dient der Saal als Raum für die Sonderausstellung „Gesellschaft der Freunde junger Kunst“. Sonderausstellungen gehören von Beginn an zur Museumskonzeption. Besonders erfolgreich waren in der Vergangenheit „Europas letztes Rendezvous. Die Hochzeit von Victoria Luise und Ernst August“, „Schatzkammer Harz“ und „Revolution. Abdankung. Schloss.“.
Konzeption ausgezeichnet
Wegen seiner schlüssigen Konzeption aus Ausstellung, Vermittlung, Dokumentation und Forschung wurde das Schlossmuseum 2018 mit dem Gütesiegel des Museumsverbands Niedersachsen und Bremen e.V. ausgezeichnet. Das Prädikat erhalten Museen, die die Standards für Museen des Deutschen Museumsbundes in vorbildlicher Weise erreicht haben.
Engagierte Stiftungen
Die Umsetzung des schlossähnlichen Innenausbaus der Räume, der seinerzeit unter Oberbürgermeister Dr. Gert Hoffmann von einer breiten Ratsmehrheit aus CDU, FDP und SPD getragen wurde, war nur durch hohe finanzielle Beiträge der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Stiftung Nord LB/Öffentliche (heute Die Braunschweigische Stiftung) und der Richard Borek Stiftung möglich. Hauptleihgeber ist die Richard Borek Stiftung, die im Rahmen der Welfen-Auktion 2005 rund 1.000 Objekte mit Schlossbezug erwarb. Leihgeber sind zudem das Braunschweigischen Landesmuseum (u. a. Thron), das Städtischen Museum (u. a. Hammerflügel) sowie das Herzog Anton Ulrich-Museum und das Hoffmann-von-Fallersleben-Museum. Träger des Museums ist die Stiftung Residenzschloss Braunschweig, zu der neben den genannten Stiftungen auch die Stadt Braunschweig gehört.
Öffnungszeiten:
- Dienstag 10 – 17 Uhr
- Mittwoch 13 – 20 Uhr
- Donnerstag bis Sonntag 10 –17 Uhr
Eintritt: Erwachsene 4 Euro, Kinder bis 15 Jahre frei.
Zurzeit ist das Schlossmuseum geschlossen!
Kontakt:
Maria Heise
Tel.: 0531-470-3895
E-Mail: schlossmuseum@residenzschloss-braunschweig.de
Homepage: www.schlossmuseum-braunschweig.de
Der Kunstverein hat sich in der Villa Salve Hospes für das Jahr eine Menge vorgenommen: Sechs große Ausstellungen sind geplant.
Der Kunstverein Braunschweig hat sein Jahresprogramm 2021 vorgestellt. Es trotzt mit vollem Programm der Corona-Krise. Direktorin Jule Hillgärtner hat mit Kuratorin Nele Kaczmarek und Assistenzkuratorin Hendrike Nagelsechs sechs große Ausstellungen in verschiedenen Formaten geplant. Die Präsentationen werden von Publikationen, digitalen Projekten und einem vielseitigem Rahmenprogramm begleitet. Darunter befinden sich Gespräche mit Künstlerinnen und Künstlern sowie Vorträge und Performances.
Seit dem 11. März hat die Villa Salve Hospes wieder für Besucherinnen und Besucher geöffnet. Allerdings ist eine Voranmeldung per Mail an vermittlung@kunstvereinbraunschweig.de oder telefonisch unter 0531/49556 erforderlich. Während des Besuchs gelten die üblichen Abstands- und Hygieneregeln gelten. Das Tragen einer medizinischen Mund-Nasen-Maske ist während des gesamten Aufenthalts im Kunstverein verpflichtend.
Aktuelle Ausstellungen verlängert
Zu sehen gibt es aktuell die Ausstellungen Nadfia Belerique, Jeneen Frei Njootli und Kathy Slade in der Villa sowie Gili Tal „The Cascades“ in der Remise und die Präsentation der Jahresgaben. Die Ausstellungen sind jeweils bis zum 2. Mai verlängert worden.
Jeneen Frei Njootli, Untitled, 2017, Installationsansicht, Kunstverein Braunschweig, 2020-2021. Courtesy die Künstler_In. Foto: Stefan Stark.
Die Jahresgaben sind zu erwerben und auf der Homepage des Kunstvereins begutachtet werden. Die Auswahl reicht von jungen, noch unbekannteren bis zu international renommierten Künstlerinnen und Künstlern, die dem Kunstverein auf die eine oder andere Weise verbunden sind – einige haben bereits im Kunstverein in Einzelpräsentationen ausgestellt. Die Jahresgaben können schriftlich per E-Mail bestellt werden.
Das Jahresprogramm:
- Karrabing Film Collective and Rory Pilgrim (24. April – 4. Juli): Die Doppelausstellung von Karrabing Film Collective und Rory Pilgrim kombiniert bestehende und neu produzierte Filme, Zeichnungen und Objekte. Die Werke behandeln ökologische Herausforderungen, Formen von Gemeinschaften und spekulative Modelle eines integrativen Zusammenlebens.
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Carolyn Lazard, SYNC, Essex Street, New York, 2020. Courtesy die Künstler_In und Essex Street, New York.
Carolyn Lazard (24. April – 4. Juli): In ihren künstlerischen Arbeiten hinterfragt Carolyn Lazard die Idealisierung von Gesundheit und Produktivität. Ausgangspunkt der Einzelausstellung im Kunstverein ist eine Verkehrung der Zugänglichkeit der Räume, in denen eine langfristige Intervention die Navigation des Publikums grundsätzlich ändert. Im Kontext der Ausstellung wird eine neue Filmarbeit gezeigt und eine Publikation veröffentlicht.
- Raqs Media Collective (24. Juli – 17. Oktober): Das 1992 in Neu-Delhi gegründete Kollektiv gilt als eines der dynamischsten internationaler zeitgenössischer Kunst. Gegenwärtig beschäftigen sie die anhaltenden Turbulenzen und Machtgefüge in Neu-Delhi, denen sie mit gezielten Interventionen begegnen. Ihre geplante Ausstellung im Kunstverein Braunschweig, entwickelt sich entlang einer Gegenüberstellung von Humor und Autorität. Ausgehend von ihrer Neugierde auf die mittelalterliche Figur des Till Eulenspiegel erarbeitet Raqs Media Collective eine Aktion, eine Haltung und ein Aufruf zur Zusammenkunft.
- Meisterschüler Hochschule für Bildende Künste Braunschweig (30. Oktober – 14. November): Nach einer Ausstellung in 2020 präsentiert der Kunstverein Braunschweig zum zweiten Mal in Folge Werke von Absolventinnen und Absolventen des Meisterschüler-Programms der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig.
- Hank Schmidt in der Beek (4. Dezember 2021 – 26. Februar 2022): Der Künstler arbeitet sich an der traditionellen Kunst- und vor allem Malereigeschichte ab. Und zwar mit einer gehörigen Portion (Selbst-)Ironie. In umfangreichen Werk-Serien aus Malereien und Collagen zitiert er bekannte Motive eines kunstgeschichtlichen Kanons, kombiniert sie frei und kreiert gänzlich neue Zusammenhänge. Seine unbefangene Perspektive auf und sein kühner, spielerischer Umgang mit jenen Werken, von denen man sagen könnte, sie hätten Kunstgeschichte geschrieben, hat Leichtigkeit und Witz – wie ein Befreiungsschlag von der Bedeutungslast.
- Living House (4. Dezember 2021 – 26. Februar 2022): „The Living House“ (Arbeitstitel) ist eine Gruppenausstellung und eine Untersuchung der häuslichen Umgebung mit ihren fließenden Übergänge zum lebendigen Körper. Mit Verbindungen zu architektonischen Utopien von Friedrich Kiesler sowie phänomenologischen Ansätzen untersuchen die teilnehmenden Künstlerinnen und Künstler Schnittstellen zwischen Außen- und Selbstwahrnehmung. Ausgehend von der Remise, breitet sich die Ausstellung in dem angrenzenden Garten aus.
Kontakt:
Die Villa Salve Hospes. Foto: Braunschweig Stadtmarketing GmbH/Marek Kruszewski
Kunstverein Braunschweig
Lessingplatz 12
38100 Braunschweig
E-Mail: info@kunstvereinbraunschweig.de
Homepage: www.kunstverein-bs.de
Telefon: 0531/49556
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 11 – 17 Uhr, Donnerstag 11 – 20 Uhr
Mehr unter: https://www.der-loewe.info/altes-haus-fuer-neue-kunst
Braunschweigische Museen, Folge 17: Carl I. von Braunschweig-Wolfenbüttel gründete 1747 auf Schloss Fürstenberg die berühmte Porzellanmanufaktur.
Seit der Neueröffnung des Museums Schloss Fürstenberg im Jahr 2017 präsentiert sich die bedeutende Porzellanausstellung als moderne Museumswelt.
Warum gelang es dem Augsburger Kaufmann im 17. Jahrhundert, die Gunst so vieler Fürsten zu erlangen? Der Kunsthistoriker Michael Wenzel weiß es.
Es war die bedeutendste Neuerwerbung seit dem Ankauf des Evangeliars Heinrichs des Löwen 1983. Vergangenen Sommer gelang es der Herzog August Bibliothek (HAB), das „Große Freundschaftsbuch“ Philipp Hainhofers anzuschaffen, mit Hilfe von Stiftungen und Sponsoren, für 2,8 Millionen Euro. Es enthält zahlreiche Widmungen von Kaisern, Königen und Fürsten, die prachtvoll mit Wappen, Bildern und Ornamenten ausgeschmückt sind.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 28.01.2021 (Bezahl-Artikel)
Wie aber erlangte der Augsburger Kaufmann Hainhofer (1578-1647) die Bekanntschaft so vieler gekrönter Häupter? Was konnte er ihnen bieten, auf dass sie nicht nur Kunden wurden, sondern sich auch seiner Dienste als Gesandter versicherten?
„Handel mit Kunst und Politik“
Michael Wenzel hat darüber ein Buch geschrieben: „Philipp Hainhofer. Handel mit Kunst und Politik“. Sechs Jahre hat der promovierte Kunsthistoriker im Auftrag der Deutschen Forschungsgemeinschaft dafür recherchiert.
Lukas Kilian: Porträt Philipp Hainhofers, schwarze Kreide, um 1620/30, Stockholm, Nationalmuseum. Foto: Nationalmuseum Stockholm
Seit 2008 ist Wenzel an der HAB beschäftigt. Sein erstes Großprojekt war die Katalogisierung ihres Gemäldebestands (wir berichteten). Dabei stieß er wiederholt auf den Kunstagenten Hainhofer. Ein Name, der ihm auch bei seiner Dissertation über Schönheitengalerien des Barock schon untergekommen war. Nun stellte sich heraus, dass der Großteil des schriftlichen Nachlasses Hainhofers in Wolfenbüttel aufbewahrt wird.
Seitdem ist er Wenzels Topthema. Bis ins Detail hat der Kunsthistoriker das bemerkenswerte Geschick des Augsburgers analysiert, kaufmännische Interessen und diplomatische Missionen zu verbinden.
Ideelles Ziel im Dreißigjährigen Krieg
Eine These, die Wenzel aus der vielfältigen Korrespondenz und den Reisebeschreibungen Hainhofers kondensiert: Der top vernetzte Kaufmann habe auch ein ideelles Ziel verfolgt: die verhärteten Fronten zwischen den konfessionell gebundenen Fürsten durch die vermittelnde Wirkung der Kunst aufzuweichen.
Dass Hainhofer nicht alles dem merkantilen Erfolg unterordnete, sondern ein Programm verfolgte, zeigt sich laut Wenzel gerade während des Dreißigjährigen Krieges. Denn der Augsburger Kaufherr konnte zwar offenbar fast alles beschaffen, wie ein erhaltenes Verzeichnis seines Stammkunden Herzog August des Jüngeren von Braunschweig-Wolfenbüttel zeigt:
Hainhofer beschaffte Ferngläser, Kutschen, Prinzenerzieher
„Konfekt, Käse, Gläser, Tafel- und Scheermesser, Brillen, Fernrohre; Wissenschaftliche Instrumente, Handwerkzeuge, Musikinstrumente, Uhren; Büchsen, Pistolen und Pulverflaschen; Reisekutschen, Schreibtische, Truhen … Sekretäre, Uebersetzer, Pagen und Prinzenerzieher; und nicht zuletzt eine große Zahl edler Pferde“.
Doch Hainhofer kaprizierte sich zunehmend auf aufwendige Kunstartikel. Sein edelstes Angebot wurden raffiniert ausgestattete Kabinettschränke mit einer Vielzahl von teils geheimen Fächern – samt Inhalt: Schreibutensilien, Brettspiele, Geschirr, Gemälde, Bücher.
Er ging gewissermaßen aufs Ganze: Hightech made in Augsburg, seiner Heimatstadt, reich an begabten Handwerkern. Die führte er in der Konstruktion und Ausführung der komplexen Artefakte zusammen und reklamierte sich durchaus als Mitschöpfer.
Nachfrage nach teuren Möbeln
Die Nachfrage nach den teuren Möbeln schuf er auch, indem er das Renommee ausmalte, das sie ihren Besitzern verschafften. Das war ein Vorzug, den der Kaufmann aus seinen diplomatischen Diensten zog: In Berichten von seinen Missionen schilderte er ausführlich Ausstattung und Einrichtung besuchter Höfe. Seine Dienste als Gesandter stießen zugleich neue Aufträge für sein Handelshaus an.
Den prächtigen Kunstschrank ließ Hainhofer von Augsburger Handwerkern fertigen. Der Rat der Stadt machte ihn 1632 König Gustav Adolf von Schweden zum Geschenk. Heute steht er im Museum Gustavianum in Uppsala. Foto: Museum Gustavianum / Museum Gustavianum
Zugleich dokumentierte er adlige Bekanntschaften und Kunden im „Großen Freundschaftsbuch“. Ihre von Künstlern reich verzierten Widmungen wurden wiederum zum Ausweis seiner Bedeutung.
Widmung von Kaiser Rudolf II.
Schon früh hatte Hainhofer Geschenke und einen größeren Kredit investiert, um Kaiser Rudolf II. zu einem Eintrag zu bewegen. Das geliehene Geld sah er wohl nie wieder, was er später bedauerte. Aber dieses Pfund von Unterschrift dürfte ihm viele weitere Widmungen beschert haben, meint Hainhofer-Fachmann Wenzel.
Die aufwendigen Kabinettschränke Augsburger Bauart wurden berühmt, etwa der Pommersche Kunstschrank, den er Herzog Philipp II. von Pommern schmackhaft machte. Er wurde später im Kunstgewerbemuseum Berlin ausgestellt, bis er im Zweiten Weltkrieg verbrannte. Ein anderes prominentes Beispiel ist der Kunstschrank, den er für Herzog August fertigen ließ, welcher ihn 1647 dem schwedischen Feldmarschall Wrangel verehrte (der erhaltene Kabinettaufsatz findet sich heute im Kunsthistorischen Museum Wien).
Pietra dura aus Florenz, Bernstein aus dem Norden
Je ausgefeilter und größer die Möbel wurden, desto schwieriger gestaltete sich allerdings ihr Verkauf, schon allein aus logistischen Gründen. Der Krieg erschwerte Transporte und Hainhofers Geschäfte insgesamt. Dass er mit seinen elaborierten Produkten wohl auch friedensstiftende Ziele verfolgte, begründet der Kunsthistoriker Wenzel etwa mit dem möglicherweise programmatischen Materialmix der Schränke: Pietra dura aus dem katholischen Florenz, eingearbeitet in süddeutsche Tischlerkunst und ergänzt um Amber, also Bernstein, als typisches Produkt des protestantischen Nordens.
Gegen Ende seines Lebens mehrten sich geschäftliche und gesundheitliche Rückschläge. 1647, kurz vor Kriegsende, starb Hainhofer im Alter von 69 Jahren.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 28.01.2021 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article231433339/Philipp-Hainhofer-der-koenigliche-Kunstagent.html (Bezahl-Artikel)
Michael Wenzel: „Philipp Hainhofer. Handel mit Kunst und Politik“. Deutscher Kunstverlag, 456 Seiten, zahlreiche Abbildungen. 98 Euro.
Der Allgemeine Konsumverein versteht sich seit mehr als 20 Jahren vor allem als Lobby für gute alternative Kunst.
Warum heißt der Allgemeine Konsumverein eigentlich so, wie er heißt? Die Erklärung ist relativ einfach: Der Name orientiert sich schlicht an dem Schriftzug, der noch immer in goldenen Lettern auf dem 1907 erbauten Jugendstilhauses prangt. Das Haus war einst die stolze Erweiterung des schon 1890 gegründeten Vereins. Der „erste“ Allgemeine Konsumverein war seinerzeit der erfolgreiche Zusammenschluss von Arbeitern und Angestellten, die gemeinschaftlich Lebensmittel einkauften, um den hohen Preisen zu entgehen. Schon 1910 hatte der Verein sagenhafte 10.000 Mitglieder. An diese Zahlen reicht der neue Allgemeine Konsumverein nicht heran. Kunst und Kultur locken die Massen weniger als Zwieback und Muckefuck, aber aus dem Selbstverständnis des Vereins heraus stellt er auch gewissermaßen „Lebensmittel ins Regal“.
Jährlich bis zu 6.000 Besucher
Der heutige Allgemeine Konsumverein hat knapp 50 Fördermitglieder. Und er will gar nicht dem Mainstream hinterherlaufen und Blockbuster präsentieren, obwohl jedes Jahr bis zu 6.000 Besucherinnen und Besucher die Schwelle des Eingangs auf der Hausrückseite Hinter Liebfrauen 2 überqueren. Der Konsumverein positioniert sich ganz bewusst vor allem mit alternativer, junger und jung bleibender Kunst. Er ist Mitglied der Arbeitsgemeinschaft deutscher Kunstvereine.
Das Haus des Allgemeinen Konsumverein, 2012. Foto: Allgemeiner Konsumverein
Seit Oktober 1999 zeigt der Allgemeine Konsumverein im Erdgeschoss des geschichtsträchtigen Hauses Skulpturen, Installationen, Bilder und Performances. Und es finden Musikabende, Lesungen, Kunst-Gespräche und Filmnächte statt. Ein Archiv auf der Interseite zeigt die bisherigen Aktivitäten auf. Seit den späten 1980er Jahren hatten in dem städtischen Gebäude Braunschweiger Künstler und Künstlerinnen das „Braunschweiger Künstlerhaus“ – damals unter dem Namen Kunstasyl – gegründet und dort ihre Ateliers untergebracht.
Raum für zeitgenössische Kunst
Der Allgemeine Konsumverein will Raum für zeitgenössische Kunst bieten. „Das Verständnis von Kunst soll für jeden Einzelnen befördert werden. Der Kontakt zwischen Rezipienten und Künstlern soll erleichtert werden … Darüber hinaus soll der Kontakt und Erfahrungsaustausch unter Künstlern befördert werden, um einen emanzipatorischen Umgang mit der Kommerzialisierung zu gewährleisten beziehungsweise Letzterem entgegen zu wirken“, heißt es in der Satzung.
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- Ausstellung Thomas Bartels, 2015. Foto: Allgemeiner Konsumverein/Thomas Bartels
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- Ausstellung Iris Musolf, 2015. Foto: Allgemeiner Konsumverein
„Wir leben von engagierten Künstlerinnen und Künstlern, von einem lebhaften Publikum, von Fördermitgliedern und Sponsoren. Wir brauchen diese Unterstützung auch weiterhin“, sagt die Vorsitzende Anne Mueller von der Haegen gerade angesichts der Auswirkungen auf die Kulturszene durch die Corona-Lockdowns. Die Kunsthistorikerin war bereits bei der Gründung, entstanden aus einer Privatinitiative mehrerer Künstler, dabei und ist bis heute das markante Gesicht des Allgemeinen Konsumvereins. Mit Martina Bothe, Martin Sporrer und Hans Wesker sind drei weitere Gründungsmitglieder aktiv, zu denen damals auch noch Helmut Schmidt, Denis Stuart Rose sowie Michael Kaul gehörten. Heute wird die aktive Gruppe durch Franziska Pester, Thomas Bartels und Annette Zimmer ergänzt.
Vermisst: „Kunst… hier und jetzt“
Regelmäßig gefördert werden Projekte des ehrenamtlich geführten Vereins von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung sowie dem Land Niedersachsen. Dazu kommt seit 2012 eine Kontinuitätsförderung durch die Stadt. Finanziell ist der Verein nicht auf Rosen gebettet, dennoch gelangen bemerkenswerte Erfolge wie das internationale Festival klangstaetten | stadtklaenge (2009, 2012 und 2017), die heute in der Szene sehr vermissten Kunstfeste der offenen Ateliers „Kunst… hier und jetzt“ (2005, 2007, 2009, 2011, 2013 und 2015) und als Anerkennung für die geleistete Arbeit die Erwähnung in der Broschüre zur Kulturhauptstadtbewerbung 2010 als wichtiger Kunstort oder auch eine Förderung durch die Stiftung Kunstfonds 2017. Der Allgemeine Konsumverein hat bereits mehrfach Anstöße gegeben, die von anderen Institutionen aufgegriffen wurden.
Litscher-Ausstellung zum Jubiläum
Gefeiert werden sollte das 20-jährige Bestehen mit zahlreichen Ausstellungen im vergangenen Jahr. Wegen des Lockdowns gingen die Pläne nicht ganz auf. Wie viele Galerien und Ausstellungsorte rüstet sich der Allgemeine Konsumverein nun für das zweite pandemische Jahr. Gleich die erste Ausstellung „Taxa & Theater of Memory“ von Marlene Bart wurde zwar eröffnet, ist bisher aber aus bekannten Gründen nicht öffentlich und analog zugänglich. Die schon für das Jubiläum 2020 geplante Ausstellung des Schweizers Hans Peter Litscher (Goethes Zebra in Kooperation mit den Theaterformen) soll am 25. März folgen. Die Ausstellung „ERNA WUSCH IM VEREIN KUNOS GELBEN LEIM GAR“ beruht auf monatelangen Recherchen zu Geschichte und Kontext des Allgemeinen Konsumvereins.
Performance zum Kunstgespräch mit Lea Hageroth, 2017. Foto: Allgemeiner Konsumverein/Thomas Bartels
„Insbesondere durch die Kontinuitätsförderung der Stadt und die unterstützende Programmförderung der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz haben wir viel erreicht. Experimente und Kooperationen, Zusammenarbeit mit Schulen und Kindergärten, stärkere Öffnung zu Studierenden der HBK. Aber, wer will sich auf den Erfolgen auch der Festivals schon ausruhen. Es erscheint notwendig, noch stärker in die Stadt zu wirken, vielleicht noch politischer zu denken, manches Vermittlungsangebot zu verstetigen – wie zum Beispiel Klang | Kunst | Schule und das Klangkunstfestival ein viertes Mal zu starten, den Außenraum erneut zu erobern“; richtet Anne Mueller von der Haegen den Blick trotz Corona-Pandemie hochmotiviert in die Zukunft.
Kontakt:
Allgemeiner Konsumverein e. V.
Hinter Liebfrauen 2
38100 Braunschweig
E-Mail: info@konsumverein.de
Homepage: www.konsumverein.de
Öffnungszeiten:
- Donnerstag 18 bis 22 Uhr
- Samstag und Sonntag von 14 bis 18 Uhr
Weitere Berichte im Löwen:
Initiative will herausfordernde Situation von Kulturschaffenden während der Corona-Lockdowns und die Wichtigkeit von Kultur für das gesellschaftliche Leben deutlich machen.
Auch die beiden im Kunsthaus des BBK geplanten Ausstellungen „Second Life“ von Rosi Marx und „Shrinking Bodies“ von Mone Schliephak mussten coronabedingt abgesagt und in das nächste Jahr verschoben werden. Die Absagen zeigen exemplarisch auf, wie dramatisch die Lage von Künstlerinnen und Künstlern in Zeiten des Lockdowns ist. Weil Kunst- und Kulturorte geschlossen bleiben müssen, können Kulturschaffende ihre Arbeiten nicht präsentieren. Das gilt für Malerinnen und Maler ebenso wie für Schauspielerinnen und Schauspieler, Musikerinnen und Musiker, Sängerinnen und Sänger oder, oder, oder … Die Reihe ließe sich noch lange fortführen.
Kunst in der Stadt entdecken
Die Hoffnung der Kulturszene richtet sich natürlich auf Lockerungen im Frühjahr. Die nächste noch nicht abgesagte Ausstellung beim BBK ist „Moderne Mädchen/Love an Hate“ von Friedhelm Kranz. Die Vernissage soll am 26. März stattfinden. Bis dahin aber bietet wenigstens das Projekt „schau.fenster für Kunst und Kultur!“ jedermann die Möglichkeit, Kunst in der Stadt zu entdecken. Dabei werden an fünf Orten in Braunschweig leerstehende Schaufenster und Fenster geschlossener Kulturorte als Projektionsflächen genutzt. Die von Künstlerinnen und Künstlern zugesendeten Videos werden dort mittels Beamer übertragen. So kehren Musik, Theater, Videokunst, Malerei und Performance zumindest ein wenig zurück in das Braunschweiger Stadtbild, während Galerien, Theater, Bühnen, Clubs und Kinos geschlossen bleiben müssen.
Blick ins Fenster des ehemaligen Saigon today (Neue Straße 7). Foto: Donaji Martinez Garcia
Die Kunstvideos laufen von 17.30 bis 22 Uhr in der Makery (Kuhstraße 5), im einRaum (Handelsweg 5-7), im ehemaligen Saigon today (Neue Straße 7), im schrill (Wendenstraße 60) und im The Lindenbergh Palace (Kalenwall 3). Insgesamt wurden aus über 50 Einreichungen die Arbeiten von 17 Künstlerinnen und Künstlern aus dem Braunschweiger Raum ausgewählt. An jedem Ort werden andere Beiträge gezeigt, so dass sich der knapp einstündige Rundgang empfiehlt, um alle Arbeiten sehen zu können. Die Initiative findet in Kooperation mit dem BBK, dem Sandkasten der TU Braunschweig und dem Sonnensystem (Umwelt- und Kulturverein) statt. Unterstützt wird das Projekt durch die Stiftung Braunschweiger Kulturbesitz.
Leerstand als Chance
„Der Fokus des Projekts liegt darauf, die herausfordernde Situation von Kulturschaffenden und die Wichtigkeit von Kultur für das gesellschaftliche Leben deutlich zu machen. Mit ‚schau.fenster für Kunst und Kultur!‘ gelingt es, Kunst und Kultur auch wieder in der Stadt und eben nicht nur im Internet erlebbar zu machen. Darüber hinaus möchten wir auf das Potenzial hinweisen, welches Leerstand in der Innenstadt für die Kulturszene bedeuten kann“, erläutert Julia Taut, Geschäftsführerin des Kunsthauses BBK in Braunschweig und Teil des Projekts.
„Große Teile der Kulturlandschaft sind durch den Lockdown in den Schlaf versetzt worden“, meint sie. Kulturschaffende litten besonders unter den Einschränkungen, weil mit den geschlossenen Kunst- und Kulturorten ihre Auftritts- und Präsentationsmöglichkeiten weggebrochen seien. Insbesondere soloselbstständige Künstlerinnen und Künstler sowie kleine und mittlere Unternehmen in den verschiedenen Kunstsparten würden zudem von den staatlichen Soforthilfen kaum profitieren, weil sie häufig wenig oder keine Betriebsausgaben gelten machen könnten, oftmals auf Honorarbasis arbeiteten, keine festen Folgeaufträge hätten und somit die geforderten Voraussetzungen nicht erfüllten.
Zu den Initiatoren und zum Projektteam gehören: Oliver Rod, Barbara Haßmann, Francine Meyer, Donaji Martinez Garcia, Mona Hofmann, Kevin Kurmann, Eva-Lena Rink, Antonia Schulz, Svea Schumacher, Yasmina Reimann und Julia Taut.
Teilnehmende Künstlerinnen und Künstler sind: Nozomi Hasegawa, Takashi Konimoto, Sabine Niemczyk, Kristina Koch, Carlotta von Haebler, Kodak Ko, MOTUS, Kleopetrol, Tore Klein, Lisa Blädtke, Kira Wieckenberg, Yingmei Duan, Felix Mayer aka. Nelson Mobama, Annekatrin Posselt, Donaji Martinez Garcia, Svea Schumacher, Özlem Ögüt
Weitere Infos finden Sie auf der schau.fenster Homepage.
Braunschweigische Museen, Folge 16: Das Herzog Anton Ulrich-Museum wurde 1754 wenige Monate nach dem Britischen Museum in London eröffnet.
Das Herzog Anton Ulrich-Museum zählt zu jenen Orten in Braunschweig, die jedem Städtetouristen als dringender Ratschlag für einen Rundgang durch Braunschweig mit auf den Weg gegeben werden. Vielleicht als Nummer zwei nach dem Burgplatz mit dem Löwen, aber doch mit der überaus stolzen Bemerkung ergänzt: „Ist ja schließlich der Louvre des Nordens“.
Joanna Liberadzka startet mit einer neuen Harfe in ihre fünfte Spielzeit beim Staatsorchester Braunschweig.
Die Opern von Puccini oder die Ballette von Tschaikowsky sind für Joanna Liberadzka schon etwas ganz anderes als die klassischen Stücke von Mozart oder Beethoven. Der Grund dafür ist ganz simpel: Die 33 Jahre alte Polin spielt Harfe, und das große Zupfinstrument gewann für Orchester erst in der Musik der Romantik im 19. Jahrhundert an angemessener Bedeutung. „Jedes Orchestermitglied will natürlich so viel wie möglich mitspielen“, erklärt sie ihre nur zu verständliche Vorliebe. In ihre fünfte Spielzeit im Staatsorchester Braunschweig startet sie dazu mit besonderer Begeisterung, weil ihr mit Unterstützung der Richard Borek Stiftung eine neue Harfe zur Verfügung gestellt wurde. Das Instrument kostete einen mittleren fünfstelligen Betrag.
„Harfen sind wie Autos“
„Anders als bei Violinen oder Cellos werden Harfen mit dem Alter im Klang nicht besser, sondern schlechter. Harfen sind wie Autos, sie nutzen sich ab. Ich freue mich also auf die Konzerte mit dem neuen Instrument“, sagt die gebürtige Warschauerin. Am 14./15 März steht da schon der Zyklus Tschaikowsky im Rahmen des 5. Sinfoniekonzerts in der Stadthalle auf dem Programm – Hauptrolle für die Harfe!
Der Holzrahmen der neuen Harfe ist aus Ahorn, Teile davon sind vergoldet. „Jedoch nicht, weil es besonders edel aussieht, sondern weil es den Klang positiv beeinflusst“, verdeutlicht Joanna Liberadzka, die froh über ihr Engagement am Staatstheater ist. „Stellen für Harfenistinnen sind schließlich rar“, meint sie. In Braunschweig ist sie die einzige. Nur die Tuba ist sonst noch nur einfach besetzt im hiesigen Staatsorchester.
Eine nahezu baugleiche Harfe wie die neue des Staatsorchesters nennt die Musikerin ihr Eigen. Das 40 Kilogramm schwere und knapp zwei Meter hohe Instrument ist eben nicht mal eben schnell eingepackt wie eine Geige, Trompete oder Flöte. Zum Transport der Harfe zu Solo- oder Kammerkonzerten sind schon ein Kombi-Pkw, ein Umzugs-Rollwagen und für Treppen bisweilen auch nicht unerhebliche Muskelkraft vonnöten.
47 Saiten und sieben Pedale
Drei bis vier Stunden übt Joanna Liberadzka täglich zuhause. 47 Saiten wollen nicht nur richtig gestimmt, sondern auch richtig gezupft werden und die sieben Pedale dazu richtig bedient. „Jedes Instrument hat seine Eigenheiten. Da ist es gut, dass sich die beiden Harfen, die ich nutze, sehr ähnlich sind. Da muss ich mich nicht allzu sehr umgewöhnen“, erläutert sie. Ohnedies erfordert es zudem eine besonders ausgeprägte Koordinationsfähigkeit, beide Hände und beide Füße zeitgleich einzusetzen, um das komplexe Instrument perfekt spielen zu können.
Bereits im Alter von neun Jahren begann Joanna Liberadzka mit dem Harfespielen. Dabei war das junge Mädchen zunächst sehr unglücklich, denn ihr erstes Ziel war es schließlich, Klavier spielen zu lernen. Doch es gab keinen Platz für sie in der der Warschauer Musikschule. „Sie haben gesagt, ich sei zu alt, aber ich hätte Talent für die Harfe. Aber die wollte ich nicht spielen und habe geweint. Meine Eltern meinten jedoch, dass ich wenigstens mal eine Harfe ausprobieren sollte. Das habe ich dann zum Glück getan und wollte fortan kein anderes Instrument mehr spielen. Die Harfe ist ja auch so etwas wie ein unverkleideter Flügel“, sagt Joanna Liberadzka.
In München und Salzburg studiert
Schon 2002 nahm sie als 15-Jährige ihr Studium in der Harfenklasse von Prof. Helga Storck an der Hochschule für Musik und Theater München auf. Zuerst als „Jungstudentin“, nach ihrem Schulabschluss 2005 bis Sommersemester 2007 als Vollstudentin. Im Wintersemester 2007 wechselte sie nach Salzburg. 2009 legte sie ihre Bachelorprüfung ab, im Sommer 2011 beendete sie ihr Studium mit der Magisterprüfung. Von September 2009 bis Februar 2010 war sie Austauschstudentin im Erasmus-Programm an der Guildhall School of Music and Drama in London.
Joanna Liberadzka hat mittlerweile mehrere Preise bei internationalen Harfenwettbewerben gewonnen und ist vielfach international aufgetreten. Vor ihrem Engagement in Braunschweig spielte sie unter anderem im Festival-Orchester Schleswig-Holstein, im Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, im Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck und im Orchester des Staatstheaters Pozen.
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Tobias Henkel erzählt in der Sendung über seine Kindheitsjahre in Broitzem, sein Jura-Studium in Kiel und wie er nach einer Station in Berlin wieder zurück nach Braunschweig gekommen ist. Tobias Henkel mag lange Spaziergänge, gerne auch in Riddagshausen. Und musikalisch reichte die Bandbreite von Punkrock mit „London calling“ von The Clash bis zu „Glücklich in Berlin“ von Liedermacherin Anna Depenbusch.
Die interessante Talkreihe gibt es seit Jahresbeginn. Wolfram Bäse-Jöbges empfing bisher Joachim Westphal (Geschäftsführer der Wohnbaugesellschaft Wiederaufbau), Oberbürgermeister Ulrich Markurth und Heike Pöppelmann, Direktorin des Braunschweigischen Landesmuseums.
Die nächste Ausgabe von Espresso „findet“ am 29. Mai mit Dompredigerin Cornelia Götz statt.
