Joanna Liberadzka startet mit einer neuen Harfe in ihre fünfte Spielzeit beim Staatsorchester Braunschweig.
Die Opern von Puccini oder die Ballette von Tschaikowsky sind für Joanna Liberadzka schon etwas ganz anderes als die klassischen Stücke von Mozart oder Beethoven. Der Grund dafür ist ganz simpel: Die 33 Jahre alte Polin spielt Harfe, und das große Zupfinstrument gewann für Orchester erst in der Musik der Romantik im 19. Jahrhundert an angemessener Bedeutung. „Jedes Orchestermitglied will natürlich so viel wie möglich mitspielen“, erklärt sie ihre nur zu verständliche Vorliebe. In ihre fünfte Spielzeit im Staatsorchester Braunschweig startet sie dazu mit besonderer Begeisterung, weil ihr mit Unterstützung der Richard Borek Stiftung eine neue Harfe zur Verfügung gestellt wurde. Das Instrument kostete einen mittleren fünfstelligen Betrag.
„Harfen sind wie Autos“
„Anders als bei Violinen oder Cellos werden Harfen mit dem Alter im Klang nicht besser, sondern schlechter. Harfen sind wie Autos, sie nutzen sich ab. Ich freue mich also auf die Konzerte mit dem neuen Instrument“, sagt die gebürtige Warschauerin. Am 14./15 März steht da schon der Zyklus Tschaikowsky im Rahmen des 5. Sinfoniekonzerts in der Stadthalle auf dem Programm – Hauptrolle für die Harfe!
Der Holzrahmen der neuen Harfe ist aus Ahorn, Teile davon sind vergoldet. „Jedoch nicht, weil es besonders edel aussieht, sondern weil es den Klang positiv beeinflusst“, verdeutlicht Joanna Liberadzka, die froh über ihr Engagement am Staatstheater ist. „Stellen für Harfenistinnen sind schließlich rar“, meint sie. In Braunschweig ist sie die einzige. Nur die Tuba ist sonst noch nur einfach besetzt im hiesigen Staatsorchester.
Eine nahezu baugleiche Harfe wie die neue des Staatsorchesters nennt die Musikerin ihr Eigen. Das 40 Kilogramm schwere und knapp zwei Meter hohe Instrument ist eben nicht mal eben schnell eingepackt wie eine Geige, Trompete oder Flöte. Zum Transport der Harfe zu Solo- oder Kammerkonzerten sind schon ein Kombi-Pkw, ein Umzugs-Rollwagen und für Treppen bisweilen auch nicht unerhebliche Muskelkraft vonnöten.
47 Saiten und sieben Pedale
Drei bis vier Stunden übt Joanna Liberadzka täglich zuhause. 47 Saiten wollen nicht nur richtig gestimmt, sondern auch richtig gezupft werden und die sieben Pedale dazu richtig bedient. „Jedes Instrument hat seine Eigenheiten. Da ist es gut, dass sich die beiden Harfen, die ich nutze, sehr ähnlich sind. Da muss ich mich nicht allzu sehr umgewöhnen“, erläutert sie. Ohnedies erfordert es zudem eine besonders ausgeprägte Koordinationsfähigkeit, beide Hände und beide Füße zeitgleich einzusetzen, um das komplexe Instrument perfekt spielen zu können.
Bereits im Alter von neun Jahren begann Joanna Liberadzka mit dem Harfespielen. Dabei war das junge Mädchen zunächst sehr unglücklich, denn ihr erstes Ziel war es schließlich, Klavier spielen zu lernen. Doch es gab keinen Platz für sie in der der Warschauer Musikschule. „Sie haben gesagt, ich sei zu alt, aber ich hätte Talent für die Harfe. Aber die wollte ich nicht spielen und habe geweint. Meine Eltern meinten jedoch, dass ich wenigstens mal eine Harfe ausprobieren sollte. Das habe ich dann zum Glück getan und wollte fortan kein anderes Instrument mehr spielen. Die Harfe ist ja auch so etwas wie ein unverkleideter Flügel“, sagt Joanna Liberadzka.
In München und Salzburg studiert
Schon 2002 nahm sie als 15-Jährige ihr Studium in der Harfenklasse von Prof. Helga Storck an der Hochschule für Musik und Theater München auf. Zuerst als „Jungstudentin“, nach ihrem Schulabschluss 2005 bis Sommersemester 2007 als Vollstudentin. Im Wintersemester 2007 wechselte sie nach Salzburg. 2009 legte sie ihre Bachelorprüfung ab, im Sommer 2011 beendete sie ihr Studium mit der Magisterprüfung. Von September 2009 bis Februar 2010 war sie Austauschstudentin im Erasmus-Programm an der Guildhall School of Music and Drama in London.
Joanna Liberadzka hat mittlerweile mehrere Preise bei internationalen Harfenwettbewerben gewonnen und ist vielfach international aufgetreten. Vor ihrem Engagement in Braunschweig spielte sie unter anderem im Festival-Orchester Schleswig-Holstein, im Nationalen Symphonieorchester des Polnischen Rundfunks, im Tiroler Sinfonieorchester Innsbruck und im Orchester des Staatstheaters Pozen.
Kooperation Florenz, Wien, Braunschweig: Für die sehens- und hörenswerte historisch-filmische Fantasie über den jungen Mozart spielte das Staatsorchester die Musik ein.
Das Staatsorchester Braunschweig hat in Kooperation mit dem Wiener Theater der Jugend und der Galleria dell’Accademia di Firenze ein starkes Zeichen gegen das Verstummen von Kunst und Kultur in Zeiten der Corona-Pandemie gesetzt. In Kooperation wurde die historisch-filmische Fantasie „Wunderkinder – Bambini prodigio“ sehens- und hörenswert umgesetzt.
Der Not gehorchend am 29. November im Deutschlandfunk: Corona-bedingt kann die Stadt Braunschweig Schriftstellerin Christine Wunnicke nicht im Kleinen Haus des Staatstheaters auszeichnen.
Für ihren Roman „Die Dame mit der bemalten Hand“ (erschienen 2020 im Berenberg Verlag) erhält Christine Wunnicke am Samstag, 29. November den von der Stadt Braunschweig und dem Deutschlandfunk gestifteten Wilhelm Raabe-Literaturpreis. Corona-bedingt wird der Preis diesmal nicht vor Ort im Kleinen Haus des Staatstheaters verliehen, sondern im Rahmen einer Radiosendung im Programm des Deutschlandfunks (20.05 Uhr / Wiederholung 29, November, 00.05 Uhr).
Das Verständnis für die neue Schließungsverfügung hält sich in Grenzen – vor allem bei den Betreibern privater Bühnen.
Als Miriam Paul Anfang des Jahres das Braunschweiger Figurentheater Fadenschein übernahm, stürzte sie sich mit Feuereifer in die Programmplanung. Am 12. März traf die Ladung mit 7500 Frühjahrsspielplänen zum Verteilen ein – für die Tonne. Einen Tag später musste sie das Theater schließen. Gestern erhielt das Fadenschein die Programm-Flyer für November und Dezember, quasi zeitgleich mit der Nachricht vom erneuten Lockdown. „Das ist schon bitter“, sagt Yvonne Uhlig, die Sprecherin der kleinen Privatbühne.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 29.10.2020 (Bezahl-Artikel)
Wo man sich gestern umhört, herrscht bei Kulturschaffenden eine Mischung zwischen leiser Verzweiflung, stoischem Zähnezusammenbeißen und Galgenhumor. Dass auch Theater vom neuerlichen Lockdown betroffen sind, sehen viele kritisch – äußern das aber unterschiedlich deutlich, je nachdem, ob sie öffentliche geförderte Häuser leiten oder Privattheater, an denen ihre Existenz hängt.
Braunschweigs Altstadt-Komödie hat ein „folgsames Publikum“
Letztlich sei ihm der Lockdown sogar lieber als die unklare Lage der letzten Tage, sagt etwa Florian Battermann, Chef der Braunschweiger Komödie am Altstadtmarkt. Frühere Appelle der Kanzlerin, besser zu Hause zu bleiben, hätten bereits zu deutlich schlechter besuchten Vorstellungen geführt. „Unser Publikum ist da durchaus folgsam.“
Genau deshalb aber sei es so unfair, „dass wir nun erneut praktisch ein Berufsverbot erhalten“, grummelt Battermann. „Wir hatten hier keinen einzigen Infektionsfall. Dann hätte sich das Gesundheitsamt gemeldet, denn wir sammeln ja die Kontakte von jedem Besucher.“ Auch dank moderner Lüftungstechnik sei es in der Komödie praktisch sicherer als zuhause.
20.000 Euro Unterstützung hat Battermann nach eigenen Angaben bisher von Stadt und Land erhalten. Demgegenüber stünden schon jetzt Mindereinnahmen von mehr als 500.000 Euro. Nun der neuerliche Lockdown. Und es sei ja keinesfalls sicher, dass der wirklich Anfang Dezember ende. „Und was passiert im Januar?“, fragt Battermann. Er setzt nun auf die Ankündigung von Finanzminister Olaf Scholz, vom neuerlichen Lockdown Betroffene mit 75 Prozent der Einnahmen des entsprechenden Vorjahreszeitraums zu entschädigen, auch wenn diese zunächst für Soloselbständige gilt. Angesichts der unverschuldeten Schließungsverfügung wäre dies das Mindeste, so Battermann.
Großer Durchhaltewille im Figurentheater Fadenschein
Zurück ins Fadenschein. Der neue Lockdown treffe das Theater hart, weil November und Dezember Hauptsaison seien, sagt Sprecherin Yvonne Uhlig. Durch die Reduktion der Zuschauerkapazität von 120 auf 40 arbeite man allerdings oft unwirtschaftlich, zumal Kindergärten und Schulen nur noch mit kleinen Gruppen kämen und oft nicht mal alle Plätze füllten.
„Aber meine Chefin Miriam Paul hat sich den Enthusiasmus bewahrt und will weiter unbedingt Theater gerade für Kinder bieten“, sagt Uhlig. Nun arbeite man sich mit viel Aufwand durch zahlreiche Förderanträge und hoffe etwa auf Mittel für eine neue Belüftung. Es habe aber auch unbürokratische Unterstützung gegeben, etwa von der Braunschweigischen Stiftung.
In seinem kleinen Braunschweiger Privattheater „Das Kult“ hat Leiter Thomas Hirche nur noch 30 statt 90 Plätze zur Verfügung. Auch er zahle bei Gastspielen auswärtiger Künstler teils sogar drauf, erzählt Hirche. Denn die erhielten 70 Prozent des Eintritts plus Kost und Logis. Finanziell lohnten sich die Auftritt auch für sie kaum. Aber sie hätten zumindest ein paar Einnahmen, „und wir alle wollen den Menschen gerade jetzt auch ein wenig gute Unterhaltung bieten“. Dass nun trotz aller – erfolgreichen – Bemühungen um Infektionssicherheit im Kult „den Menschen die Kultur wieder weggenommen wird“, ärgert Hirche. Auch er erwartet eine Entschädigung.
Intendanten der Theater in Wolfsburg und Braunschweig äußern sich zurückhaltend
Zurückhaltender äußern sich die Intendanten des Theaters Wolfsburg Dirk Lattemann und des Staatstheaters Braunschweig Dagmar Schlingmann. Angesichts der rapide steigenden Infektionszahlen sei ein harter Einschnitt nötig gewesen. „Aber ich hätte mir mehr Differenzierung gewünscht. Wir haben einen Kulturauftrag, und ich glaube, dass er für den gesellschaftlichen Zusammenhalt wichtig ist“, sagt Lattemann. Dass Institutionen, in denen das Infektionsrisiko erfahrungsgemäß sehr gering sei, trotzdem geschlossen würden, „fühlt sich etwas ungerecht an“.
Auch Dagmar Schlingmann hadert ein wenig damit, „dass Theater von der Politik als Freizeiteinrichtungen wie Schwimmbäder und Sportstudios eingeordnet werden“ – und nicht als Bildungseinrichtungen. Trotzdem habe die Politik reagieren müssen und das diesmal immerhin bundesweit einheitlich getan. Gut und wichtig sei die Ankündigung, freischaffende Künstler mit 75 Prozent der Einkünfte des Vergleichszeitraums zu entschädigen: „Auch bei uns haben ja nicht alle feste Verträge.“ Die vier für November geplanten ausverkauften Premieren würden nun im Dezember stattfinden, Karteninhaber angeschrieben. Immerhin dürfe der Probenbetrieb diesmal weiterlaufen.
Kommentar von Florian Arnold
Das Versprechen der Politik, Kulturschaffende diesmal für den Lockdown zu entschädigen, muss eingelöst werden. Denn sachlich gibt es keinen Grund für deren Berufsverbot. Aus Kinos, Museen und Theatern sind keine nennenswerten Infektionsfälle bekannt. Mag sein, dass die Politik bei der Steuerung von 80 Millionen Menschen in einer Pandemie nicht allzu differenziert vorgehen kann und eine klare Richtung vorgeben muss. Klar wird aber auch: Dass Kultur unverzichtbar sei, sagen Politiker in Sonntagsreden – in Krisenzeiten gilt das nicht.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 29.10.2020 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article230793812/Neuer-Lockdown-das-sagen-Kulturschaffende-der-Region-dazu.html (Bezahl-Artikel)
Braunschweigische Museen, Folge 13: Eulenspiegel-Museum in Schöppenstedt zeigt den Facettenreichtum der literarischen Figur aus Kneitlingen.
Till war nicht der liebenswerte Schelm, als der er in Kinderbüchern meistens dargestellt wird. Museumsleiterin Charlotte Papendorf geht mit ihrem Helden schwer ins Gericht. „Eulenspiegel war niemand, mit dem man hätte befreundet sein wollen. Er war ein unsympathischer, böser Kerl, der unflätig sein konnte und sehr derb war“, sagt sie. Die Ausstellung in Schöppenstedt befasst sich mit Eulenspiegels ganzen, oft irritierenden Facetten.
Die Künstler des Vereins „Künstler im Peiner Land“ kommen in die Stadt: „Offene Ateliers Peine“ Corona-bedingt anders als sonst.
Von Atelier zu Atelier tingeln, sich Kunstwerke ansehen, mit den Künstlern ins Gespräch kommen, sich mit den Besuchern austauschen: Wo warst Du schon? Welchen Künstler besuchst Du als nächstes? Was gefällt dir besonders? Das war über mehrere Jahre das bewährte Konzept der Offenen Ateliers im Peiner Land. Wie für so viele Veranstaltungen, hat die Corona Pandemie auch für diese Form der Offenen Ateliers das Aus gebracht, weil auf meist engem Raum in den Ateliers die Abstände nicht eingehalten werden können.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 14.09.2020 (Bezahl-Artikel)
Aber die Künstler des Vereins „Kunst im Peiner Land“ sind schließlich für ihre Kreativität bekannt und warten mit einem Corona-tauglichen „Plan B“ auf: Im Kreismuseum beginnt am Dienstag, 15. September, eine fünfwöchige Gruppenausstellung. Danach folgen zwei Ausstellungen im neuen Kunstraum in der Fußgängerzone, in den ehemaligen Räumen von Brillen Wichmann. Kurzum: Im achten Jahr der Offenen Ateliers Peine kommt die Kunst aus der Fläche des Landkreises in die Stadt.
Alternative in merkwürdigen Zeiten
„In diesen merkwürdigen Zeiten ist eben alles anders“, sagt Britta Ahrens, Vorsitzende des vom Vereins „Kunst im Peiner Land“ (KiP). „Ich bin sehr froh und dankbar, dass wir unser ‚Paradestück‘, die Offenen Ateliers, in diesem verflixten Jahr trotzdem durchführen können.“
Die Auftaktveranstaltung sollte ohne hin im Kreismuseum stattfinden. Sie wurde auf fast fünf Wochen verlängert. Der Termin für die folgende Ausstellung sein verschoben worden, sagt Dr. Doreen Götzky, die Leiterin des Kreismuseums Peine. Wie alle Künstler bedauert auch sie sehr, dass es aus Corona-Gründen keine Vernissage geben kann. Denn Kunst bedeute auch Austausch miteinander, „dass man sich sehen kann“.
„Bei der Ausstellung im Kreismuseum können die Besucher sich einen Überblick über alle beteiligten Künstlerinnen und Künstler verschaffen“, sagt Britta Ahrens. Im Kunstraum in der Fußgängerzone werden dann ab Montag kommender Woche bis Dezember wöchentlich wechselnd immer zwei, drei Künstler ihre Arbeiten ausstellen: Malerei, Zeichnungen, Skulpturen, Teppichkunst. Einer der ausstellenden Künstler werde immer im Kunstraum sein, so Britta Ahrens weiter.
Die Ausstellungseröffnung für die Offenen Ateliers 2020 im Peiner Land ist von Dienstag, 15. September, bis Sonntag, 18. Oktober, im Kreismuseum Peine an der Stederdorfer Straße zu sehen. Geöffnet ist von Dienstag bis Sonntag jeweils von 11 bis 17 Uhr.
Die zweite Ausstellung ist von Montag, 21. September, bis Samstag, 19. Dezember, im neuen Kunstraum zu sehen, in den ehemaligen Räumen von Brillen Wichmann in der Fußgängerzone. Geöffnet ist montags bis freitags von 15 bis 18 Uhr und samstags von 11 bis 14 Uhr.
Diese Künstler stellen ihre Arbeiten aus
Im Kunstraum stellen folgende Künstler aus:
- Musafer Quassim und Qasim Alsharqi vom 21. Bis 26. September,
- Günther Hildebrandt und Antonia Mohrdieck vom 28. September bis 3. Oktober,
- Sabine Effenberger und Gregor Giesecke vom 5. bis 10. Oktober,
- Jasmin Maavenian und Sabine Behnsen vom 12. bis 17. Oktober,
- Martina Hohmann, Angelika Müller und Fritz vom 19. bis 24. Oktober,
- Anja Pauseback und Heike Hlinski vom 26. bis 31. Oktober,
- Uta Hilker und Monika Wegner vom 9. bis 14. November,
- Britta Ahrens und Anne Christine Reetz vom 16. bis 21. November,
- Vera Szöllösi , Sigrid Theißen und Ute Pfeiffer vom 23. bis 28. November,
- Ramona Wieder und Detlef Nolte vom 30. November bis 5. Dezember,
- Anette Zicher und Cordula Heimburg vom 7. Bis 12. Dezember,
- Gisela Muth und Christina Böhme vom 14. Bis 19. Dezember.
Die U20-Ausstellung wird von Montag, 2. November, bis Samstag, 7. November, ebenfalls im Kunstraum in der Fußgängerzone gezeigt. Geöffnet ist Montag bis Freitag von 15 bis 18 Uhr, Samstag von 11 bis 14 Uhr. Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Landkreis Peine unterstützen die Künstler im Peiner Land.
Weitere Informationen sind im Internet auf der Seite www.offene-ateliers-peine.de nachzulesen.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 14.09.2020 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/peine/article230413164/Offene-Ateliers-Peine-ganz-sicher-2020.html (Bezahl-Artikel)
Premiere am 20. November: Misza Prakash hat wegen der Corona-bedingten Schließung des LOT-Theaters sein geplantes Bühnenstück in ein spannendes Online-Experiment umgearbeitet.
Aus der Not hat Misza Prakash (29) eine Tugend gemacht. Das ursprünglich als Bühnenprogramm geplante Zwei-Personen-Stück „Psychotische Träume“ hat der Studierende der Hochschule für Bildende Künste wegen der coronabedingten Schließung des LOT-Theaters kurzerhand in ein stark überarbeitetes Online-Format transformiert. Herausgekommen ist ein spannendes Video-Experiment, das am 20. November um 18.30 Uhr auf dem Youtube-Kanal des Lot-Theaters als Premiere gezeigt wird. Danach wird die Aufführung online dauerhaft abrufbar sein.
Erfahrungen aus dem eigenen Leben
Psychotische Träume. Foto: Misza Prakash
„Psychotische Träume“ erzählt die Geschichte eines jungen Menschen. Es geht um die Liebe zum Leben, den nicht ganz normalen Wahnsinn und um die heilsame Kraft psychotischer Träume. Misza Prakash verarbeitet in dem Stück auch persönliche Erfahrungen und Erlebnisse. „Ich hatte bereits allen Lebewohl gesagt. Meinen Freundinnen und Freunden. Meinen Eltern. Vielleicht sogar mir selbst. Dabei wollte ich nicht sterben. Ich wollte leben. Mehr leben, als ich es je getan habe. Ich wollte, dass alles um mich herum zu glitzern und strahlen beginnt. So stellte ich mir mein neues Leben vor. Dauerhaft high. Aber ich saß auf einem Bett, das ich seit einer Woche fast nicht verlassen hatte, wurde intravenös aufgepäppelt und mein Urin war Kupferrot“, sagen Misza Prakash und der Protagonist, den er selbst spielt.
Das Stück wird im Rahmen der Veranstaltungsreihe frühSTÜCK produziert. In der Reihe wird jungen Künstlerinnen und Künstlern auf dem Weg zur Professionalisierung die Möglichkeit eröffnet, ihre Produktionen im LOT-Theater auszuprobieren und unter professionellen Rahmenbedingungen einem interessierten Publikum zu präsentieren. Das Projekt existiert seit nunmehr zehn Jahren und beinhaltet Beratung und Workshops sowie die Begleitung vom Konzept bis zur Aufführung. Die Reihe wird unter anderem unterstützt von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz. Das Projekt „Psychotische Träume“ wird zusätzlich von der Richard Borek Stiftung gefördert.
Neues Online-Format
Nach der großen Enttäuschung durch die Nachricht von der Schließung des LOT-Theaters voraussichtlich bis zum 30. November, entschieden sich Misza Prakash und sein Team dafür, eine Online-Version der „Psychotischen Träume“ zu realisieren. Denn für die Aufführung als Bühnenstück wäre im LOT-Theater erst wieder ein Termin im Jahr 2022 möglich gewesen. Das war keine Option. Jetzt ist ein neues Online-Format entstanden, das weit mehr ist als eine abgefilmte Bühnen-Aufführung.
„Es ist ein Hybrid-Projekt entstanden, ein Video-Experiment mit einem Mix aus vorproduzierten filmischen Sequenzen und im Theater gespielten Szenen. Das Stück hat sich im Vergleich zur geplanten Bühnen-Version noch einmal stark verändert. Wir haben sehr viel umgestellt, haben Texte neue geschrieben“, berichtet Misza Prakash, der im Stück Danny Überschär als zweite Person an seiner Seite hat, von hektischen Wochen seit Bekanntgabe der Theater-Schließung. Stephan Chamier setzte das Projekt filmisch um. Sechs Monate hatte Misza Prakash am Bühnenstück gearbeitet. Jetzt musste alles ganz schnell gehen – online halt.
Das LOT-Theater hofft, im Dezember wieder öffnen zu können.
Mehr: https://www.lot-theater.de/
Kontakt:
LOT-Theater e.V.
Kaffeetwete 4a
38100 Braunschweig
Tel.: 0531 17303
E-Mail: lot@lot-theater.de
40. Braunschweiger Jugendbuchwoche trotzt mit geändertem Konzept den neuen Corona-Bestimmungen.
Was wäre das für ein schönes Jubiläum geworden, wenn nicht auch hier die Corona-Pandemie einen dicken Strich durch die Rechnung gemacht hätte. Die 40. Braunschweiger Jugendbuchwoche muss nun ganz anders stattfinden als alle 39 vorherigen. Immerhin, sie wurde nicht, wie so vieles andere in diesen Tagen, abgesagt. Sie findet mit geändertem Konzept und über einen längeren Zeitraum statt.
Präsenzlesungen bis März 2021 möglich
„Auf Wunsch einiger Autorinnen und Autoren, sowie auch von Schulen, werden viele Lesungen virtuell stattfinden. Zurzeit sind die Autorinnen dabei, geeignete Termine mit den Schulen zu finden. Dort wo die Voraussetzungen für digitale Lesungen nicht gegeben sind, können die Präsenzlesungen auch noch bis Ende März 2021 nachgeholt werden“, erläutert Thomas Wrensch, Vorsitzender des Vereins Braunschweiger Jugendbuchwoche, das kurzfristig und der Not gehorchend abgeändete Konzept. Ursprünglich sollten die Lesungen wie üblich innerhalb einer Woche Anfang November stattfinden.
Die erste Braunschweiger Jugendbuchwoche fand 1981 statt. Vier Jahre später wurde der namensgleiche Verein gegründet, um die Lesungen zu koordinieren. Ziel war es von Anfang an, Kinder und Jugendliche durch die Begegnung mit Autorinnen und Autoren für das Lesen zu begeistern. Die Lesungen finden mit Ausnahme dieses Jahres in Schulen und Kultureinrichtungen statt. Gefördert wird die Jugendbuchwoche im Wechsel von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung.
50 Schulen sind dabei
Im Rahmen der Jugendwochen in der jüngeren Vergangenheit gab es jeweils mehr als 200 Lesungen, davon zehn öffentliche in den Stadtteilbüchereien, in der Stadtbibliothek und im Roten Saal. Die öffentlichen Lesungen waren in diesem Jubiläumsjahr bereits von Anfang an wegen der Corona-geschuldeten Hygienevorschriften gestrichen worden. Für die Lesungen hatten sich insgesamt 50 Schulen beworben und mit den 16 Autoren hätten immerhin noch fast 170 Lesungen stattfinden sollen.
„Nach Bekanntgabe der neuen Beschränkungen im Rahmen des zweiten Lockdowns haben wir schweren Herzens alle Präsenzlesungen abgesagt“, schildert Thomas Wrensch. Er hofft aber, dass viele virtuelle Lesungen stattfinden können oder gegebenenfalls auch spätere Präsenzlesungen wieder möglich werden. Vereinzelt seien nach Absprache auch Präsenzlesungen dort möglich, wo entsprechend große Räume zur Verfügung stünden.
Oberbürgermeister wirbt für das Lesen
Als Schirmherr der Jugendbuchwoche stellt Oberbürgermeister Ulrich Markurth die Bedeutung des Lesens für junge Menschen heraus: „Wer in der Jugend Feuer fürs Lesen gefangen hat, der bleibt dem Buch ein Leben lang treu. Wissenschaftler haben sogar festgestellt, dass Leser glücklichere Menschen sind als Nicht-Leser“. Daher sei die Stadt Braunschweig besonders bemüht, Kinder und Jugendliche zum Lesen anzuregen. Der Oberbürgermeister verweist darauf, dass das Ausleihen von Büchern in der Stadtbibliothek für bis zu 18-Jährige kostenlos möglich ist.
Es freue ihn sehr, so Markurth, dass die Jugendbuchwoche trotz der schwierigen Rahmenbedingungen und eben anders als gewohnt dennoch stattfinde. Die Veranstaltungsreihe sei gerade während der Pandemie ein wichtiges Symbol für Kinder und Jugendliche, dass sie nicht auf alles verzichten müssten und zumindest Literatur erleben könnten. Lesen biete die Chance, eine „Phase der Entschleunigung“ zu erleben: Hektik und Stress blieben auch für Kinder und Jugendliche außen vor, wenn sie in ein gutes Buch eintauchten. Anregungen dazu bietet die 40. Jugendbuchwoche zuhauf, wenn auch überwiegend virtuell.
Die Autorinnen und Autoren der 40. Braunschweiger Jugendbuchwoche:
Judith Allert, Rüdiger Bertram, Hans-Jürgen Feldhaus, Katja Frixe, Will Gmehling, Charlotte Habersack, Anja Janotta, Fabian Lenk, Irene Margil, Antonia Michaelis, Annette Roeder, Christoph Scheuring, Andreas Schlüter, Christian Tielmann, Antje Wagner, Nina Weger und Katrin Zipse.
Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz vergibt die mit insgesamt 12.000 Euro dotierten Diplomstipendien 2020 an drei künstlerische Positionen.
Conrad Veit will sich auch in seiner kommenden Arbeit mit Geschlechtervielfalt und Diversität beschäftigen. Doch im Vergleich zu seinem Diplomfilm soll die figurenbasierte Inszenierung einem persönlichen Video-Essay über Veits Familiengeschichte weichen. Dank dem Diplomstipendium der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz (SBK) ist es Veit möglich, die Produktionskosten dafür zu tragen.
Verwirrung stiften und Diversität erzeugen
In seinem Diplomfilm „Blastogenese X“ konstruiert Conrad Veit in Zusammenarbeit mit der Bildhauerin Charlotte Maria Kätzl eine bizarre Bildwelt aus mondartigen Landschaften, die von hybriden und entrückten Lebensformen bewohnt werden. Hybride Kreaturen, die unsere tradierten Konstrukte aus binären Geschlechtern genauso hinterfragen wollen, wie die Grenzziehungen zwischen Mensch und Tier. Dabei präsentiert Veit sein Figurenensemble in der Form einer phantastischen Tierdokumentation, in der ein episodenhafter Lebenszyklus aus Geburt, Balzverhalten, Fortpflanzung/Paarung, Brutpflege und Raubverhalten angerissen werden. Der 27-minütige Schwarzfilm wurde in zwei Steinbrüchen in Niedersachsen analog auf 16mm Film gedreht und per Hand selbst entwickelt.
Der Versuch eines Familienportraits
„In meiner nächsten Arbeit werde ich weiter konsequent mit dem Thema des Genderfluiden und des Diversen arbeiten. Aber ziemlich sicher werde ich genauso konsequent den überinszenierten Antinaturalismus verlassen, von dem noch meine Diplomarbeit geprägt ist. Meine nächste Arbeit soll autobiografisch werden, radikal subjektiv und essayistisch und bei mir und meiner Familiengeschichte ansetzen. Eine Familiengeschichte, die von meinem transsexuellen Vater geprägt ist und der ich mich mit einem Video-Essay nähern möchte. Das wird eine Herausforderung, denn diese Arbeit wird formalästhetisch ganz anders sein, als alle meine bisherigen. Doch künstlerisches Arbeiten bedeutet für mich auch, sich zu trauen, die gewohnten Wege und Formen zu verlassen und das Risiko einzugehen auch Scheitern zu können.“
SBK fördert seit 1993
Bereits seit 1993 – damals noch als Braunschweigischer Kloster- und Studienfond – stellt die SBK jährlich 12.000 Euro zur Verfügung, um vielversprechende Studierende der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig zu unterstützen. Die Bewerbung ist seit 2009 für Absolventen des Diplomstudiums der Freien Kunst gedacht. Das Stipendium erfolgt nach Abschluss des Diplomstudiums und ist an die Realisierung eines künstlerischen Projekts gebunden.
Conrad Veit ist neben Stella Ohlms und dem Künstlerduo Lukas Harris und Torben Laib Preisträger des Jahrgangs 2020. Beworben hatten sich insgesamt 23 Studierende mit ihren Vorhaben. Die Dotierung teilen sich drei künstlerische Positionen. Der Löwe stellt die Projekte der Preisträger in loser Folge vor. Mit Conrad Veit, der an der HBK in der Grundklasse Björn Dahlem und in der Fachklasse Michael Brynntrup studierte, enden wir.
Der Jury gehörten Dr. Bettina Ruhrberg (Mönchehaus Museum Goslar), Prof. Thomas Virnich (HBK) und Fabian Bruns (SBK) sowie ohne Stimme Karen Klauke (HBK) an.
Im·Puls·Initiative zeigt vom 14. November an im Prinzenpark die künstlerischen Ergebnisse von Mal- und Fotoaktionen mit Kindern und Jugendlichen.
Eine Initiative von Braunschweiger Künstlerinnen und Künstlern hat Kindern und Jugendlichen ein Forum geboten, um sich mit ihren Erfahrungen während der Corona-Pandemie, im Wesentlichen während des ersten Lockdowns, künstlerisch auseinanderzusetzen. Herausgekommen ist die spannende Ausstellung „Mein Erleben in der Coronazeit“. Sie wird am 14./15. November im Prinzenpark eröffnet. Die Mitglieder der Im·Puls·Initiative werden vor Ort sein und Fragen beantworten.
Teils erschreckend, teils zum Schmunzeln
Zeichnung von Nika mit eindrucksvollem Text. Foto: Im·Puls·Initiative
„Wir haben bei diesem Projekt für uns wahrgenommen, dass wir als Gesellschaft für das Wohlbefinden unserer Kinder und Jugendlichen eine Verantwortung tragen, damit sie in diesen besonderen Zeiten nicht vergessen werden und sich nicht alleingelassen fühlen“, resümiert Yvonne Salzmann. Die künstlerischen Ergebnisse seien teils erschreckend und besorgniserregend gewesen, manche hätten auch für leichtes Schmunzeln gesorgt.
„Unsere Hauptzielgruppe waren Kinder und Jugendliche, von denen wir erfahren wollten, wie sie diese besondere Zeit erlebten und noch erleben. Dabei haben wir Formen der Bildsprache gewählt“, erläutert Yvonne Salzmann. Es gab die Initiative von Ekkehard Holzgraefe, Sonja Franke und Birgit Wegener, bei der Kinder und Jugendliche Kreidebilder malten und beschrieben. Von Tod, Teufel und rettenden Engeln, bis hin zum Leben im Schloss und in der Zeit gemachte Erfahrungen und Fantasien reichten die Darstellungen.
Beim Projekt von Yvonne Salzmann sollten sich Schülerinnen und Schülern einer 6. Klasse der Christophorusschule fotografisch mit der Corona-Problematik einlassen. Die Künstlerin wurde unterstützt von Klassenlehrerin Renate Schmidt sowie von Petra Sipply, Nina Höfs und Leonie Wendt. Dritter Teil des Gesamtpakets wurden Interviews und die Toninstallation von Iris Selke mit Unterstützung von Nadine Bettker und Lilo Seehausen.
Bilder auf LKW-Planen gedruckt
Einsamkeit spüren viele Kinder und Jugendliche während der Lockdowns. Foto: Im·Puls·Initiative
Bei der Ausstellung werden die Bilder, gedruckt auf LKW-Planen, werden an den Zäunen des Sportplatzes auf dem Weg zum Nussberg hängen. Über Lautsprecher, die in den Bäumen hängen, werden Interviews zu hören sein. Die Ausstellung wird bis in den Dezember hinein hängen. Es sind ganz unterschiedliche und sehr eindrucksvolle Bilder und Texte entstanden. „Wie ist es dir ergangen? Was sind deine Gefühle? Was ist dein Erleben? Was wäre Corona für ein Tier? Hat Corona eine Stimme, macht Corona ein Geräusch?“, so lauteten die Fragestellungen an die Kinder und Jugendlichen. Das Projekt wurde von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung gefördert.
Aktuelle Themen künstlerisch bearbeiten
Die Im·Puls·Initiative ist eine Gruppe regionale Künstlerinnen und Künstler, die sich im Jahr 2019 im Zuge der Ausstellung „Würde“, die in der Villa von Amsberg Fotografien, Gemälde, Objekte und Videos zum Thema des menschlichen Miteinander zeigte. „Wir wollen einfach ins Tun kommen, mit Themen die aktuell sind und uns am Herzen liegen, so wie die Not der Kids in dieser besonderen Zeit“, erläutert Yvonne Salzmann.
Aktuelle Artikel
2000 Stunden lang wird online geprüft
Große Herausforderung: Der Braunschweiger Regionalwettbewerb „Jugend forscht“ wird am 27. und 28. Februar rein digital ausgetragen.
Kultur-Förderprogramm der SBK ausgeweitet
Mit dem Förderprogramm „Niedersachsen dreht auf“ unterstützt das Land eine Belebung der Kulturszene. Projekte, die wegen beschränkter Besucherzahlen ansonsten nicht finanzierbar wären, erfahren dadurch eine besondere För...
Bislang elf Millionen Euro in Denkmalpflege investiert
Grundsanierung des Großen Schlosses Blankenburg soll 2026 abgeschlossen sein.
Warten auf Puccini und Tschaikowsky
Joanna Liberadzka startet mit einer neuen Harfe in ihre fünfte Spielzeit beim Staatsorchester Braunschweig.
Digitales macht nicht Halt vor alter Kulisse
Das Haus der Braunschweigischen Stiftungen stellt Teil I. seines Jahresprogramms vor.
Hannovers Befreier kam aus Braunschweig
Geschichte(n) aus dem Braunschweigischen, Folge 26: Im Siebenjährigen Krieg (1756-1763) befreite Herzog Ferdinand von Braunschweig-Wolfenbüttel Norddeutschland von den französischen Besatzern.
Eine ganze Kirche wird verfrachtet
Arbeiten haben begonnen: Die verfallende Stabkirche Stiege wird im Wald demontiert und sieben Kilometer entfernt im Ort saniert und restauriert wieder aufgebaut.
Grundschule Am Ostertal bietet Projekt „Next Generation“
Der Kooperationsvertrag mit dem Theaterpädagogischen Zentrum ist unterzeichnet. Tanz und Theater sollen die Mädchen und Jungen fördern.
Axel Richter nach 26 Jahren verabschiedet
Stabwechsel in der Braunschweigischen Stiftung: „Ich gehe mit zwei lachenden, strahlenden Augen. Der Generationswechsel wird der Stiftung guttun, und ich habe wieder mehr Zeit für meine anderen Interessen.“
Radiosendung zum 40. Todestag
Am 11. Dezember jährte sich der Todestag von Victoria Luise (1892 – 1980) zum 40. Mal. In seiner Reihe „ZeitZeichen“ widmete der Radiosender WDR 5 aus diesem Anlass der Tochter des letzten deutschen Kaisers und Herzogin ...
Kultur-Förderprogramm der SBK ausgeweitet
Mit dem Förderprogramm „Niedersachsen dreht auf“ unterstützt das Land eine Belebung der Kulturszene. Projekte, die wegen beschränkter Besucherzahlen ansonsten nicht finanzierbar wären, erfahren dadurch eine besondere Förderung. Der Fokus liegt dabei auf der Mitwirkung Soloselbständiger Künstler, die angesichts der Corona-Pandemie nicht auftreten konnten oder in ihrer Arbeit stark eingeschränkt waren.
In einer ersten Tranche standen bereits 230.000 Euro zur Verfügung. Für Anträge, die noch bis zum 28. Februar gestellt werden können, wird es weitere 133.000 Euro geben. Die SBK fördert in den Landkreisen Wolfenbüttel, Helmstedt und Peine sowie in den Städten Braunschweig und Salzgitter. Insgesamt hatte das Land 10 Millionen Euro bereitgestellt.
Die SBK ist für drei von vier Förderlinien zuständig. Bei zwei Linien können die Anträge gestellt werden von Einrichtungen, die regelmäßige Angebote kultureller Veranstaltungen oder der kulturellen Bildung vorhalten. Gefördert werden bei kulturellen Veranstaltungen die vollen und bei kulturellen Bildungsangeboten 60 Prozent der Honorarkosten. In beiden Fällen liegt die Gesamtantragshöhe bei 30.000 Euro.
Die dritte Linie betrifft innovative Projekte aller Kultursparten, bei denen neben Honorarkosten auch Sachkosten bis zu einer Quote von 90 Prozent förderfähig sind. Bei der SBK können Anträge bis 7.999 Euro gestellt werden. Darüber ist das Niedersächsische Ministerium für Wissenschaft und Kultur zuständig, dem auch die Projektförderung im nicht-öffentlichen Bereich als vierter Linie obliegt.
Einen Überblick über die Förderlinien finden Sie auf der Seite der SBK.
