Mit der Vergabe ermöglicht die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz drei Diplomanden der Freien Kunst die Realisierung ihrer Projekte.
Mit One-Seok Choi (Klasse Prof. Corinna Schnitt), Sophia Lökenhoff (Julia Steiner, Verwalterin der Professur Fachklasse Zeichnen) und Miriam Laage (Klasse Prof. Raimund Kummer) stehen die neuen Arbeitsstipendiaten „Freie Kunst“ der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz (SBK) fest. Die Jury mit Julia Steiner (Hochschule für Bildende Künste), Julika Bosch (Kestnergesellschaft Hannover) und Fabian Bruns (SBK) wählte die drei Preisträger und ihre konkreten Projekte aus insgesamt 24 Bewerbungen aus.
Bereits seit 1993 – damals noch als Braunschweigischer Kloster- und Studienfond – stellt die SBK jährlich 12.000 Euro zur Verfügung, um vielversprechende Studierende der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig zu unterstützen. Die Bewerbung ist seit 2009 für die Absolventen des Diplomstudiums der Freien Kunst gedacht. Im Mittelpunkt des Studiengangs steht das freie und weitestgehend selbstständige Arbeiten in einer der 18 künstlerischen Klassen. Diese decken das gesamte Spektrum der Bildenden Kunst und angrenzender künstlerischer Ausdrucksformen ab.
HBK-Präsidentin Dorothea Hilliger dankte bei der Übergabe der Urkunden an die Stipendiaten der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz für ihr Engagement. „Mit der Vergabe ihres Stipendiums an unsere Diplomandinnen und Diplomanden der Freien Kunst unterstützt sie uns in unserem Vorhaben, diesen Studienabschluss stärker in den Fokus der öffentlichen Wahrnehmung zu rücken. Die Diplomandinnen und Diplomanden zeigen mit ihren Arbeiten eindrucksvoll auch die Leistungen der Kunsthochschule insgesamt“, sagte sie.
One-Seok Choi will ein Video produzieren, das sich am koreanischen Sprichwort „Kopfüber zu hängen, ist immer noch besser als zu sterben“ orientiert. Seine Idee ist es, einen jungen Mann auf einer Bühne kopfüber hängend das Lied „My Way“ von Frank Sinatra singen zu lassen. Begleitet wird er dabei von einer Band mit Klavier, Geige, Kontrabass, Schlagzeug und Backgroundgesang. Das Lied werde oft mit Nostalgie auf die Lebenszeit eines Einzelnen in Verbindung gebracht und oft bei Trauerfeiern gespielt, schrieb One-Seok Choi in seiner Bewerbung. Dem koreanischen Sprichwort misst er aber eine positive Aussage zu wie im Deutschen etwa dem Satz „Kopf hoch, das Leben geht weiter.“
Sophia Lökenhoff hat ihr Arbeitsvorhaben für das Meisterschülerjahr „tranversal intimacy“ genannt. Sie will in einen mit Stoffbahnen gegliederten Raum sowohl Skulpturen, Körperprothesen und Interieurs, als auch Performerinnen und Performer, die Figuren darstellen und sich mit bestimmten Handlungsabläufen mit den Objekten beschäftigen, platzieren. „Mir schweben intime, absurde und tragisch-komische Momentaufnahmen vor, die an banale Alltagssituationen erinnern können, aber aus ihrem Kontext gerissen extrahiert und abstrahiert werden“, formulierte Sophia Lökenhoff in ihrer Bewerbung.
Miriam Laage will ihre Diplomarbeit, eine Rauminstallation, in einem Buch weiterentwickeln. Die Entstehung der Installation hat sie mit Fotografien, Texten und Zeichnungen dokumentiert und kommentiert. „Die Publikation lenkt, anders als die Raumansicht, den Blick auf Prozesse. Das Medium Buch bietet mir einen besonderen Rahmen, um Geschichten in ihren unterschiedlichsten Formen zu erzählen“, erläuterte Miriam Laage das Projekt in ihrer Bewerbung.
Für die Realisierung der drei Projekte stehen jeweils 4.000 Euro zur Verfügung.
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- v.l.n.r.: Fabian Bruns (SBK, Presse- und Öffentlichkeitsarbeit), Brunhilde Frye-Grunwald (Stellvertretende Direktorin der SBK), Miriam Laage und One-Seok Choi und HBK-Präsidentin Dorothea Hilliger. Foto: HBK/Gideon Hoja
„Künstlerdatenbank und Nachlassarchiv Niedersachsen“ wurde in der Villa von Amsberg vorgestellt.
Gerd Winner ist drin, Lienhard von Monkiewitsch ist drin und Peter Tuma auch. Die drei gehören zu den ersten 34, die für das Portal „Künstlerdatenbank und Nachlassarchiv Niedersachsen“ eingeladen wurden und die Möglichkeit genutzt haben, dort eigene Werke hochzuladen. Die Online-Datenbank www.kuenstlerdatenbank.niedersachsen.de soll sich perspektivisch zu einem umfassenden Archiv der zeitgenössischen Kunst aus dem 20. und 21. Jahrhundert in Niedersachsen entwickeln. Es ist das „Who is Who“ der Kunst.
Gerd Winner beispielsweise hat 50 seiner Arbeiten platziert. Darunter sind Werke aus den Serien London Docks, Berlin Suite und New York Times Square, die zwischen 1970 und 2006 entstanden. Jeder Künstler gibt auch eine Einschätzung seiner Kunst. Lienhard von Monkiewitsch schreibt etwa: „Meine künstlerischen Werke bringen seit Ende der 60er Jahre unterschiedlichste Formulierungen des Themas Raum zum Ausdruck. Sie können in Zeichnungen bis hin zu riesigen Formaten geradezu hyperrealistisch erscheinen, werden aber auch ungegenständlich in bizarren flächigen Formkonstellationen untersucht, bei denen der Betrachter den Kantenverläufen folgend Raum zu erkennen meint.“
Und zu jedem Künstler sind ein ausführlicher Lebenslauf und eine mit allen Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen gestellt. Bei Peter Tuma zählen wir angefangen 1963 im Kunstverein Braunschweig „Salve Hospes” bis 2018 „40 Jahre Künstlerhaus Göttingen” stolze 123, darunter auch in New York, Rom, Kairo oder Hiroshima. Satirische Zeichnungen kommen eben überall gut an.
Drei Jahre Vorbereitung
Die Vorbereitung dauerte, das wundert angesichts der Akribie nicht, rund drei Jahre, bis das Portal endlich scharf geschaltet wurde. Die Braunschweigische Stiftung saß von Anfang an mit am „Runden Tisch“ in Hannover, an dem überlegt wurde, wie das Projekt funktionieren könnte. Seit knapp einem Jahr ist es nun als bundesweites Pilotprojekt online. Mittlerweile macht sich Sachsen als Nummer zwei unter den Bundesländern auf, es Niedersachsen gleich zu tun.
„Es ist ein Geschenk für die Künstlerinnen und Künstler in Niedersachsen“, sagte Anette Schwandner, Ministerialdirigentin im Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur, während der Vorstellung in der Villa von Amsberg. Mit auf dem Podium saßen Rüdiger Stanko (Künstler), Professor Andreas Bee (Hochschule für Bildende Künste Braunschweig), Dagmar Schmidt (Bund Bildender Künstlerinnen und Künstler) und Axel Richter (Die Braunschweigische Stiftung).
Kunst dauerhaft zugänglich
Die Datenbank soll niedersächsische Künstlerinnen und Künstler bei der Digitalisierung ihres Lebenswerkes unterstützen und die öffentliche Wahrnehmung dafür fördern. Vorgeschaltet ist ein qualifiziertes Aufnahmeverfahren, das die Einhaltung von festgelegten Kriterien beinhaltet. Das Nachlassarchiv soll Werke verstorbener Künstlerinnen und Künstler bewahren und der Öffentlichkeit dauerhaft zugängig zu machen.
Arbeiten des 2017 verstorbenen Grafikers Malte Sartorius, den Nachlass verwaltet die Braunschweigische Stiftung, oder von Klaus Stümpel, der 2015 starb, werden mit großer Wahrscheinlichkeit ihren Platz im Nachlassarchiv finden. Beide lehrten an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig.
Das Portal präsentiert die Qualität und künstlerische Vielfalt in Niedersachsen. Aufgeteilt ist es in 12 Kategorien von Aktionskunst bis Kunst im Sozialen. Aus Braunschweig und Umgebung sind neben den eingangs erwähnten Künstlern noch Monika Falke, Hans Alvessen und Emil Cimiotti vertreten. Cimiotti war 1963 Gründungsmitglied der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig und lehrte dort bis zu seiner Pensionierung als Professor für Bildhauerei. Mit seinem Cimiotti-Brunnen vor dem Staatstheater ist er sehr vielen Braunschweigern ein Begriff.
Das Portal ist benutzerfreundlich aufgebaut und leicht zu bedienen. Die Künstlerinnen und Künstler können ihre Werke selbst katalogisieren. „Was bleibt, wenn eine Ausstellung abgebaut ist? Diese Frage hat uns beschäftigt“, erläuterte Anette Schwandner den Ausgangspunkt für das Projekt.
Die Künstlerdatenbank wird zukünftig angebunden an das bereits erfolgreich etablierte Portal „Kulturerbe Niedersachsen“, das multimedial einen direkten Zugang zu ausgewählten, digital erfassten Kulturgütern des Landes bietet. Umgesetzt hat das Projekt die Digitale Bibliothek der Verbundzentrale des Gemeinsamen Bibliotheksverbunds, die unter anderem auch das Portal kuniweb, die Erfassungsdatenbank für Museumsbestände, betreibt.
Acht junge Gruppen zeigen beim Klubfestival im LOT-Theater und im Kleinen Haus selbst erarbeitete Stücke vom HipHop über Tanztheater bis hin zum Schauspiel.
Unter dem Motto „Die Bühnen gehören uns – reloaded!“ findet das Klubfestival 2019 von Donnerstag bis Sonnabend als Kooperation vom Spielraum TPZ, dem JUNGEN! Staatstheater und dem LOT-Theater statt. Dabei führen acht Gruppen von Kindern, Jugendlichen und jungen Erwachsenen ihre in tanz- und theaterpädagogischen Übungen erarbeiten und teilweise auch selbst geschriebenen Stücke auf. Das Klubfestival ist Höhepunkt und Abschluss der jeweils seit Januar laufenden Projekte. Die Aufführungen finden im Kleinen Haus der Staatstheaters (27. Juni) und im LOT-Theater (28. Und 29. Juni) statt.
„Die Spiel- und Tanzklubs sind entstanden, weil wir Angebote für junge Menschen schaffen wollten, sich dem Darstellenden Spiel unter professioneller Anleitung zu nähern. Sie erfahren, dass Theaterspielen nur zusammen geht, dass man sich beim Theaterspielen Gehör verschaffen muss, dass man beim Theaterspielen Haltung zeigen muss und dass man beim Theaterspielen ungeahnte Talente an sich entdecken kann“, wirbt Stefani Theis vom LOT-Theater.
Für Mirja Lendt vom Spielraum TPZ bietet sich das Klubfestival für erwachsene Zuschauer an, um in die Lebenswirklichkeit der Kinder und Jugendlichen einmal kompakt einzutauchen. Die vier Gruppen des TPZ, die Bits (6-23 Jahre), die Avatare (10 – 15 Jahre), die Influencer (14 – 18 Jahre) und die Transformers (17 – 27 Jahre) haben sich alle mit den Phänomenen der Digitalisierung beschäftigt. „Es ist erstaunlich und spannend wie unterschiedlich, sich die verschiedenen Altersgruppen dem Thema genähert haben“, sagt sie und macht das Publikum auf die Stücke neugierig.
Beide, Stefani Theis und Mirja Lendt, haben bei den Gruppen große Spielfreude ausgemacht. „Auch wenn wir an unterschiedlichen Häusern proben und unsere Projekte eigene Titel tragen, gibt es etwas, das uns alle verbindet: Die Liebe zum Theater! Der Mut, uns auf Bühnen zu präsentieren!“, heißt es in der Ankündigung für das Klubfestival. Die jungen Tänzerinnen und Tänzer sowie Schauspielerinnen und Schauspieler haben gut gefüllte Zuschauerränge verdient. Das ist die größte Anerkennung für ihren Einsatz.
Das Klubfestival wird unter anderem unterstützt von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, von der Braunschweigischen Stiftung und der Richard Borek Stiftung.
Das Programm:
Just in Time (27. Juni, 17 Uhr, Kleines Haus): Das HipHop-Tanzprojekt vom Jungen! Staatstheater mit Jugendlichen beschäftigt sich mit dem Thema Vergänglichkeit? Wie fühlt es sich an, zu merken, wie die Zeit verstreicht. Das Älterwerden, das Kommen und Gehen von Menschen in unserem Leben, wird kreativ aufgearbeitet. Über eine Spielzeit hinweg trainierte die Gruppe gemeinsam mit dem Choreografen-Duo Mejeh Black und kreierte ein HipHop-Tanztheaterstück über das Werden, das Sein und das Vergehen.
Ausbreitungszone (27. Juni, 19.30 Uhr, Kleines Haus): Jugendliche im Alter von 11 bis 18 Jahren vom Jungen! Staatstheater entwickelten in zwei Teams, die am Ende zusammengeführt werden, einen Tanztheaterabend. Dabei setzten sie sich mit dem frisch übersetzten Text „Ausbreitungszone“ von Mariette Navarro auseinander. Er handelt von Menschen, die in einem Wald bzw. Teil des Waldes sind. Diese Menschen sind zum Teil bereits politisch aktiv und setzen sich dort für den Wald und die Natur ein (Hambacher Forst) und ringen zum Teil noch mit sich selbst aktiv zu werden.
Wo kackt eigentlich der Hund hin? (28. Juni, 18 Uhr, LOT): Die Influencer des Spielraum TPZ haben zum Thema Digitalisierung ein eigenes Stück entwickelt. Wie viel Digital-Life tut uns eigentlich gut und ist es nicht hin und wieder besser, das Handy auch mal zur Seite zu legen und den PC ausgeschaltet zu lassen? Der provokante Titel, deutet auf die Probleme hin, die sich ergeben, wenn man sich mehr in der virtuellen als in der realen Welt bewegt.
Unfolding (28. Juni, 19.30 Uhr, LOT): Bei diesem Tanzabend begeben sich die Tänzerinnen und Tänzer des Donnerstags-Tanztheaterklubs auf eine physische Erkundung von Sehnsüchten. In einer eigenwilligen Bewegungssprache wird die körperliche Essenz unterschiedlichster Facetten von Sehnsucht destilliert. Fließend, dynamisch und tänzerisch formen sich dabei auf der Bühne Möglichkeiten von Entfaltung(en). Ausgangspunkt für die Entwicklung der Produktion war die Frage: Wer bin ich … und wer könnte ich auch noch sein?
Eine Produktion vom LOT-Theater in Kooperation mit dem Spielraum TPZ.
meins. (28. Juni, 21 Uhr / ausverkauft, LOT): Der Mittwochs-Tanztheater-Klub hat sich mit den Absurditäten, Fehlbarkeiten, den kleinen und großen Wundern, dem Charme und der Scham unserer, global gesehen sehr gleichen, aber doch so unterschiedlichen Körpern, auseinandergesetzt. Körper wurden getestet, geprüft, gefordert, geformt, geliebt, trainiert, massiert und vor Herausforderungen gestellt. „Warum musst du manchmal pupsen, wenn wir niesen? Möchtest du mehr Nähe? Warum bewertest du dich, wenn ich in den Spiegel schaue? Bist du glücklich? Wer bist du? Bist du die beste Version von dir selbst? Warum denkst du so viel nach? Hör doch mal auf. Hör einfach auf und lass den Rest des Körpers machen!“
Eine Produktion vom LOT-Theater in Kooperation mit dem Spielraum TPZ.
Wandelndes Ich (29. Juni, 16 Uhr, LOT): Die Bits des Spielraum TPZ sind eine inklusive Theatergruppe mit Menschen zwischen 6 und 23 Jahren. In dieser Spielzeit haben sie sich mit realen und digitalen Welten und ihren Phänomenen auseinandergesetzt. Sie haben sich verkleidet, sind in Rollen geschlüpft und laden alle ein, sich auf eine Reise durch ihre Welten zu begeben. Es gibt ein Foto von mir. Auf diesem Foto bin ich zu sehen. Aber ich bin auch eine andere Person. Kommunizieren wir in einer Welt, in der wir uns anfassen können oder kommunizieren wir digital?
Neue Welt/en (29. Juni, 18 Uhr, LOT). Junge Schauspielerinnen und Schauspieler des Spielraum TPZ im Alter von 9 bis 14 Jahren haben sich mit den Themen Smombie, Smarthome und digitale Freundschaften beschäftigt und daraus ein eigenes Stück entwickelt. Vor 50 Jahren, wurde in Kalifornien eine Idee verwirklicht, die wenige Jahrzehnte später die Kommunikation auf der ganzen Welt verändern sollte. Die Rede ist vom Internet. Das Smartphone ist zum wichtigsten Gegenstand unserer Zeit geworden. Heißt das, dass wir alle dazu gezwungen sind in zwei Welten zu leben?
Zukunft schmeckt nach Haferflocken. (29. Juni, 20 Uhr, LOT) ein Stück der Transformer des Spielraum TPZ. „Ein naiver Mensch versucht, was der Zyniker für unmöglich hält, und hat damit manchmal Erfolg.“ (Charles Eisenstein). Zukunft ist ein aufziehender Sturm. Ist durchsichtig, ist schillernd, ist prickelnd und erfrischend, ein Zischen, ist unbequem und düster, fühlt sich staubig an, heißt Überleben, tut so als würde sie existieren, aber wenn man sich konzentriert, ist sie doch nur ein Hirngespinst, oder?
Eintritt Kleines Haus: 7 Euro
Eintritt LOT-Theater: 8 Euro / ermäßigt 5 Euro
Mehr Informationen: www.lot-theater.de/2019/03/27/die-buehnen-gehoeren-uns-reloaded-das-klubfestival-2019/
Kontakt:
LOT-Theater e.V.
Kaffeetwete 4a
38100 Braunschweig
Telefon: 0531-17303
lot@lot-theater.de
Staatstheater Braunschweig
Am Theater
38100 Braunschweig
Kartentelefon: 0531-1234 567
besucherservice@staatstheater-braunschweig.de
TPZ. Theaterpädagogisches Zentrum für Braunschweig und die Region
c/o Kunstmühle Braunschweig
Hannoversche Str. 69
38116 Braunschweig
Telefon: 0531-61834500
E-Mail: mail@tpz-bs.de
Internet: www.tpz-bs.de
TPZ Klubfestival Gesamtübersicht
Die Kulturnacht machen nicht nur die bunten, lauten und poppigen Momente aus: Autorenlesungen im Garten des Hauses der Braunschweigen Stiftungen laden zum besinnlichen Entspannen zwischendurch ein.
Luna machte sich auf den Weg. Sie huschte über den Rasen und durch eine Lücke in der Hecke, schon war sie im Wald und gleich darauf am Brunnen. Sie fischte das Handy aus seinem Versteck. Plötzlich kam ein kräftiger Wind auf, ein Blitz zuckte, es donnerte. Luna erschrak so sehr, dass ihr das Smartphone entglitt und in den Brunnen fiel. Es versank sofort. Luna beugte sich über die Steine und schaute auf die Wasseroberfläche. Der Wind war plötzlich verschwunden, sogar einige Sonnenstrahlen erreichten die Erde. „Scheiße, fuck!“
Es sind nicht immer die großen Dinge, die einer Veranstaltung besonderen Charme verschaffen. So ist das auch bei der 13. Braunschweiger Kulturnacht an diesem Sonnabend (22. Juni), bei der 2500 Künstlerinnen und Künstlern auf 300 Bühnen und an 100 Veranstaltungsorten auftreten. Neben bunten, lauten und poppigen Auftritten gibt es auch die stillen Momente wie Autorenlesungen im Garten des Hauses der Braunschweigischen Stiftungen.
Veranstalter der Kulturnacht ist das Kulturinstitut der Stadt Braunschweig. Hauptförderer der Kulturnacht, die erstmals vor 25 Jahren stattfand, um die enorme kulturelle Vielfalt der Stadt herauszustreichen, ist die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz. Mit ihrem Engagement allein und dem Einsatz weiterer Partner und Sponsoren lässt sich so ein Riesenevent finanziell nicht wuppen. Deswegen gibt es den mittlerweile zum Sammelobjekt gewordenen Kulturnacht-Pin. Mit dem Kauf des Pins für 5 Euro, der gleichzeitig als Fahrschein der Verkehrs AG gilt, kann jeder Besucher auch zum Unterstützer werden. Der Erwerb ist natürlich freiwillig. Alle Aufführungen sind kostenfrei zu erleben. Das ist seit jeher das Konzept.
Eröffnet wird die Kulturnacht um 18 Uhr von Oberbürgermeister Ulrich Markurth, der gleichzeitig ja auch Präsident der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz ist, und Tobias Henkel, dem Direktor der SBK, auf dem Schlossplatz, bevor dort unter anderem die 70er Jahre-Coverband Sweety Glitter & The Sweethearts spielt.
Sie setzte sich auf die Mauer, überlegte, ob das Gerät wasserdicht war und wie sie es aus dem Brunnen fischen könnte. Plötzlich hörte sie ein Platschen und fühlte Wasserspritzer auf ihren Armen. Ein großer Frosch saß ihr gegenüber. „Komisch”, dachte sie, „eigentlich springen die glibbergrünen Hüpfer immer in das Wasser, wenn ich mich dem Brunnen nähere.” „Quack auch“, sagte der Frosch. „Sehr originell“, erwiderte Luna. „Irgendwie musste ich das Gespräch ja eröffnen. Kann ich dir helfen?“
So fährt Helga Thiele-Messow in ihrem am „Froschkönig“ angelehnten Märchens „Luna verliert ihr Smartphone“ fort. Nach einem Besuch in der Grimm-Welt in Kassel war sie inspiriert, das Märchen umzuschreiben und in das Hier und jetzt zu transferieren. Im Rahmen der Kulturnacht wird die Sprecherin der AG Literatur der Braunschweigischen Landschaft ihre Geschichte auf der Märchenwiese im Garten hinter der Villa Gerloff (18 – 22 Uhr) zum Besten geben. Die Zuhörer können in Liegestühlen den fabelhaften Geschichten lauschen und dabei Feencocktails und Löwensnacks genießen. Was für ein Kontrast zum lauten Geschehen auf dem Schlossplatz und anderswo in der Stadt. Vielleicht genau das Richtige um ein wenig zu entspannen. Die Autorenlesungen werden von der Braunschweigischen Landschaft und der Bürgerstiftung getragen.
Neben Helga Thiele-Messow werden Eva Ehmke, Rainer Gellermann, Sigrid Herrmann, Helga Rattay und Lutz Tantow ebenfalls ihre eigenen Märchen-Texte im Garten des Hauses der Braunschweigischen Stiftungen lesen. Weitere Lesungen von AG-Mitgliedern wird es im Rahmen der Kulturnacht von 17.30 und 19.30 Uhr auch in der Jakob-Kemenate zu den Themen „Frieden“ und „Liebe“ geben. Kirsten Döbler, Eva Ehmke, Sigrid Herrmann, Karola Meling, Helga Rattay, Lutz Tantow, Karin Tantow-Jung, Helga Thiele-Messow, Heinz-Dieter Vonau und Kathrin Wiemann werden jeweils eigene Texte vortragen.
„Du könntest mir mein Handy vom Grund holen, falls du das hinbekommst!“ Luna wunderte sich nicht mal mehr, dass es in diesem Wald auch sprechende Frösche gab. „Bekomme ich etwas dafür?“ „Ja klar, was willst Du? Whisky?“ „Nein, etwas anderes.“ „Geld?“ „Ich will dein Freund sein, zusammen mit dir essen und mit dir in deinem Bett schlafen.“ Luna sprang auf. „Bist du übergeschnappt? Vergiss es!“ Luna wurde wütend. Was dachte sich dieser Frosch überhaupt?
Unter dem Motto „Kultur verbindet“ beteiligen sich erstmals alle neun Partner- und Freundschaftsstädte Braunschweigs an der Kulturnacht. Von 18 bis 23:30 Uhr bieten die rund 60 Teilnehmerinnen und Teilnehmer ein vielseitiges Programm. Zu erleben gibt es eine kantonesische Oper aus Zhuhai (China), Breakdance aus Magdeburg, Jazzmusik aus Omaha (USA), orientalische Musik aus Sousse (Tunesien), Musicalsongs und Ukulelemusik aus Bath (Großbritannien), Chansons aus Nîmes (Frankreich), eine Arumba-Performance aus Bandung (Indonesien), modernen Tanz aus Kiryat Tivon (Israel) sowie klassischen Gesang und Tanz aus Kasan (Russ. Föderation).
Zum finalen Flashmob-Song um 23.25 Uhr, dem gemeinsamen Auftritt aller Teilnehmenden aus den Partnerstädten, können dann auch alle Autorinnen und Autoren der AG Literatur mit dabei sein. Vorausgesetzt, sie haben noch nach so vielen Märchen noch die Kraft dazu …
Das komplette Programm der Kulturnacht: www.braunschweig.de/kulturnacht
Neues Lichtband des österreichischen Künstlers Adi Holzer soll mehr Wärme in den von Sichtbeton beherrschten Sakralbau bringen.
Die Schapener Trinitatiskirche ist ein typischer Bau der Moderne. Die Architektur der 1960er bis 1980er Jahre hatte für sich den Beton als den herausragenden Baustoff auserkoren. Architekt Ulrich Hausmann machte als Mitglied der „Braunschweiger Schule“ Beton in der Region Braunschweig für Sakralbauten salonfähig.
Mit dabei ist am 30. Juni Sam Leigh-Brown, die mit „Hip Teens Don’t Wear Blue Jeans“ einst einen großen Sommerhit in Deutschland gelandet hatte.
Das Festival „Jazz im Park“ steht bereits vor seiner siebten Auflage und hat nichts von seiner Attraktivität eingebüßt. Die Reihe der Braunschweigischen Landschaft gastiert diesmal am 30. Juni von 14 bis 18.30 Uhr im Park des Ritterguts Abbensen im Landkreis Peine. Das Gut wird aktuell in fünfter Generation von der Familie von Schwartz bewirtschaftet. Es handelt sich noch immer um einen aktiven landwirtschaftlichen Betrieb.
Das von Initiator Klaus Hermann, Sprecher der Arbeitsgruppe Natur und Umwelt der Braunschweigischen Landschaft, entwickelte Konzept aus guter Musik in der entspannten Atmosphäre historischer Gartenanlagen hat vom ersten Tag an bestens funktioniert. Stets neue Veranstaltungsorte und ein immer frisch zusammengestelltes Musikprogramm sorgen dafür, dass erst gar kein Gewöhnungsprozess einsetzen kann. Jedes Jahr sind die Fans aufs Neue gespannt, wohin Klaus Hermann sie diesmal entführt und welches Programm der musikalische Leiter Jan-Heie Erchinger auf die Beine gestellt hat.
„Wir haben in der Region viele wunderschöne, historische Parkanlagen, von denen viele im Privatbesitz und nicht frei zugänglich sind. Mit Jazz im Park öffnen wir diese kulturgeschichtlichen Schätze unserer Region einer breiteren Öffentlichkeit“, sagt Klaus Hermann und macht sich keine Sorgen, dass die Veranstaltungsorte ausgehen könnten.
Gleiches gilt erst recht für die Musik. Für das Festival in Abbensen hat Jan-Heie Erchinger Sam Leigh-Brown und das Peter Befort Bossanova-Quintett, Evelyn Kryger und ihrer Band sowie den Musikzug der Freiwilligen Feuerwehr Abbensen als Lokalmatadoren gewinnen können. Und natürlich tritt er selbst wieder als Solopianist auf.
Sam Leigh-Brown landete in Deutschland 2003 mit dem Song „Hip Teens Don’t Wear Blue Jeans“ als Sängerin des Düsseldorfer Frank Popp Ensembles einen Sommerhit. Den Text für das Lied schrieb sie selbst. 2012 nahm sie erfolgreich an der TV-Show „The Voice of Germany“ teil. Häufiger trat sie bereits mit der Braunschweiger Jazzkantine auf, der früher auch Erchinger angehört hatte.
Der diesmalige Veranstaltungsort war ursprünglich als Barockgarten angelegt worden. 1884 wurde er jedoch in einen Landschaftspark umgestaltet. Zu dieser Zeit gehörte das Rittergut noch der Familie von Heimburg. Sie ließ in der Parkanlage mit unter anderem Tulpenbäume, Robinen, Schwarzkiefern, Sumpfzypressen und weiteren, in Nordamerika und Asien beheimateten Gehölze einen wertvollen Baumbestand anpflanzen. Der Charakter blieb bis heute erhalten. Die Familie von Schwartz erwarb das Gut 1890.
Vor dem Park des Ritterguts Abbensen waren bereits die Schlossparks in Ringelheim und Wendhausen sowie die Gutsparks von Destedt, Beienrode und Alvesse sowie der Park des Ritterguts Groß Vahlberg Schauplätze von „Jazz im Park“.
Eintritt: 5 Euro. Kartenverkauf ausschließlich an der Tageskasse. Die Veranstaltung ist nicht kommerziell. Der Eintritt dient zur Kostendeckung. Jazz im Park kann nur stattfinden, weil viele Menschen innerhalb des Vereins und vor Ort ehrenamtlich zum Gelingen beitragen und es regionale Förderer wie die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz gibt, die die Veranstaltung finanziell unterstützen.
Weitere Infos: www.jazz-im-park.com
Adresse: Rittergut Abbensen, Eixener Straße 24, 31234 Abbensen
Die Galerie Geyso 20 zeigt vom 14. Juni an eine Ausstellung mit Werken aus der Sammlung Demirel. Zu sehen sind rund 120 Werke ganz unterschiedlicher Künstlerinnen und Künstler der Outsider-Art, international renommierte neben bisher wenig bekannten.
Schon mehrere Male waren Werke aus der Sammlung von Turhan Demirel in der Galerie Geyso 20 ausgestellt, nun trat der Sammler an die Galerie heran, um eine eigene Ausstellung zu zeigen. Gemeinsam mit der Kunstpädagogin Nina Roskamp und ihren Kolleginnen und Kollegen traf er eine vielfältige Auswahl an Werken, die für die Ausstellung nach Braunschweig kommen.
Eine internationale Sammlung…
Der Wuppertaler Neurochirurg Turhan Demirel sammelt nicht nach einem Konzept, sondern nach persönlichen Neigungen und Vorlieben. So ist die Sammlung auch nicht auf Vollständigkeit angelegt oder nach einem bestimmten thematischen Schwerpunkt, vielmehr sollen die Vielfalt der künstlerischen Ausdrucksformen und die Künstlerpersönlichkeiten unterschiedlichster Art möglichst breit erfasst werden. Unter den über 750 Werken der Malerei, Grafik, Zeichnung und bildenden Kunst befinden sich nicht nur Arbeiten bedeutender Künstlerinnen und Künstler der Szene, ein besonderes Anliegen des Sammlers ist es, auch unbekannte Persönlichkeiten zu fördern.
… mit einer Braunschweiger Künstlerin
Rund 120 Werke stellt Demirel nun für die Ausstellung in der Galerie Geyso 20 zur Verfügung. Unter ihnen ist auch eine Zeichnung die Braunschweiger Künstlerin Viola Heidelberg. Sie war seit 1993 Mitglied im Kunstatelier Lebenshilfe. Neben ihren großformatigen Acrylbildern zeichnete sie auch gerne Tiere und Gegenstände, Architekturen mit graphischer Reduktion aber differenziert, in dem sie die Figuren mit Blei- und Buntstift in Variationen auf das Papier brachte. So entstanden harmonische Kompositionen aus Kamel -und Zebraherden, wobei jedes Tier seinen eigenen Charakter zu haben scheint. Viola Heidelberg starb Anfang 2005. Eine ihrer Zeichnungen der Kamele kehrt für die Ausstellung nach Braunschweig zurück.
Outsider-Art in der Galerie Geyso 20
Seit fast 30 Jahren ist die Galerie in der Geysostraße 19/20 auf Outsider-Art spezialisiert. Der Begriff wurde in den 1970er Jahren eingeführt für Kunst, die außerhalb des etablierten Kunstbetriebs, jenseits der Kunstgeschichte– und Tradition sowie unabhängig von Strömungen und Moden der Kunst stattfindet. Die Künstlerinnen und Künstler sind Menschen, die extremen seelischen Belastungen ausgesetzt waren oder ungewöhnliche Erfahrungen in ihrem Leben gemacht haben. Sie sind zum größten Teil von der Gesellschaft ausgeschlossen, ausgegrenzt und an den Rand gedrängt: Psychiatrie-Erfahrene, Menschen mit intellektueller Behinderung, Grenzgänger, gesellschaftlich unangepasste, randständige Menschen in selbst gewählter oder ungewollter Isolation, Sonderlinge, Gefängnisinsassen und Autodidakten mit künstlerischem Potential. Die meisten sind Autodidakten, mit ganz unterschiedlichem persönlichem Hintergrundes und sozialen Herkunft.
Körper im Fokus
Als einen roten Faden der aktuellen Ausstellung bezeichnet Nina Roskamp die Auseinandersetzung mit Körpern ganz unterschiedlicher Art. Dies sei jedoch keine bewusste Gestaltungsidee gewesen, sondern habe sich erst nach der Auswahl der Werke gezeigt. So gibt es die bedrückende Innenansicht eines Kopfes von Robert Tetin oder das ausdruckstarke Porträt von Mutter Aloisia, gezeichnet von August Walla. Das Plakatmotiv stammt von Friedrich Schröder-Sonnenstern. Der 1892 geborene Künstler verbrachte einen Teil eines Lebens in Gefängnissen und Anstalten, bekannt wurde er als „Schrippenfürst von Schöneberg“, als er obdachlose Jugendliche mit Brötchen versorgte. Er schaffte phantastische Zeichnungen mit provozierenden, oft sexuellen Motiven und Fabelwesen, seine Werke wurden wiederholt wegen Obszönität beschlagnahmt. „Das Faszinierende an den Outsider-Künstlerinnen und Künstlern ist, dass sie ganz frei von bekannten Kunststilen arbeiten“, beschreibt Nina Roskamp. Andere Künstler setzen sich mit den unterschiedlichen Stilen auseinander, lassen sich beeinflussen und grenzen sich ab. „Outsider-Künstler arbeiten ganz ohne derartige Überlegungen.“
Eine eigene Sammlung im Aufbau
Für Nina Roskamp ist der Einblick in eine große Sammlung besonders spannend. Im Sommer 2017 gründete die Galerie Geyso 20 eine Stiftung, die zum einen die Geschichte des Ateliers dokumentiert, aber auch Werke anderer Künstler sammelt. „Die Sammlung befindet sich im Aufbau, so ist es für uns wichtig, andere Sammlungen kennenzulernen, Künstler zu entdecken, sich mit den Konzepten der Sammlung auseinanderzusetzen.“ Eine Herausforderung dabei sei, mit einem oder ganz wenigen Werken die „DNA“ des Künstlers zu erfassen, wie sie es nennt, die Werke so auszuwählen, dass sie die Persönlichkeit des Künstlers und sein Schaffen aussagekräftig repräsentieren. Die Sammlung soll nicht nur Ausstellungen gestalten, sondern auch der Wissenschaft zur Verfügung stehen und für die Forschung geöffnet werden.
Informationen
Sammlung Demirel zu Gast bei Geyso 20
14. Juni bis 9. August 2019
Eröffnung am 14. Juni, 19 Uhr
Öffnungszeiten während der Ausstellungen:
Montag bis Freitag 13 bis 17 Uhr
und nach Vereinbarung
GEYSO 20 atelier – galerie – sammlung
Geysostraße 19/20
38106 Braunschweig
Veranstaltungen
7. Juli, 15 Uhr: Öffentliche Führung durch die Ausstellung
23. August, 15 Uhr: Bebilderter Vortrag des Sammlers Turhan Demirel „Outsider-Art gestern – heute – morgen“, im Anschluss lädt der Freundeskreis zu einem Umtrunk ein
Jeden Freitagnachmittag biegt er rumpelnd um die Ecke am Kinderspielplatz Arndtstraße in der Weststadt: ein Handwagen beladen mit bunten Koffern. Sie sind gefüllt mit allen möglichen Materialien, mit denen sich basteln, malen, zeichnen und werkeln lässt. Der Kunstverein Jahnstraße bietet mit den KunstKoffern Kindern die Möglichkeit, sich künstlerisch auszuprobieren.
Kaum sind die Koffer geöffnet, kommen die ersten Kinder. Die Auswahl ist groß: es gibt Papier und Pappe, Stifte und Pinsel, Gouache-Farben, Wolle und Stoffreste und Leder, dazu Holzreste und Ton und auch ein Werkzeugkoffer gehören zur Ausrüstung dazu. Sogar Wasser, Handtücher und Malerkittel finden auf dem Wagen Platz. Ein Kunstpädagoge oder eine Kunstpädagogin unterstützt die Kinder und hilft bei gestalterischen und technischen Problemen. Doch es gibt keine Aufgaben, keine Anforderungen und keinen Druck. Jedes Kind kann seine eigenen Ideen entwickeln und umsetzen. „Die KunstKoffer sind ein außerschulisches Bildungsprojekt. Die Kinder können Grunderfahrungen machen und Schlüsselkompetenzen anhand einfacher Materialien in einem offenen Rahmenangebot machen. Sie bilden dabei einen Gegenpol zur technisierten Umwelt“, erklärt Sophia Hamann vom Kunstverein Jahnstraße das Konzept.
Eine internationale Idee
Das Konzept für die Kunst aus dem Koffer entwickelte der Künstler Titus Grab für Wiesbaden. Seit dem Jahr 2004 erobert die Idee nicht nur Städte in Deutschland, auch in der Schweiz und den Niederlanden gibt es Angebote. Sie alle wollen Kindern ein niederschwelliges und aufsuchendes Angebot, so dass auch Kinder aus bildungsfernen Schichten keine Zugangsschwierigkeiten oder Berührungsängste aufbauen – auf Spielplätzen, Schulhöfen, Gehwegen und in Grünanlagen. Sophia Hamann beschreibt: „Wir haben es uns zum Ziel gesetzt, kreatives Denken und Handeln gerade sozial benachteiligten Kindern und Jugendlichen zugänglich zu machen und damit einen bewussten Beitrag zur Entwicklung unserer Gesellschaft zu leisten.“ Jedes Kind soll frei und ungeachtet seines finanziellen Hintergrundes Zugang zu dem Angebot haben. Alle Kinder können bei den KunstKoffern ihr Spielbedürfnis, ihre Neugier und ihre Entdeckungsfreude frei umsetzen.
Kunst im „Problembezirk“
Organisiert wird die Aktion in Braunschweig seit Frühjahr 2010 vom Kunstverein Jahnstraße, eine gemeinnützige Ausstellungs- und Veranstaltungsplattform und gefördert von der Braunschweigischen Stiftung. Bewusst greift der Verein die Problematik des Standortes auf – die Weststadt als weniger repräsentativer Teil der Stadt mit der Jahnstraße als klischeehaftem Zentrum. Neu ist in diesem Jahr, dass es neben der Haltestelle am Spielplatz Arndtstraße zwischen dem Wohngebiet Hebbelstraße und der Jahnstraße noch einen zweiten Halt am Frankfurter Platz gibt. Das Gebiet gilt als sozialer Brennpunkte in Braunschweig. Überdurchschnittlich viele Familien sind hier auf die Hilfe vom Staat angewiesen und der Anteil der Bewohner mit Migrationshintergrund ist groß. Die KunstKoffer wenden sich explizit an Kinder aus sozial schwierigen Verhältnissen. Sie sind ein niederschwelliges Angebot und bringen die Kunst zu den Kindern, die sonst kaum mit ihr in Berührung kommen würden. Geografisch ist der Kunstverein nicht auf das Westliche Ringgebiet oder gar die Jahnstraße beschränkt- auch wenn die KunstKoffer natürlich vor allem Kinder aus der unmittelbaren Umgebung des Spielplatzes Arndtstraße ansprechen.
In der Winterpause in die Kunstwerkstatt
Die KunstKoffer machen ab Oktober eine wetterbedingte Winterpause. Doch um auch in der „kofferlosen Zeit“ Aktionen für Kinder anbieten zu können, hat der Kunstverein eine Werkstatt in seinen Räumen in der Jahnstraße 8a eingerichtet. „Hier wird es dann wie bei den KunstKoffern Angebote für Kinder geben, aber auch generationenübergreifende Workshops“, beschreibt Sophia Hamann die Planungen. Die genauen Termine stehen noch nicht fest – aber natürlich sind sie auch wieder offen für alle und kostenlos.
Informationen
„Die KunstKoffer kommen“ ab Mai:
Jeden Montag von 16 bis 18 Uhr am Frankfurter Platz
Jeden Freitag von 16 bis 18 Uhr auf dem Spielplatz Arndtstraße
Teilnahme kostenlos
Für Kinder im Alter von 4 bis 14 Jahren
Mehr zum Projekt auch unter www.kunst-koffer.de
Foto
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- Der Kunstkoffer lädt zum Basteln, Zeichnen, Werken und Malen ein – ohne Aufgabenstellung und Druck. Foto: Sophia Hamann
Wie verändert die Digitalisierung unseren Alltag und unsere Wirklichkeit? Dieser Frage sind vier Gruppen des Theaterpädagogischen Zentrums nachgegangen und haben eigene Stücke entwickelt, die nun im LOT-Theater Premiere feiern.
„Durch die Digitalisierung entsteht ein umfassender Strukturwandel“, begründet die Theaterpädagogin Mirja Lendt die Wahl des Themas. „Das wollen wir mit den Kindern und Jugendlichen hinterfragen. Wie verändert uns das, was bewegt junge Menschen, wovor haben sie Angst?“ So trafen sich im Herbst 2018 rund 60 bis 70 Kinder und Jugendliche zwischen 6 und 23 Jahren in vier Gruppen zum „Treffpunkt Wirklichkeit“, um sich kennen zu lernen und sich an das Thema anzunähern. Die eigentliche Arbeit der Entwicklung der Stücke begann dann im Januar 2019 bei der „Aktion Wirklichkeit“.
Neben einer Annäherung an das Thema auch durch Informationen von verschiedenen Referenten und schauspielerischen Übungen stand auch viel Recherchearbeit. „Dabei spielen auch biografische Aspekte eine große Rolle“, berichtet Mirja Lendt. So hat jede Gruppe einen anderen altersspezifischen Zugang zum Thema gefunden. „Da wurde zum Beispiel die Frage diskutiert, was Kinder gemacht haben, als es noch kein Handy gab, welche Spiele sie gespielt haben.“
Wie bei mehreren theaterpädagogischen Projekten fördert die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz das Kooperationsprojekt zwischen dem TPZ und dem LOT-Theater.
BITS – Wandelndes Ich
„Sind wir wirklich wir? Oder glauben wir nur, dass wir es sind“, fragen die Bits. Sie sind eine inklusive Theatergruppe für Menschen zwischen 6 und 23 Jahren, ihr neues Stück geht den existenziellen Fragen auf den Grund. Auch wenn es Fotos gibt – sind wir darauf wirklich zu sehen? Was interessiert uns und wofür lassen wir uns begeistern? Wodurch haben wir uns verändert? Sind wir nicht ganz andere, wieviel Ich steckt in der Person, die auf der Bühne steht? Die Bits verkleiden sich, schlüpfen in andere Rollen und laden ein, sich auf eine Reise durch ihre Welten zu begeben. Und in einer Welt der zunehmenden Digitalisierung stellt sich natürlich auch die Frage nach unserer Kommunikation. Kommunizieren wir in einer Welt, in der wir uns gegenüberstehen, uns ansehen und anfassen können? Oder digital – oder doch noch ganz anders, als wir uns es vorstellen können…
INFLUENCER – Wo kackt eigentlich der Hund hin?
Bücher in Zeiten der Digitalisierung – brauchen wir die überhaupt noch? Das digitale Leben ist doch eh viel besser. Freunde auf der ganzen Welt haben, mit denen man immer reden kann. Und das, ohne das Haus zu verlassen! Ist doch super, oder? Aber wie viel Digital-Life tut uns eigentlich gut und ist es nicht hin und wieder besser, das Handy auch mal zur Seite zu legen und den PC ausgeschaltet zu lassen? Aber draußen gefährlich. Wir könnten von einem Bus überfahren werden, von einem wilden Tier angegriffen, ausgeraubt werden… Das Leben kann uns wirklich Angst machen! Die Influencer, Jugendliche zwischen 14 und 18 Jahren, haben sich dieses Jahr mit zeitgenössischer Jugendliteratur auseinandergesetzt, gelesen, improvisiert und ein eigenes Stück entwickelt, das sich mit Digitalisierung beschäftigt. Bleibt die Frage: Wo kackt eigentlich der Hund hin? Wer es weiß – kann ja einen like dalassen.
TRANSFORMER – Zukunft schmeckt nach Haferflocken
Wie die Vergangenheit schmeckt, wissen wir oft. Erinnerungen verbinden wir mit Geschmack, das Weihnachten der Kindheit mit Heringssalat, der Sommerurlaub nach Erdbeereis. Aber wie schmeckt die Zukunft? Nach Haferflocken, sind die Transformer überzeugt, Jugendliche und junge Erwachsene zwischen 17 und 27 Jahren. Und Zukunft ist ein aufziehender Sturm. Ist durchsichtig, ist schillernd, ist prickelnd und erfrischend, ein Zischen, ist unbequem und düster, fühlt sich staubig an, heißt Überleben, tut so, als würde sie existieren, aber wenn man sich konzentriert, ist sie doch nur ein Hirngespinst – oder?
AVATARE – Neue Welt/en
Als vor 50 Jahren in Kalifornien das Internet entwickelt wurde, ahnte wohl noch niemand, wie sehr es einmal unser Leben beeinflussen würde. Heute ist es für uns normal geworden, über ein Smartphone mit der ganzen Welt verbunden zu sein. Auf Instagram teilen und liken wir Bilder, per WhatsApp bleiben wir mit jedem in Kontakt und über YouTube erreichen uns Trends aus der ganzen Welt. Das Smartphone ist zum wichtigsten Gegenstand unserer Zeit geworden. Die Spielerinnen und Spieler zwischen 9 und 14 Jahren haben sich mit den Themen Smombie, Smarthome und digitale Freundschaften beschäftigt und daraus ein eigenes Stück entwickelt. Mit Kameras, Lego und Emojis gewappnet begeben sie sich unerschrocken in die Welt des Internets. Was sie dabei besonders beschäftigt ist die Frage, ob wir durch die neuen Techniken und Möglichkeiten gezwungen sind, in zwei Welten zu leben. Sie laden uns ein, mit ihnen gemeinsam die Entstehungsgeschichte des Internets zu entdecken.
Termine, jeweils im LOT-Theater
BITS – Wandelndes Ich
Inklusive Gruppe 6 – 23 Jahre
29. Mai, 10 Uhr (Premiere) und 19 Uhr
sowie beim Klubfestival am 29. Juni, 16 Uhr
INFLUENCER – Wo kackt eigentlich der Hund hin?
Jugendgruppe 14 – 18 Jahre
1. Juni (Premiere),| 20 Uhr
2. Juni, 18 Uhr
3. Juni, 11 Uhr
sowie beim Klubfestival 28. Juni, 18 Uhr
TRANSFORMER – Zukunft schmeckt nach Haferflocken
Erwachsenengruppe 17 – 27 Jahre
8. Juni (Premiere), 20 Uhr
9. Juni, 20 Uhr
sowie beim Klubfestival am 29. Juni, 20 Uhr
AVATARE – Neue Welt/en
Kindergruppe 9 – 14 Jahre
15. Juni (Premiere), 18 Uhr
16. Juni, 16 Uhr
17. Juni, 11 Uhr
sowie beim Klubfestival am 29. Juni, 18 Uhr
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- Szene aus dem Stück „Influencer“. Foto: LOT/Faktotum
Das LOT-Theater und das Figurentheater Fadenschein stellten ihre Machbarkeits- und Zukunftsstudien im Haus der Braunschweigischen Stiftungen vor.
Mit dem LOT-Theater und dem Figurentheater Fadenschein stehen zwei traditionsreiche freie Kultureinrichtungen Braunschweigs aus verschiedenen Gründen vor großen Veränderungsprozessen. Es geht um nicht mehr und nicht weniger als um die Zukunft der beim Publikum so beliebten Veranstaltungsorte für die regionale Kulturszene. Beide drehen gerade im Rahmen von Machbarkeits- und Zukunftsstudien jeden Stein in ihren Häusern um.
Wie das funktioniert und welche Auswirkungen das hat, erklärten Miriam Paul für das Figurentheater Fadenschein und Stefani Theis für das LOT im Haus der Braunschweigischen Stiftungen. Ehrliche Bestandsaufnahme, realistische Ziele, strukturierte Prozesse und langen Atem – so beschreiben beide Protagonisten im Gespräch mit Moderatorin und Kulturberaterin Elke Flake die Voraussetzungen für erfolgreiche Veränderungsprozesse. Erste Erfolge zeichnen sich bereits ab.
Unterstützt werden die beiden Theater in ihren Bemühungen, sich zukunftsfähig aufzustellen, von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung. Die Stiftungen unterstützen die Machbarkeits- und Zukunftsstudien finanziell. Das Figurentheater Fadenschein arbeitet seit sechs Monaten an der Studie, im Frühsommer 2020 abgeschlossen sein soll. Das LOT steht bereits nach knapp zwei Jahren vor dem Abschluss.
„Wir fühlen uns als Stiftungen den Theatern auf unterschiedlichen Ebenen verpflichtet. Wir fördern Projekte beider Häuser seit vielen Jahren. Deswegen ist es uns wichtig, zu erfahren, welche Zukunftschancen sie haben. Darüber hinaus erwarten wir von den Studien einen Mehrwert für andere Kultureinrichtungen in der Region. Die Studien haben Pilotcharakter“, sagte Axel Richter, geschäftsführendes Vorstandsmitglied der Braunschweigischen Stiftung, im mit interessiertem Publikum gut gefüllten Sitzungssaal der Gerloffschen Villa.
Gleich ist bei beiden Häusern recht hoher Veränderungsdruck, lediglich die Anlässe sind unterschiedlich. Beim Figurentheater Fadenschein steht ein Generationswechsel an. Die beiden Gründungsmitglieder und geschäftsführenden Gesellschafter, Hanne Scharnhorst und Michael Nöck Gebhardt-Seele, wollen sich aus der Administration zurückziehen und sich auf das Künstlerische konzentrieren. Damit steht unausweichlich ein Generationswechsel an. „Ziel der Studie ist es, die Übergabe des Staffelstabs vorausschauend zu planen und ein junges Team auf die Füße zu stellen. So ein Generationswechsel ist nicht mit der Übergabe einer Excel-Tabelle getan“, begründete Miriam Paul die Studie.
Miriam Paul, ist diejenige, die im Rahmen der Studie von außen auf die Abläufe im Figurentheater schaut, Arbeitsaufgaben dokumentiert, strukturiert und damit optimiert. Das Resultat ist auch deswegen so wichtig, weil Nachfolger wissen wollen und wissen müssen, auf was sie sich einlassen, wenn sie das Theater Fadenschein führen wollen. „Wichtig ist es, Prozesse transparent zu machen und die Veränderungen nicht im stillen Kämmerlein zu planen, sondern das Team von Anfang an mit auf die Reise zu nehmen“, schildert Miriam Paul ihren Ansatz. Sie ist zwar mit dem Theater durch das Festival „Weitblick“ verbunden, aber eben in die geschäftlichen Abläufe nicht eingebunden.
Das LOT ist einen anderen Weg gegangen, um die Studie in Angriff zu nehmen. Die Geschäftsführer Stefani Theis und Martin von Hoyningen Huene haben sich eine externe Beratung gesucht. Gar nicht so einfach, wie Stefani Theis schilderte. Nach vielen Gesprächen blieb lediglich ein Kandidat übrig. Er bekam den Zuschlag und entpuppte sich als Glücksgriff. „Er ist unvoreingenommen, frisch und offen an die Sache herangegangen und hat vieles entdeckt, was wir im Arbeitsalltag gar nicht bemerkt oder betriebsblind gar nicht hinterfragt haben. Viele Prozesse haben wir sofort optimiert, Routinen verändert und gar nicht mehr auf die Ergebnisse der Studie gewartet. Es ist bereits jetzt unheimlich viel nach vorne gegangen. Wir empfehlen allen auf jeden Fall einen externen Berater“, sagte Stefani Theis.
Anlässe für die Studie waren beim LOT einerseits eine nach 2021 unsichere Standortfrage, die Notwendigkeit einer besseren finanziellen Ausstattung und die Bewältigung eines erheblichen Wachstums im vergangen Jahrzehnt von vier auf mittlerweile 15 fest angestellte Mitarbeiter. „Das Ziel der Studie ist es vor allem, Ideen für die Zukunft zu entwickeln. Um zu reflektieren, wo wir stehen, haben wir auch andere freie Theater befragt, wie sie uns sehen, und haben auch eine Zuschauerbefragung durchgeführt. Wir sind sehr gespannt, was dabei herauskommt. Die Auswertung liegt noch nicht vor“, berichtete Stefani Theis.
Sowohl ihr als auch Miriam Paul ist klar, dass nach den Studien noch jede Menge Arbeit wartet, um die Handlungsansätze tatsächlich in die tägliche Arbeit zu überführen. Moderatorin Elke Flake gab ihnen und allen Besuchern mit auf den Weg: Es bedarf Geduld bei der Umsetzung von Veränderungen, aber sie lohnen sich!
Kontakt:
LOT-Theater
Kaffeetwete 4a
38100 Braunschweig
Telefon: 0531-17303
E-Mail: lot@lot-theater.de
Internet: www.lot-theater.de
Theater Fadenschein
Bültenweg 95
38106 Braunschweig
Telefon: 0531 – 340845
E-Mail: theater@fadenschein.de
Internet: www.fadenschein.de
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Sommerferien im Schlossmuseum
Das Schlossmuseum Braunschweig lädt in den Sommerferien fünf- bis zehnjährige Kinder ein, die Welt des früheren Braunschweiger Adels ausgiebig zu erforschen: Ob sie mit einer Lupe ausgestattet in die Rolle eines Geschichtsdetektives schlüpfen, sich in Begleitung einer kostümierten Gästeführerin auf eine Zeitreise in die Vergangenheit begeben oder aber ihr Bastelgeschick auf die Probe stellen – das Schlossmuseum hält viele Überraschungen für die kleinen Museumsentdecker bereit.
Netzwerken in schönster Atmosphäre
Das Haus der Braunschweigischen Stiftungen am Löwenwall hat seinem Sinn und Zweck als Zentrum des bürgerschaftlichen Engagements im Braunschweigischen Land erneut alle Ehre gemacht. Der jährliche Sommerabend im Garten der Gerloffschen Villa war sehr gut besucht und bot beste Möglichkeiten zum Netzwerken in schönster Atmosphäre.
Sommerferien im Schlossmuseum
Das Schlossmuseum Braunschweig lädt in den Sommerferien fünf- bis zehnjährige Kinder ein, die Welt des früheren Braunschweiger Adels ausgiebig zu erforschen: Ob sie mit einer Lupe ausgestattet in die Rolle eines Geschichtsdetektives schlüpfen, sich in Begleitung einer kostümierten Gästeführerin auf eine Zeitreise in die Vergangenheit begeben oder aber ihr Bastelgeschick auf die Probe stellen – das Schlossmuseum hält viele Überraschungen für die kleinen Museumsentdecker bereit.
Das Sommerferienprogramm:
9. Juli und 06. August (jeweils 11 Uhr): Die Geschichtsdetektive ermitteln - Führung für Kinder (5-10 Jahre)
5 Euro p.P., zzgl. 4 Euro Eintritt für Begleitpersonen.
11. Juli und 18. Juli (jeweils 11 Uhr): Kostümführung für kleine Schlossbesucher
5 Euro p.P., zzgl. 4 Euro Eintritt für Begleitpersonen.
25. Juli (11 Uhr): Der Herzog geht baden - Führung für Kinder mit kleiner Basteleinheit
5 Euro p.P., zzgl. 4 Euro Eintritt für Begleitpersonen.
1. August (11 Uhr): Voll im Musterrausch: Der Geschmack der Herzöge - Führung für Kinder mit kleiner Basteleinheit
5 Euro p.P., zzgl. 4 Euro Eintritt für Begleitpersonen.
Neue Ausgabe des „Vier Viertel Kult“
Die neue Ausgabe des „Vier Viertel Kult“ ist erschienen. Die Vierteljahresschrift der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz (SBK) setzt sich im Schwerpunkt aus Anlass des 450. Geburtstags des Braunschweigischen Vereinigten Kloster- und Studienfonds mit den verschiedenen Facetten regionalen Engagements auseinander. Der Kloster- und Studienfonds ist das größte Teilvermögen der SBK.
Darüber hinaus gibt es wieder eine Vielzahl an Informationen über die Stiftung, ihre Förderungen und ihren vielfältigen Aufgabenbereich.
Das Magazin ist kostenlos bei der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz im Haus der Braunschweigischen Stiftungen, Löwenwall 16, in Braunschweig erhältlich. Unter der Email-Anschrift abonnement-kult@sbk.niedersachsen.de kann das Heft abonniert werden. Es kommt dann per Post ins Haus.
