Das regionale Kooperationsprojekt „Singende Landschaft“ kommt in die Martinikirche nach Braunschweig.
Nach dem erfolgreichen Auftakt in Wolfenbüttel kommt das Projekt „Singende Landschaft“ in Braunschweig an: Unter Leitung von Peter Stoppok findet am Samstag, 9. März, um 12.30 Uhr das erste offene Marktsingen in der Martinikirche statt. Eingeladen sind alle, die Lust am Singen haben – ob jung oder alt, Laie oder Profi, geübt oder nicht. Gesungen werden eine Stunde lang bekannte Lieder. Ein zweites Marktsingen findet am 16. März um 11.30 Uhr statt. Der Eintritt ist jeweils frei.
Ungezwungenes, gemeinsames Singen
„Ich bin sehr gespannt, wie sich der Chor zusammensetzen wird. Ich hoffe, dass auch ein paar junge Leute kommen und Spaß am ungezwungenen, gemeinsamen Singen haben. Die ausgewählten Lieder sollten eigentlich allen bekannt sein. Aber ich liebe Spontanität und kann auch auf viele Vorschläge und Wünsche aus dem Chor reagieren“, sagt Peter Stoppok. Sein Credo: „Singen macht einfach Spaß“
„Die Affen rasen durch den Wald“
Nachdem sich der Chor vor der Martinikirche zusammengefunden haben wird, wird es zu dem durch Louis Armstrong zum Welthit gewordenen „When the Saints Go Marching In“ gemeinsam in das Gotteshaus gehen. Auf dem vorbereiteten Liederzettel stehen bekannte Lieder wie „Die Affen rasen durch den Wald“ oder „Wir lagen vor Madagaska“, aber auch Popsongs wie „Freiheit“ von Marius Müller-Westernhagen oder „Imagine“ von John Lennon.
„Vogelhochzeit“ umgetextet
Da es sich um ein Projekt der Braunschweigischen Landschaft handelt darf natürlich auch Lokalkolorit nicht fehlen. Deswegen ist für die „Vogelhochzeit“ ein neuer Text verfasst worden. Er geht so: 1. Kommt alle Leute hier vorbei, wir singen heute froh und frei. Fiederallala… 2. Denn durch das Singen ein jeder lacht, da Singen einfach fröhlich macht. Fiederallala. 3. Ganz Braunschweig heute singt, so dass die ganze Kirche schwingt. Fiederallala. .. 4. Ihr seid noch immer viel zu leise, singt doch lauter diese Weise. Fiederallala…
Mit Peter Stoppok, der auch Udo Lindenberg-Titel mit Begeisterung covert, ist Spaß programmiert. Seine musikalische Bandbreite reicht vom Kirchenorganisten bis zum Mitglied der rockigen Admiral Davidson Band. Er ist Pianist, Klavierlehrer und Leiter diverser Chöre (z.B. Braunschweiger Senioren-Rock-Chor, Braunschweiger Stadtmusikanten, Hötzumer Gesangsverein). Sollte aus dem Kreis der Marktsinger der Wunsch kommen, „Cello“ zu singen, würde er wohl kaum nein sagen.
Um die Form des gemeinschaftlichen Musizierens zu erhalten und in die Zukunft zu führen, hat die Braunschweigische Landschaft mit ihren Partnern das Kooperationsprojekt „Singende Landschaft“ ins Leben gerufen: Seit Februar läuft das umfangreiches Workshop- und Mitmach-Angebot. Es soll einen Beitrag zur Qualifizierung und Vernetzung von Laien und Profis und zur Förderung des vokalen Musizieren in der Region leisten.
Friedenskonzert in der Katharinenkirche
Nicht zum Projekt der „Singenden Landschaft“ gehört das Friedenskonzert des Fachbereichs Musik der Realschule John-F.-Kennedy-Platz unter der Leitung von Britta Kanngießer und Peter Stoppok am 28. März um 17 Uhr in die Braunschweiger Katharinenkirche, aber es passt zum Konzept, denn es lädt ebenfalls zum gemeinsamen Singen ein. Der Eintritt ist frei, Spenden am Ausgang sind dem gemeinnützigen Verein „Fair in Braunschweig e. V.“ zugedacht.
Mehr zum Marktsingen unter: www.singende-landschaft.de
Im Gespräch erzählt der scheidende Direktor des Herzog-Anton-Ulrich-Museums von seinen Erwerbungen und internationalen Verknüpfungen.
Mit der Ausstellung „Kunst setzt Zeichen“ verabschiedet sich Professor Jochen Luckhardt aus seinem Amt als Direktor des Herzog-Anton-Ulrich-Museums in Braunschweig. 1990 hat er es übernommen, im Februar 2019 geht er mit 66 Jahren offiziell in den Ruhestand. Seine Abschiedsschau vereint die Neuerwerbungen seiner Amtszeit. Zum Gespräch traf ihn Kulturredakteur Andreas Berger in seinem Büro im Anbau des Museums.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 25.10.2018. (Bezahl-Artikel)
Nun waren Sie so lange Museumschef. Woher kam die Liebe zur Kunst?
Ich komme aus einem sehr geschichtsträchtigen Flecken, der kleinen Stadt Gevelsberg zwischen Sauerland und Ruhrgebiet. Schon als Kind wurde mir die Geschichte von der Mordtat am Reichsverweser und Kölner Erzbischof Engelbert erzählt, ausgeübt 1225 von seinem Neffen Graf von Isenberg in einem Hohlweg am Hang des Gevelsbergs. Zur Sühne wurde dort ein Zisterzienserinnenkloster gebaut mit einer Holzstatue Engelberts, die es heute noch in einem westfälischen Museum gibt. Über die schrieb ich dann als Student meinen ersten Aufsatz. Und es ist schön, wie sich der Kreis im Kulturhauptstadtjahr des Ruhrgebiets 2010 wieder schloss, als ich den entsprechenden Katalogbeitrag im Ausstellungskatalog „Das Ruhrgebiet im Mittelalter“ schreiben durfte.
Geschichte hat mich immer interessiert, ansonsten war ich gar nicht so gut in der Schule. Und die Kunst fand ich auch immer dann besonders spannend, wenn sie Geschichte(n) erzählt. Die Geschichten, die hinter einem Kunstobjekt stecken, waren für mich das Faszinosum. Darum habe ich mein Büchlein zur Wiedereröffnung des Museums auch „50 Kunstgeschichten aus dem Herzog-Anton-Ulrich-Museum“ genannt. Die notwendige Auswahl ist sehr persönlich, und mancher hat sich sicher gewundert, warum etwa unser berühmter Vermeer nicht dabei ist. Es sind meine 50 Lieblingsobjekte, eben weil sie Geschichten erzählen.
Solchen Geschichten muss man aber erstmal auf die Schliche kommen. Sie haben sich neben der Museumsleitung immer weiter als Forscher betätigt und haben auch einen Lehrauftrag als Honorarprofessor an der Universität Halle.
Ich habe natürlich auch zu Hause meinen Schreibtisch und meine Bibliothek. Ich sage meinen Studenten immer, Kunstgeschichte ist wie ein Krimi. Man muss herausbekommen, wer hat’s getan, wann, wo, für wen? Da braucht es Spürsinn und Geduld. Nehmen Sie Ludger tom Ring den Jüngeren, der 1522 in Münster geboren wurde und 1584 in Braunschweig starb. Ich kannte ihn schon aus Münster, wo ich studiert und promoviert habe, und in der Braunschweiger Sammlung haben wir seine Porträts des Goldschmieds Reiners und seiner Frau. In meiner Amtszeit konnten wir dank der Unterstützung von Stiftungen sein Selbstbildnis von 1547 erwerben.
Ich betone bei jeder Führung, dass Ludger tom Ring einer der bedeutendsten europäischen Maler ist. Seit 1569 lebte er in Braunschweig. Das „Küchenstück mit der Hochzeit zu Kanaa“, das als Reproduktion noch in Originalgröße hinter meinem Schreibtisch hängt, ist vermutlich im Flakbunker in Berlin, wohin es ausgelagert war, 1945 verbrannt. Es zeigt vorne die reich gedeckten Tische, durch eine Raumöffnung blickt man hinüber zur Hochzeitstafel, wo Christus Wasser in Wein verwandelt. Die Farbreproduktion wurde möglich, weil nach der Wende in DDR-Altbeständen vier Fotoglasplatten des Gemäldes gefunden wurden, welch ein Glück.
Es ist auf 1562 datiert, aber wo befand sich der Maler damals? Nicht mehr in Münster, aber auch noch nicht in Braunschweig. Ein Porträt an der Wand im Gemälde konnte ich identifizieren als Richard Clough, den Vertreter der englischen Krone in Antwerpen. Und beim Blättern in den Mitgliederlisten der Lukasgilde zu Antwerpen, die wir hier in unserer Bibliothek haben, habe ich dann Ludgers Namen gefunden. Dieses große Küchenstück mit Stillleben entstand also in Antwerpen, es ist damit die Keimzelle der dort einsetzenden Stilllebenmalerei, nicht eine Folge davon. Der spätere Braunschweiger Bürger gehört also in die ersten Reihen der Kunstgeschichte.
Wie kam denn nach dem Studium Braunschweig in den Blick? Wann waren Sie zum ersten Mal im Anton-Ulrich-Museum?
Braunschweig war mir schon deshalb ein Begriff, weil meine Frau aus Goslar kommt. Wir waren also immer mal in der Region, und 1975 war ich von Goslar aus zum ersten Mal zu einer Ausstellung über die deutsche Kunst des Barock ins Anton-Ulrich-Museum gefahren. Im Rückblick fügen sich einem die Lebensstationen ja oft so zusammen, als ob das alles so seinen Sinn gehabt hätte. Mein Gebiet waren Skulpturen und Malerei des Mittelalters und Kunst des Barock, dort aber vor allem die Architektur, ich habe ja dann über die Dominikanerkirche in Münster promoviert, und da deren Baumeister Vorbilder in Rom und Paris hatte, bekam ich Stipendien dorthin.
Mit 25 war ich promoviert, das ging also sehr schnell. Und dann konnte ich auch durch den Leiter des Schnütgen-Museums in Köln, der Honorarprofessor in Münster war, schon an Katalogen mitarbeiten, Aufsätze schreiben, wurde früh wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Uni Münster. Wir erfassten die Ortsansichten in ganz Westfalen, acht Ansichten pro Tag musste ich schaffen, habe unter anderem alle Schlösser im Kreis Höxter bereist. Und schon bald wurde ich Abteilungsleiter für Malerei am Westfälischen Landesmuseum. Damit hatte ich dann mit 37 die nötigen praktischen und wissenschaftlichen Erfahrungen für eine Museumsleitung beisammen. Ich finde, man muss jung an ein Direktorenamt gehen, um etwas bewirken zu können.
Was hat Sie am Anton-Ulrich-Museum und an Braunschweig besonders gereizt?
Da ist einerseits die ungeheure Dichte an Museen, Bibliotheken und Archiven in der Region, die man in vielen Großstädten so nicht hat. Ich glaube, das erkennen auch die Braunschweiger oft gar nicht so, dazu muss man von außen gucken. Und das Herzog-Anton-Ulrich-Museum überzeugte mich durch das Potenzial seiner Sammlung. Und die Entwicklungsmöglichkeiten. Ich wollte ja auch inhaltlich arbeiten, nicht nur verwalten. Und da finde ich es bis heute großartig, wie breit das Museum aufgestellt ist. Die Bestände reichen von der Antike bis heute. Es ist ein Universalmuseum, das alle Gattungen und Epochen auf internationalem Niveau präsentiert.
Da konnte man auch Entdeckungen im eigenen Hause machen, wenn man etwa die Werke der Angewandten Kunst nimmt, die vielfach erstmal restauriert werden mussten. Heutige Prachtstücke der Ostasiatika-Sammlung haben wir im Keller zerrissen aufgehängt gefunden. Wir haben die Teilbereiche durch Forschungen neu erschlossen und in Bestandskatalogen präsentiert. Mir waren alle Themen der Kunst mit inhaltlicher Breite wichtig.
Epochen spiegeln nicht nur Stil, sondern sie vermitteln auch ein Lebensgefühl, die Lebensumstände einer Zeit. Und das muss man miterzählen. Wir erklären, wozu die Kunst jeweils da war, etwa zur Repräsentation. Wir präsentieren unsere Gemälde nicht nur nach Schulen, sondern auch nach Themen wie Familie, konfessioneller Wandel und Selbstdarstellung.
1990 wurden Sie Direktor des Anton-Ulrich-Museums. Ist es nicht herrlich, wenn man dann ein Haus renovieren und nochmal ganz neu konzipieren und einräumen kann, wie Sie es im restaurierten und erweiterten Gebäude 2016 konnten?
Ich bin den Ministerpräsidenten Gerhard Glogowski und Christian Wulff, die das Projekt durch- und umsetzten, sehr dankbar. Das Gebäude war aber auch vollständig marode. Wir mussten 1992 und 96 zum Beispiel die undichten Glasdächer ersetzen, weil die Hausmeister nach Platzregen die Pfützen auf dem Dachboden aufwischen mussten. Der Brandschutz war völlig ungenügend. Dass wir die Verwaltung, Kupferstichkabinett, Bibliothek, Depots und Werkstätten auslagern konnten in einen Neubau, ist ein traumhafter Erfolg. Die Fassadenprobleme werden jetzt noch gelöst, aber wir sind von der Funktionalität innen sehr angetan.
Dadurch konnten wir das Haupthaus in seine originale Struktur zurückversetzen und haben jetzt noch 800 Quadratmeter Ausstellungsfläche mehr. Wir können jetzt ja 4000 Objekte auf 4000 Quadratmetern präsentieren.
Wo sehen Sie Lücken, wo sind Wünsche offen geblieben? Viele Besucher finden es ja schade, dass im 19. und 20. Jahrhundert die Gemäldegalerie nicht mehr fortgeführt wurde. Gibt es überhaupt einen Ankaufsetat?
Die Sammlung für Gemälde und Skulpturen wurde im 19. Jahrhundert für geschlossen erachtet, das ist natürlich bedauerlich. In der Grafik allerdings sind alle wichtigen Künstler auch der Moderne vertreten, bis hin zu Beckmann, Beuys und Warhol. Heute können sich öffentliche Sammlungen Gemäldenachkäufe aus der klassischen Moderne auf breiter Basis nicht mehr leisten. Ankäufe aus eigenen Mitteln sind sowieso unmöglich, da kann man nur ausgeben, was man im eigenen Haushalt womöglich erwirtschaftet hat.
Wir sind da völlig auf Sponsoren und Stiftungen angewiesen, und zum Glück konnte ich immer wieder Institutionen wie die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, die Stiftung Niedersachsen, die Fritz-Behrens-Stiftung, die Richard-Borek-Stiftung oder das Bundesministerium für Kultur und Medien gewinnen, uns Geld zu geben oder Werke für uns zu erwerben. Sie bleiben dann in deren (Teil-)Besitz und stehen uns als Dauerleihgabe zur Verfügung. Seit 1990 habe ich Drittmittel von insgesamt etwa 23 Millionen Euro zusammengebracht für Ausstellungseinrichtungen, Forschung sowie Neuerwerbungen. Auch der Verein der Freunde des Museums hilft dabei.
4410 Werke haben wir während meiner Amtszeit bisher zusätzlich ins Haus geholt. Wir zeigen eine Auswahl in meiner Abschiedsausstellung „Kunst setzt Zeichen. Neuerwerbungen aus dem alten Europa“.
Wie sicher sind Dauerleihgaben? Was ist, wenn der Stifter sie wiederhaben will?
Bei extra für das Museum auf Antrag erworbenen Werken kommt das so gut wie nie vor. Für die Stifter sind das oft Vermögensanlagen, auf die sie verweisen können, und bei uns hängen sie gut und sicher. Außerdem werden Werke oft von mehreren Stiftern gemeinsam gekauft, da kann man dann schlecht den Anspruch auf ein Teilstück weiterverkaufen. Im Übrigen sind solche Leihgaben unter Umständen sicherer als die Werke in öffentlicher Hand, da hat es ja besonders in verschiedenen Ruhrgebietsstädten auch schon Verkaufsabsichten und Verkäufe gegeben, um städtische Haushalte zu sanieren.
Was hat Sie enttäuscht?
Dass sich das Welfenhaus, und damit meine ich nicht den jetzigen jungen Welfenchef, sich bei seinen früheren Veräußerungen von nationalem Kulturgut nicht erstmal mit uns Museumsleuten aus der Region verständigt hat. Das Welfenhaus hat es anscheinend nicht interessiert, dass möglichst viele Werke in der Region bleiben. Im Gegensatz hierzu gibt es Adelshäuser in Deutschland, die ihre Kunstschätze als Stiftung für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht haben, etwa der Landgraf von Hessen. Die Welfen haben 1866, als sie in Hannover den Preußen weichen mussten, alles Mögliche mitgenommen, wie den Reliquienschatz aus Braunschweig oder das Evangeliar Heinrichs des Löwen. Das Land Niedersachsen und verschiedene Stiftungen haben dann zum Beispiel 2009 drei von 15 der Celler Pokale aus altem Welfenbesitz bei der Versteigerung der Sammlung von Yves Saint-Laurent wieder zurückgekauft.
Was würden Sie sich in Zukunft für das Anton-Ulrich-Museum und die Region wünschen?
Natürlich viele interessierte Besucher. Im Herzog-Anton-Ulrich-Museum kommen 50 Prozent der Besucher aus der Region und 50 Prozent aus dem Rest der Welt. Das zeigt, dass die Wertschätzung unseres „Louvres des Nordens“ überregional groß ist, vor Ort hat sie spätestens seit der Neueröffnung zugenommen. Die Besucherzahl ist insgesamt gestiegen, aber sie könnte gemessen an der Qualität des Hauses höher sein. Daran zeigt sich, dass Braunschweig kein Tourismusziel wie München oder Hamburg ist. Und da würde ich mir manchmal mehr Werbung durch die Stadt oder aus der Region heraus wünschen. Die kulturelle Dichte und Qualität ist hier außerordentlich hoch, das müsste noch besser vermarktet werden. Und das müsste auch vom Land noch stärker unterstützt werden. Die Kulturträger der Region müssten sich dazu aber auch stärker zusammentun und Wirkungsziele und Prioritäten festhalten. Da verzettelt sich manches in den unterschiedlichen Zuständigkeiten. Bei der Kulturhauptstadtbewerbung hat das sehr gut geklappt, diesen Schwung, diesen Gemeinschaftsgeist bräuchten wir wieder.
Auch große Sonderausstellungen sind Besucherattraktionen.
Das läuft im Anton-Ulrich-Museum jetzt wieder an. Seit wir im neuen Haus sind, funktioniert das Netzwerk wieder stärker. Werke von uns hängen in diesen Monaten im Getty Museum Los Angeles, im Metropolitan Museum New York, in der Hamburger Kunsthalle und im Rijksmuseum Amsterdam. Das ist die Grundlage für internationalen Austausch. Wir bekommen demnächst aus Amsterdam drei große Werke für unsere Schau rund um Pieter Brueghels „Kreuztragung Christi“. Das wird weitergehen, nach derzeit 264 Jahren hört das Museum, das mit dem British Museum zu den ersten öffentlich zugänglichen Museen Europas gehört, nicht einfach auf…
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 25.10.2018 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article215653285/Jedes-Kunstobjekt-ein-Kriminalfall.html (Bezahl-Artikel)
Gemälde von Herzog Ludwig Rudolf und Herzogin Christine Luise wurden für das Schlossmuseum restauriert.
Herzog Ludwig Rudolf von Braunschweig (1671 – 1735) und Herzogin Christine Luise von Braunschweig-Lüneburg (1671 – 1747) hängen wieder standesgemäß im Audienzzimmer des Schlossmuseums Braunschweig. Etwas angestaubt und glanzlos hatten sie ausgesehen in ihren goldenen Rahmen, bevor Heike Billerbeck, Konservatorin von Gemälden aus Braunschweig, und Thomas Sensburg, Restaurator von Holzobjekten aus Kaufbeuren, Hand anlegten. Im Auftrag der Richard Borek Stiftung wurden die Gemälde von Hofmaler Johann Conrad Eichler auf Vordermann gebracht.
Es war auch dringend nötig. Die Bilder waren in keinem guten Zustand mehr und bedurften der Restaurierung, bevor sie irreparabel Schaden nehmen konnten. Die Gemälde, in ölhaltiger Mischtechnik auf textilen Bildträgern gefertigt, stammen aus dem Jahr 1734. An den Werken hatte es seither wenige konservatorische, teilweise aber unsachgemäße Eingriffe gegeben. Die Bilder waren über die Jahrhunderte oberflächlich stark verschmutzt, wiesen Fehlstellen und Kratzer auf, und einige Partien lösten sich bereits vom Untergrund ab. Auffällig waren bräunliche Tropfen, die offenbar von einer Behandlung für Fotoaufnahmen für den Sotheby`s Katalog 2005 herrührten. Die verschmutzten Gemälde waren dafür mit Alkohol gereinigt worden, das Ergebnis blieb bescheiden. Die Rückstände indes waren recht unschön.
Heike Billerbeck restaurierte die Gemälde zwischen Juli und Dezember 2018 mit Akribie und sichtbarem Erfolg. Nach einer detaillierten Analyse erfolgte zunächst eine sachgerechte Reinigung. Fehlstellen wurden mit Störleim-Kreidekitt geschlossen, mit Schellack abgesperrt und mit Gouaschefarben strukturiert. Es folgte die detaillierte Bearbeitung mit Aquarell- und Alkydharzfarben, bevor zum Schutz eine umfangreiche Firnisretusche erfolgte. Abschließend wurden die Gemälde in die bereits restaurierten Zierrahmen gespannt. Zuvor hatte es auch dabei unsachgemäßen Umgang mit den Kunstwerken gegeben.
Ebenfalls ihrem Alter hatten die Bilderrahmen Tribut zollen müssen. Auch sie waren stark verschmutzt, wiesen einige Ausbrüche mit fehlender Vergoldung auf. Die Vergoldung war durchweg stark durchgerieben. Thomas Sensburg kittete nach intensiver Reinigung die Aufbrüche partiell mit Kreidegrund und brachte sie wieder auf Umgebungsniveau. Anschließend wurden die ergänzten Partien farblich angepasst. Die Fehlstellen wurden neu vergoldet und ein homogenes Gesamtbild geschaffen.
So rausgeputzt hängen die Bildnisse nun wieder an Ort und Stelle und dokumentieren die europäische Bedeutung der Welfendynastie im 17. und 18. Jahrhundert. Ludwig Rudolf und Christine Luise gelten als Stammelternpaar der bis 1884 regierenden Linie Braunschweig-Bevern. Die Eheleute sind in der Hängung leicht als zusammengehöriges Paar zu erkennen, denn beide sind in Trauerhaltung dargestellt, und die Gemälde haben identische Maße und Rahmen.
Als das Paar 1690 heiratete, verschaffte ihnen Herzog Anton Ulrich, der Vater des Bräutigams, eine eigene prunkvolle Hofhaltung auf Schloss Blankenburg, um einem Erbstreit zwischen seinen Söhnen, dem Thronfolger August Wilhelm und dem jüngeren Ludwig Rudolf, zuvorzukommen. Als August Wilhelm im Jahr 1731 kinderlos starb, übernahm Ludwig Rudolf schließlich die Regentschaft über das gesamte Herzogtum. Doch er starb früh, konnte nur vier Jahre regieren. Sein Bruder hatte ihm ein stark verschuldetes Herzogtum überlassen. Ludwig Rudolf kümmerte sich erfolgreich um die Sanierung des Staatshaushalt kümmern.
Dass die Bilder über einen längeren Zeitraum restauriert wurden, haben übrigens nur die wenigsten Besucher des Schlossmuseums bemerkt. Denn die Ersatzgemälde an ihrem angestammten Platz zeigten ebenfalls Porträts von Ludwig Rudolf und Christine Luise, die sogar auch von Johann Conrad Eichler gemalt worden waren.
Fotos
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- Das restaurierte Gemälde von Herzog Ludwig Rudolf. Foto: Heike Billerbeck
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- Das restaurierte Gemälde von Herzogin Christine Luise. Foto: Heike Billerbeck
Schräg, humorvoll, zeitgemäß – LOT veranstaltet die Kinder- und Jugendtheaterwochen.
Vier Menschen, die nicht mit digitalen Technologien aufgewachsen sind, reisen ins world wide web. Die sogenannten digital Immigrants kommen dort nicht klar, sie scheitern im Dschungel des Internets. „Trollwut“ von pulk fiktion, einer Performancegruppe aus Nordrhein-Westfalen, wirft einen kritischen Blick auf die digitale Lebenswirklichkeit der Gegenwart. Das Stück richtet sich an Jugendliche, für die eine Welt ohne Smartphone längst undenkbar ist. Die Botschaft von den Gefahren, die im www lauern, kommt nicht mit erhobenem Zeigefinger daher, sondern schräg, humorvoll, zeitgemäß und eben perfekt passend für die Zielgruppe.
So soll es sein während der Kinder- und Jugendtage im LOT, die noch bis zum 22. Februar laufen. „Wir wollen junge Menschen an das Theater heranführen. Wenn wir sie nicht während der Schulzeit begeistern können, dann sind sie oft verloren für das Theater. Die sinkenden Zuschauerzahlen in den klassischen Theatern zeigen, dass die Gesellschaft sich verändert, auch im Kulturbereich. Gehörte es für unsere Elterngeneration noch wie selbstverständlich dazu, ein Theater-Abo zu haben und die eigenen Kinder mit ins Theater zu nehmen, so ist das heute eher die Ausnahme“, nennt Stefani Theis, gemeinsam mit Martin von Hoyningen geschäftsführender Vorstand des LOT, den Hauptgrund für die Kinder- und Jugendtage.
Seit 2013 werden sie veranstaltet und von Jahr zu Jahr umfangreicher. In diesem Jahr werden mehr als 1300 Kinder und Jugendliche aus der Region die insgesamt dreizehn Aufführungen auf der kleinen Bühne besucht haben. Ein voller Erfolg – nahezu alle Vorstellungen waren ausverkauft. Neben „Trollwut“ standen „Die Sumpfstreunerin“ von der agentur T, das „Kleine Licht bin ich“ von T-Werk und „Alles ist ok so“ von Kyra Mevert auf dem Programm. Alle vier Stücke gehören zum Genre des Musiktheaters, das war der Schwerpunkt des Festivals in diesem Jahr, bewegen sich aber weit ab von den üblichen Musicals.
Damit liegen die Stücke im Markenkern des LOT, denn es versteht sich als Plattform für neue Entwicklungen in den Bereichen Theater, Tanz, Musik und Performance. Das LOT existiert zwar schon seit 1996, aber erst seit 2009 hat es sein Profil bewusst geschärft. Nun ist es mehr als nur eine Bühne für Freies Theater. Seither arbeitet das LOT konzeptionell, greift gesellschaftlich relevante und bisweilen brisante Themen auf und will unter anderem Impulse mit Festivals wie den Kinder- und Jugendtheatertagen geben, die von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz gefördert werden.
Die Nachwuchsreihe frühSTÜCK, die Interkulturelle Theaterwerkstatt, die Tanzstelle Braunschweig, das Festival Durchstarter Niedersachsen oder Festival Wechselblick, das in Zusammenarbeit mit der Evangelische Stiftung Neuerkerode Kunst von Menschen mit Behinderung zeigt, sowie thematische Spielreihen und Workshops sind weitere Projekte, die entstanden sind, seit Stefani Theis, früher selbst Schauspielerin, und Martin von Hoyningen als Intendanten fungieren, und die Vielfalt demonstrieren. Damit zählt das LOT fraglos zu den führenden Freien Bühnen in Niedersachsen.
Das LOT, das ausschließlich Gastspiele zeigt und über kein eigenes Ensemble verfügt, wird in diesem Jahr mehr als 10.000 Besucher zählen. „Die Auslastung liegt damit bei rund 60 Prozent“, berichtet Stefani Theis. Ihr Ziel ist es, das LOT auch in ein Produktionshaus zu verwandeln, doch dazu müssten zusätzliche Räume zur Verfügung stehen, um neben dem Spielbetrieb Proben zu ermöglichen.
Die Idee, in Braunschweig Kinder- und Jugendtheatertage zu veranstalten kam Stefani Theis 2012 beim Besuch von Norddeutschlands größtem Jugendtheaterfestival „Hart am Wind“, das in Göttingen stattfand. „Die Straßen waren voll von jungen Menschen, die alle Lust auf Theater hatten. Ich habe die Atmosphäre als ganz toll wahrgenommen und gedacht, dass es so etwas im Kleinen auch in Braunschweig geben müsste“, erinnert sich Stefani Theis. Im kommenden Jahr nun wird „Hart am Wind“ in Braunschweig als Kooperation zwischen dem Staatstheater Braunschweig und dem LOT stattfinden. Damit hat sich ein Kreis für Stefani Theis geschlossen.
Die Kinder- und Jugendtheatertage im LOT werden deswegen 2020 pausieren. Aber keine Sorge im Jahr danach geht es weiter. Bestimmt!
Kontakt:
LOT-Theater e.V.
Kaffeetwete 4a
38100 Braunschweig
Telefon: 0531-17303
E-Mail: lot@lot-theater.de
Homepage: www.lot-theater.de
Bislang unbekanntes Tafelservice aus dem 18. Jahrhundert ist der Star des Jahresprogramms im Porzellanmuseum.
Das Schlossensemble Fürstenberg steht seit dem Mittelalter hoch oben über der Weser. Erst war es eine Burg auf einem Felsen. Von etwa 1300 an gehörte sie zum Fürstentum Braunschweig-Wolfenbüttel. Herzog Heinrich Julius machte daraus um 1600 ein feudales Jagdschloss. 1747 gründete Karl I. von Braunschweig-Wolfenbüttel dann eine Porzellanmanufaktur. Sie zählt unter dem Namen Fürstenberg noch heute zu den renommiertesten und traditionsreichsten Porzellanmanufakturen Europas. Mittlerweile ist in den historischen Gemäuern aber Deutschlands innovativstes Porzellanmuseum, wie es auf der Homepage heißt, untergebracht. Aktuell erschienen ist das Jahresprogramm des Museums Schloss Fürstenberg. Es bietet vielfältige Angebote, die einen Ausflug zum Weserrenaissance-Schloss Fürstenberg lohnen, wenn auch nicht ausschließlich, so doch insbesondere für Gäste aus dem Braunschweigischen.
Geboten wird ein eindrucksvoller Zugang zum Kunsthandwerk und zur Geschichte des Porzellans. Neben dem Schaumagazin mit der weltgrößten Fürstenberg-Sammlung lockt insbesondere die Besucherwerkstatt. Dort können Kinder und Erwachsene ihr Talent auf die Probe stellen. Mit Pinsel und Farbe kann jeder sein persönliches Porzellansouvenir gestalten. Selbstverständlich sind auch Produkte im Manufaktur-Werksverkauf zu erwerben. In regelmäßigen Abständen gibt es besondere Aktionen wie die „Weiße Woche“ (noch bis zum 24. Februar).
Fast schon sensationellen Charakter besitzt jedoch die Sonderausstellung „Weserchinesen“. Gezeigt werden vom 5. April bis zum 30. Juni exotische Bildwelten auf Fürstenberg Porzellan, die bislang gar nicht bekannt waren. In bunten Gewändern tummeln sich die „Weserchinesen“ auf einem Tafelservice aus der Zeit um 1780. Das Service schlummerte in Privatbesitz. Mit mehr als 100 Teilen ist es zugleich das größte erhaltene Speisegeschirr von Fürstenberg aus dieser Zeit. Parallel wird die Rauminstallation „Leaves / Blätter“ von Ulli Böhmelmann präsentiert. Darin schweben hunderte Porzellanblätter so, als hätte sie der Wind gepackt.
Besonderes Augenmerk verdient auch der Internationale Ostereiermarkt. Die besten Eierkünstler aus dem In- und Ausland zeigen am 16. Und 17. März ihre Kunstwerke. Viele der erwarteten rund 40 Künstler arbeiten vor Ort und lassen sich über die Schulter schauen. Es wird gemalt, gebatikt, gefräst, perforiert, bossiert – von der klassischen Malerei in Aquarell-, Gouache-, Acryl- und Ölfarben, über mit Fräs-, Ätz- und Perforationstechnik verzierte Ostereier bis hin zu Applikationen mit Blüten- und Blättercollagen, symbolischer Ornamentmalerei, mit japanischem Washi und mit Salzteig. Wer selbst künstlerisch aktiv werden will findet auf dem Ostereiermarkt die passenden Rohlinge. Das vollständige Ausstellerverzeichnis ist etwa drei Wochen vor der Veranstaltung online verfügbar.
Das Museum ist seit 1957 in dem unter Denkmalschutz stehenden Schloss untergebracht. Es wurde zwischen 2015 und 2018 aufwändig saniert. Die Braunschweigische Stiftung (ehemals STIFTUNG NORD/LB • ÖFFENTLICHE) hat für Sanierung und Betrieb die gemeinnützige Kulturgut Fürstenberg gGmbH gegründet.
Zu den Förderern des Museums gehören die Braunschweigische Stiftung und die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz.
Weitere Termine:
19. Mai: Internationaler Museumstag
7. September: Museumsnacht mit umfangreichem Programm
20. Oktober: Herbstspaß im Museum
30. November/1. Dezember und 7./8. Dezember: Weihnachtsmarkt auf dem Schlosshof
Öffnungszeiten:
Hauptsaison (1. März – 3. November): Dienstag – Sonntag sowie Feiertage 10 – 17 Uhr.
Homepage: http://www.fuerstenberg-schloss.com/
Video: www.der-loewe.info/skywalk-und-design/
Kontakt: Museum im Schloss der Porzellanmanufaktur Fürstenberg, Meinbrexener Straße 2, 37699 Fürstenberg. Tel. (05271) 966 77 810, museum@fuerstenberg-porzellan.com.
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- Blick auf das Schlossensemble. Foto: Museum Schloss Fürstenberg
Das Projekt „Singende Landschaft“ soll Strukturen für die Chorarbeit verbessern und startet am 9. Februar in Wolfenbüttel mit einem großen Marktplatzsingen für jedermann.
Unter dem Motto „Raus aus der Dusche, rein in den Chor!“ soll das gemeinschaftliche Singen einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden. Zum Auftakt des Projekts „Singende Landschaft“ ist dafür am 9. Februar ein großes Marktplatzsingen in Wolfenbüttel von 10.30 bis 11.30 Uhr unter Leitung von Axel Huse geplant. Gesungen werden dabei populäre Lieder mit einfachen, einstimmigen Melodien.
Das Faltblatt „Braunschweigische Kunst Landschaft 2019“ mit allen Ausstellungen und Terminen ist von sofort an erhältlich.
Vor mehr als zehn Jahren erschien erstmals der Ausstellungskalender „Braunschweigische Kunst Landschaft“ zum ersten Mal. Seither ist er der Kompass für Kunst- und Kulturinteressierte im Braunschweigischen Land. Von sofort an liegt das aktuelle Faltblatt unter anderem im Haus der Braunschweigischen Stiftungen am Löwenwall und den beteiligten Galerien aus.
Richard Borek Stiftung engagierte sich im bundesweiten Bündnis „Kunst auf Lager“ für bedeutende Kleidungsstücke aus dem Herzogtum Braunschweig: zivile Uniformen und Victoria Luises Brautkleid.
Die Bilanz fällt nach dem fünfjährigen Projektzeitraum von „Kunst auf Lager“ unter der Beteiligung der Richard Borek Stiftung aus Braunschweig überaus positiv aus. Das bundesweite Bündnis zur Erschließung und Sicherung von Museumsdepots hat gemeinsam 26 Millionen Euro in Fördervorhaben investiert. Zusätzlich vergab das Bundesministerium für Bildung und Forschung mehr als 30 Millionen Euro an Forschungsprojekte, die den Zielen von „Kunst auf Lager“ entsprachen. Im Fokus der Initiative standen verborgene, vergessene, beschädigte und unerforschte Bestände in Museen. Exemplarisch ist in der gerade erschienenen Abschluss-Dokumentation die Erforschung von zivilen Uniformen des Herzogtums Braunschweig genannt.
Trotz des Projektendes bleibt im Sinn von „Kunst auf Lager“ eine Menge zu tun in allen Museen Deutschlands. Allein ein Blick in die drei großen Museen Braunschweig belegt die enorme Dimension der Aufgabe: Das Braunschweigische Landesmuseum zeigt etwa ein Prozent seiner Bestände. Es gibt zwischen 600.000 und 800.000 Objekte, die an unterschiedlichen Standorten gelagert werden. Das Naturhistorische Museum stellt rund zwei Prozent seiner Exponate aus. Das Museum hat einen Gesamtbestand von rund 450.000 Objekten. Das Herzog Anton Ulrich Museum kann immerhin rund 30 Prozent seiner Bestände präsentieren. Der Gesamtbestand beträgt etwa 190.000 Objekte.
„Unser Ziel ist die Sicherung, Restaurierung und Rückführung von Objekten des Herzogtums Braunschweig sowie die Erforschung ihrer Geschichte. Schwerpunkt unserer Arbeit bleibt das Schlossmuseum Braunschweig, in dem der größte Teil unserer eigenen Sammlung präsentiert wird“, wird Erika Borek als Vorstand der Richard Borek Stiftung in der Dokumentation zitiert. Wie alle anderen beteiligten Stiftungen wird also auch die Richard Borek Stiftung im Sinn von „Kunst auf Lager“ weiterarbeiten.
Das Bündnis sollte zwei Zielrichtungen haben: Zum einen ging es um Lobbyarbeit für die Museumsdepots bei Trägern, Verbänden und Berufsgruppen der Museen sowie in der Öffentlichkeit. Zum anderen sollte die Förderung einzelner Projekte konkret helfen, Missstände zu beseitigen, Chancen zu eröffnen und Entwicklungen anzustoßen. Diese Förderungen sollten im besten Fall Vorbildcharakter haben.
So wie die beiden von der Richard Borek geförderten Projekte des Braunschweigischen Landesmuseums: Das Brautkleid Victoria Luises, der einzigen Tochter des letzten deutschen Kaisers, der Prinzessin von Preußen und Herzogin zu Braunschweig‐Lüneburg (1892–1980) wurde als solches entdeckt, aufwändig restauriert und in der Ausstellung „Victoria Luise – ein Leben, zwei Welten“ im Schlossmuseum gezeigt. Gemeinsam mit der Stiftung Niedersachsen und dem Niedersächsischen Ministerium für Wissenschaft und Kultur wurden darüber hinaus Ziviluniformen des Herzogtums Braunschweig (1815–1918) nach großflächigem Schimmelbefall gerettet. Dabei handelte es sich um einen in Deutschland herausragenden Sammlungsbestand. Die Reinigung der Objekte und die grundlegende Neukonzeption der Lagerung wurden zum Anlass genommen, von 2016 bis 2017 mehr als 500 Objekte zu vermessen, zu beschreiben und wissenschaftlich einzuordnen. Insbesondere die typisch braunschweigischen Elemente an den höfischen Galauniformen sind in der Qualität, der Vielfalt, der Farbenwahl und der Symbolik der Stickerei einzigartig für diese Art der Uniformen in Deutschland.
Die Hermann Reemtsma Stiftung und die Kulturstiftung der Länder hatten 2014 die Initiative für „Kunst auf Lager“ ergriffen und stießen mit ihrer Idee zu mehr Engagement für Museumsdepots bei anderen Kulturstiftungen auf offene Ohren. Mit der Ernst von Siemens Kunststiftung, dem Freundeskreis der Kulturstiftung der Länder, der Gerda Henkel Stiftung, der Hermann Reemtsma Stiftung, der Kulturstiftung der Länder, der Niedersächsischen Sparkassenstiftung, der Richard Borek Stiftung, der Rudolf-August Oetker-Stiftung, der Stiftung Niedersachsen, der VGH-Stiftung, der Volkswagen Stiftung, der Wüstenrot Stiftung und der Zeit-Stiftung Ebelin und Gerd Bucerius sowie das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF) schlossen sich 14 Partner zusammen. Das Bündnis hat sich jetzt verabredungsgemäß nach fünf Jahren aufgelöst.
Mehr Informationen:
Bericht über die Sammlung der Uniformen: www.der-loewe.info/eine-national-herausragende-sammlung/
Bericht über das Brautkleid von Victoria-Luise: www.der-loewe.info/zurueck-im-licht-der-scheinwerfer/
Die neue MuseumsCard für Braunschweig öffnet die Türen zu den sieben größten Museen und Ausstellungshäusern der Stadt und gilt jeweils für zwölf Monate.
Braunschweig hat eine besonders bemerkenswerte Museumstradition: Das 1754 eröffnete Herzogliche Kunst- und Naturalienkabinett war das erste öffentlich zugängliche Museum Deutschlands. Hervorgegangen ist daraus das Herzog Anton Ulrich-Museum, das zu den ältesten Museen Europas zählt. Nur ein Jahr zuvor war das weltberühmte Britische Museum in London gegründet worden. Noch heute gehören die aus der herzoglichen Sammlung hervorgegangenen Häuser, neben dem Herzog Anton Ulrich-Museum ist es das Naturhistorische Museum, zu den bedeutenden Museen Deutschlands. Längst gibt es aber weitere interessante Museen und Ausstellungshäuser in der Stadt. Gemeinsam mit den beiden altehrwürdigen Museen sind sie nun eine für Touristen und Braunschweiger gleichsam erfreuliche Kooperation eingegangen.
Mit der neuen MuseumsCard für Braunschweig lassen sich die sieben größten Museen und Ausstellungshäuser der Stadt zu einem Preis besuchen. Für 22 Euro erhalten Inhaberinnen und Inhaber einmalig freien Eintritt sowie für ein Jahr ermäßigten Eintritt bei beliebig vielen Folgebesuchen in den beteiligten Einrichtungen. Beteiligt sind neben Herzog Anton Ulrich-Museum und Naturhistorischem Museum das Landesmuseum, das Städtische Museum, das Schlossmuseum, der Kunstverein und das Museum für Photographie.
„Die Museumslandschaft und die kulturelle Vielfalt in Braunschweig sind herausragend. Die neue MuseumsCard für Braunschweig ist ein gutes Beispiel für die konstruktive Zusammenarbeit zwischen dem Land Niedersachsen und der Stadt Braunschweig. Ich bin davon überzeugt, dass die MuseumsCard den Ausbau der guten partnerschaftlichen Zusammenarbeit der kulturellen Akteure in Braunschweig weiter stärken wird“, meint Niedersachsens Wissenschafts- und Kulturminister Björn Thümler. Das Land ist durch die Trägerschaft der drei Landesmuseen beteiligt.
Braunschweigs Oberbürgermeister Ulrich Markurth sagte, er sei sich sicher, „dass der Besuch in den sieben großartigen Museen und Ausstellungshäusern damit sowohl für Braunschweigerinnen und Braunschweiger als auch für die zahlreichen Gäste unserer Stadt noch attraktiver gestaltet wird.“ Durch die Gültigkeit für ein Jahr ist die MuseumsCard für Braunschweig gerade auch für Einheimische interessant und motiviert angesichts des attraktiven Preises zu den Besuchen in den Museen und Ausstellungshäusern.
Die braunschweigische Museumsszene ist vielfältig und bietet Exponate von der frühneuzeitlichen Kunst bis zu internationaler Gegenwartskunst, von der Naturkunde bis zur Stadtgeschichte Braunschweigs, vom Wohn- und Regierungssitz der Braunschweigischen Herzöge bis zu zeitgenössischer Fotografie.
Die MuseumsCard ist personalisiert und nicht übertragbar und für 22 Euro in allen teilnehmenden Häusern sowie in der Touristinfo erhältlich. Gegenüber den regulären Eintrittspreisen bringt die MuseumsCard beim einmaligen Besuch aller beteiligten Häuser eine Ersparnis von 11,50 Euro. Weitere Besuche werden je nach Museum um bis zu 2,50 Euro günstiger. Die MuseumsCard kann auch als Gutschein erworben und an Dritte verschenkt werden, zum Beispiel zu Weihnachten.
Die Museen:
Das Braunschweigische Landesmuseum wurde 1891 als Vaterländisches Museum aus bürgerschaftlichem Engagement heraus gegründet. Seit mehr als 120 Jahren werden Zeugnisse der Geschichte und Kultur des Braunschweigischen Landes gesammelt, bewahrt, erforscht, ausgestellt und vermittelt.
Kontakt: Burgplatz 1, 38100 Braunschweig / Telefon: 0531- 12150 / E-Mail: info.blm@3landesmuseen.de / Homepage: www.3landesmuseen.de
Das Herzog Anton Ulrich-Museum ist eines der ältesten Kunstmuseen Europas und eines der bedeutendsten in Deutschland. Herzog Anton Ulrich sammelte seit Ende des 17. Jahrhunderts einen Großteil der gezeigten Kunstschätze. Sein Großneffe Herzog Carl I. eröffnete 1754 in Braunschweig mit dem „Kunst- und Naturaliencabinett“ das erste öffentlich zugängliche Museum des Kontinents. Die wertvollsten Gemälde stammen von Giorgione, Rubens, Rembrandt und Jan Vermeer van Delft.
Kontakt: Museumstraße 1, 38100 Braunschweig / Telefon: 0531-12250 / E-Mail: info.haum@3landesmuseen.de / Homepage: www.3landesmuseen.de
Der Kunstverein Braunschweig wurde 1832 gegründet und gehört heute zu den renommiertesten Kunstvereinen Deutschlands. In jährlich acht Einzel- oder Gruppenausstellungen präsentiert der Kunstverein bedeutende Werke der internationalen Gegenwartskunst. Die Förderung junger Künstler ist sein vorrangiges Ziel. Der Kunstverein Braunschweig versteht sich als lebendiger Ort des Austausches und Dialogs.
Kontakt: Lessingplatz 12, 38100 Braunschweig / Telefon: 0531-49556 / E-Mail: info@kunstverein-bs.de / Homepage: www.kunstverein-bs.de
Das Museum für Photographie zeigt internationale zeitgenössische Fotografie und präsentiert schwerpunktmäßig wichtige künstlerische Arbeiten seit der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts sowie Projekte zum Sammlungsbestand. Dieser umfasst Fotografien seit dem 19. Jahrhundert bis in die Gegenwart. Als Ort der Debatte beleuchtet es die aktuellen künstlerischen Praktiken des Mediums, die heutige Rolle der Fotografie in den Medien sowie historische und soziale Betrachtungen.
Kontakt: Helmstedter Str. 1, 38102 Braunschweig / Telefon: 0531-75000 / E-Mail: info@photomuseum.de / Homepage: www.photomuseum.de
Das Naturhistorische Museum wurde 1754 als Herzoglich-Braunschweigisches Naturalienkabinett der Öffentlichkeit zugänglich gemacht. Es ist das älteste Naturkundemuseum Deutschlands. Mit rund 440.000 Objekten zählen die Sammlungen zu den drei größten naturkundlichen Sammlungen Niedersachsens. Besonders beliebt sind insbesondere bei Familien mit Kindern die Dioramen, die Tiere in ihrer natürlichen Umgebung zeigen.
Kontakt: Pockelsstraße 10, 38106 Braunschweig / Telefon: 0531-122 53 000 / E-Mail: info.snhm@3landesmuseen.de / Homepage: www.3landesmuseen.de
Das Schlossmuseum Braunschweig lässt seit 2011 einen Teil des Welfenschlosses zur Zeit Herzog Wilhelms wiedererstehen. Repräsentative Räume des einstigen Wohn- und Regierungssitzes der Braunschweigischen Herzöge wurden rekonstruiert und mit originalen Möbeln, Gemälden und Kunstgegenständen ausgestattet. Wechselnde Sonderausstellungen widmen sich ausgewählten Themen der Schlossgeschichte.
Kontakt: Schlossplatz 1, 38100 Braunschweig / Telefon: Tel. 0531-4704876 / E-Mail: schlossmuseum@residenzschlossbraunschweig.de / Homepage: www.schlossmuseumbraunschweig.de
Das Städtische Museum besitzt eine umfassende Universalsammlung. Grundstock der Gemäldegalerie ist die Sammlung des 1832 gegründeten Kunstvereins. Die Sammlung besteht aus Malerei vom 18. bis 20. Jahrhundert. Weitere Sammlungen beschäftigen sich mit Skulpturen, Braunschweiger Kunsthandwerk, Ethnographie (u.a. aus Altamerika). Hervorzuheben ist eine große Musikinstrumentensammlung (u.a. mit berühmten Steinweg-Klavieren wie dem Clara-Schumann-Flügel).
Kontakt: Steintorwall 14, 38100 Braunschweig / Telefon: 0531-470 4505 / E-Mail: staedtisches.museum@braunschweig.de / Homepage: www.braunschweig.de/museum
Mit „Schwerter zu Pflugscharen“ wurde das zehnte und letzte Stahl-Kunstwerk der Stadt Salzgitter übergeben.
„Schwerter zu Pflugscharen“ – wer zu diesem Thema recherchiert, wird an vielen Stellen fündig. So heißt es schon in der Bibel: „Da werden sie ihre Schwerter zu Pflugscharen und ihre Spieße zu Sicheln machen. Denn es wird kein Volk wider das andere das Schwert erheben…“ (Jesaja). In New York steht die berühmte Plastik „Schwerter zu Pflugscharen“ von Jewgeni Wutschetitsch, die die Sowjetunion 1959 der UNO zum Geschenk machte. Und schließlich spielte „Schwerter zu Pflugscharen“ eine gewichtige Rolle in der DDR-Friedensbewegung. Stefan Nau stellte die Szene des New Yorker Denkmals quasi nach, in dem er in der Lutherstadt Wittenberg vor 2.000 Zuschauern ein Schwert umarbeitete. Das Bild ging 1983 um die Welt.
„Schwerter zu Pflugscharen“ heißt nun auch das zehnte Kunstwerk auf dem Skulpturenweg in Salzgitter-Bad. Künstler Gerd Winner übergab es der Stadt, ihren Bürgerinnen und Bürgern. Das Kunstwerk stellt einen übergroßen Pflug dar. Er ist 8,50 Meter hoch, 4 Meter breit, 6,30 Meter lang und 25 Tonnen schwer. Die Plastik ist der Abschluss des Abschnitts der „Europäischen Straße des Friedens“, für den Winner als Kurator wirkte. Jeweils fünf Skulpturen sind am Golfplatz „Mahner Berg“ (u.a. „Schwerter zu Pflugscharen) und Thermalsolbad sowie im benachbarten Greifpark/Kurpark zu bestaunen. Von Winner ist es das zweite Kunstwerk auf dem Skulpturenweg. Denn bereits seit 2005 steht seine Jakobsleiter.
Auch in Salzgitter hat „Schwerter zu Pflugscharen“ eine starke Symbolik. Winner wies im Rahmen der Übergabe auf die Anfänge der Stahlproduktion in Salzgitter unter dem Namen Reichswerke AG „Hermann Göring“ hin. Das Schwert sei also verortet in der Stadt Salzgitter, wo einst Menschen für die Kriegsindustrie der Nazis arbeiteten, sagte Winner. Aber viel länger sei die dagegen die Phase des Friedens, in der die Salzgitter AG dazu beigetragen habe, die Städte wieder aufzubauen, so Winner. Da funktioniert der überdimensionierte Pflug bestens als Ausdruck. Zur Finanzierung des Winner-Werks haben unter anderem die Braunschweigische Stiftung und die Braunschweiger Sparkassenstiftung beigetragen. „Das Werk ist eine Botschaft und soll senden“, meinte Christoph Schulz, Vorstandsvorsitzender der Braunschweigischen Landessparkasse während der Übergabe.
Der Skulpturenweg Salzgitter-Bad wurde bereits 1999 gegründet, als die ersten beiden Skulpturen von Jean-Robert Ipoustéguy (Sonne, Mond, Himmel) und von Menashe Kadishman (Der Kuss) installiert wurden. Die Initiative dazu ging von Gerd Winner und dem Verkehrsverein Salzgitter aus. Sie schloss sich der „Europäischen Skulpturenstraße des Friedens“ an. Das örtliche Gesamtkonzept, das mit dem Werkstoff Stahl natürlich an die Geschichte und die Bedeutung der Stahlstadt Salzgitter erinnert, wurde in Kooperation mit dem Vorstand des Salzgitter-Konzerns entwickelt.
Der Maler und Bildhauer Otto Freundlich hatte bereits 1928 die Idee, eine Straße der Skulpturen von Paris nach Moskau zu führen. Er wollte eine Verknüpfung von der Hauptstadt der Kunst zur Hauptstadt der Revolution schaffen. Seinen Plan konnte er jedoch nicht umsetzen. Die Vision geriet in Vergessenheit. In den 1970er Jahren griff sie der Bildhauer Leo Kornbrust aber wieder auf. Er begann in St. Wendel/Saar mit dem ersten Abschnitt. Mittlerweile stehen dort mehr als 50 Skulpturen.
Gerd Winner beteiligte sich mit seinem ebenfalls aus Stahl gefertigten „Wegekreuz“ (2005) übrigens auch am Skulpturenweg Lamspringe. Dieser führt entlang der stillgelegten Bahntrasse (ehemalige Lammetalbahn) von Lamspringe nach Bad Gandersheim in Form eines Wander- und Radwegs.
Kunstwerke in Salzgitter Bad: Jean-Robert Ipoustéguy: Sonne, Mond, Himmel (1999), Menashe Kadishman: Der Kuss (1999), Leo Kornbrust: Kubus Offen (2000), James Reineking: Glacier (2000), Gerd Winner: Jakobsleiter (2000), Hiromi Akiyama: Shadow Dimensions (2002), Franz Bernhard: Kopf (2002), Alf Lechner: Auf Ab Auf (2005/2006), Ulrich Rückriem: Opus Magnum (2009) Gerd Winner: Schwerter zu Pflugscharen (2018).
Führungen: Die Stadt Salzgitter bietet Führungen an. Der Skulpturenweg wird aufgrund der weit verteilten Objekte in zwei Abschnitte aufgeteilt – Thermalsolbadroute und Golfplatzroute. Information: www.tourismus-salzgitter.de/index.php/tourist-information/fuehrungen/stadtfuehrungen/skulpturenweg/
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