Rekordbeteiligung am „Wochenende der Graphik“ der Braunschweigischen Landschaft: 26 Teilnehmer aus Braunschweig, Helmstedt, Peine, Salzgitter, Wolfenbüttel und Wolfsburg bieten mehr als 50 Einzelveranstaltungen an.
Im ehemaligen Schulhaus in Klein Flöthe arbeitet Melanie Schöckel seit 2009 in ihrem Werkstattatelier mit den Techniken Radierung, Linolschnitt, Lithografie, Zeichnen und Kalligrafie. lhre aktuellen Arbeitsgebiete sind die Gestaltung und Illustration von Künstlerbüchern sowie Auftragsarbeiten in diesen Bereichen. Am „Wochenende der Graphik“, am 9. und 10. November, stellt sie nun ihre Werke für jedermann aus, gewährt spannende Einblicke in ihr Atelier und führt Flach- sowie Tiefdruckverfahren in Workshops vor.
Aus dem Dunkel der Depots
Der Kontrast ist gewollt und könnte kaum größer sein: Vom kleinen Künstleratelier geht es in eines der ältesten und bedeutendsten Kunstmuseen Deutschlands, dem Herzog Anton Ulrich-Museum in Braunschweig. Aus konservatorischen Gründen lagern Kunstwerke auf Papier meist im Dunkel des Depots, aber das Kupferstichkabinett öffnet an diesen beiden Tagen seine Kammern und zeigt unter den zentralen Aspekten der Produktion, Reproduktion und Vervielfältigung von Bildern das graphische Werk des berühmten Pieter Bruegel d. Ä. (1525/30 -1569). ln kurzen Führungen werden einzelne Drucke und Zeichnungen von und nach Bruegel d. Ä. vorgestellt, die öffentlich sonst nur sehr selten präsentiert werden.
Einfacher Zugang zur Kunst
„Mit Druck – Druck mit!“ unter diesem Motto präsentiert die Braunschweigische Landschaft gemeinsam mit Museen, Galerien, Initiativen und Kunstschaffenden des Braunschweiger Landes das „Wochenende der Graphik“. Druckgraphische Techniken – 2018 von der UNESCO aufgenommen in die Liste immateriellen Kulturerbes – setzen vermeintlich spezielle Kennerschaft und besondere Materialien und Werkzeuge voraus. An diesem Wochenende werden diese Hürden genommen und ermöglichen einfachen Zugang zur Kunst: Sonst verborgene Kunstschätze gelangen ans Licht, kompliziert anmutende Techniken werden veranschaulicht.
26 regionale Akteure – das sind so viele wie noch nie – sind diesmal dabei und laden die kunstinteressierten Gäste zu sich ein. Im Programm (Link siehe unten) finden sich mehr als 50 Einzelveranstaltungen. An dem Wochenende bietet sich die Möglichkeit, der faszinierenden Geschichte des Buchdrucks nachzuspüren, herausragende Beispiele der Graphik zu bestaunen oder in Workshops, Werkstätten und Ateliers selbst künstlerisch tätig zu werden. Unterstützt wird das Wochenende von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung.
Breites Spektrum
„Wir freuen uns über die Jahr für Jahr steigende Resonanz bei den Teilnehmern und den Besuchern. Es ist schon etwas ganz Besonderes, dass sich die großen kulturellen Flaggschiffe der Region wie das Herzog Anton Ulrich-Museum oder die Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel mit ihren jahrhundertealten Beständen und ihrer wissenschaftliche Expertise unter einem Dach mit den aktuellen Künstlerinnen und Künstlern versammeln, die praktische Einblicke in ihre Arbeit geben“, sagt Anna Lamprecht, Geschäftsstellenleiterin der veranstaltenden Braunschweigischen Landschaft.
Ausstellung Sartorius/Balandis
Die Braunschweigische Stiftung tritt nicht nur als Förderer auf, sondern beteiligt sich auch gleich in zweifacher Hinsicht. ln der Villa von Amsberg zeigt sie die Ausstellung „Abbilder“ mit Arbeiten von Malte Sartorius und Knud Balandis. Balandis studierte bei dem 2017 verstorben Malte Sartorius Grafik an der Hochschule für Bildende Künste Braunschweig. Das Medium Druckgraphik verbindet die beiden Künstler.
Übergabe der Stipendien
Im Rahmen der Vernissage findet auch die Übergabe der Stipendien „Idee & Abdruck“ statt. Bereits zum vierten Mal vergibt sie die Braunschweigische Stiftung in ihrem Projektfeld „Bildende Kunst“ an regionale Künstler. Prof. Dr. Susanne Pfleger, Direktorin des Kooperationspartners Städtische Galerie Wolfsburg und Jurymitglied, wird die Stipendien offiziell an Christian Schiebe und Steve Luxembourg überreichen. Zum Abschluss der Stipendienzeit, im Sommer 2020 werden die Ergebnisse der Künstler im Rahmen einer Ausstellung präsentiert.
Die Braunschweigische Landschaft
Als eine von 13 Landschaften und Landschaftsverbänden in Niedersachsen setzt sich die Braunschweigische Landschaft e.V. im Auftrag ihrer Mitglieder Braunschweig, Salzgitter und Wolfsburg sowie die Landkreise Helmstedt, Peine und Wolfenbüttel nicht nur mit der Geschichte des alten Landes Braunschweig auseinander, sondern fördert auch regionale Kultur, vernetzt ehrenamtliche Initiativen und stärkt die regionale Identität. Das „Wochenende der Graphik“ ist dafür ein gelungenes und vor allem öffentlichkeitswirksames Beispiel. Die Braunschweigische Landschaft tritt dafür zum dritten Mal als Veranstalter auf.
Kontakt:
Braunschweigische Landschaft
Anna Lamprecht
Löwenwall 16
38100 Braunschweig
Tel.: 0531 – 280 19 750/751
E-Mail: info@braunschweigischelandschaft.de
Homepage: www.braunschweigischelandschaft.de
Das komplette Programm: https://bit.ly/2IAxgv4
Foto
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- Graphik von Pieter Bruegel d. Ä. Foto: HAUM
Improvisieren, das Spielen ohne auskomponierte Noten, ist eine besondere Herausforderung für jeden Musiker. Eine neue CD versammelt nun Aufnahmen, die im Rahmen der Internationalen Orgelwochen an der Furtwängler & Hammer-Orgel im Kaiserdom Königslutter entstanden sind, darunter von dem weltbekannten Pariser Organisten Pierre Pincemaille, der 2018 verstorben ist.
Seit 2011 lädt die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz in Kooperation mit dem Berliner Dom und der evangelisch-lutherischen Landeskirche in Braunschweig jedes Jahr bekannte Organisten ein, die historische Orgel des Kaiserdoms in Königslutter zu bespielen. Nicht nur die Orgel von 1892 ist, besonders nach ihrer Restaurierung im Jahr 2010, ein besonderes Klangerlebnis. Die Farbausmalung des Domes, die August von Essenwein Ende des 19. Jahrhunderts ganz im Stil des Historismus konzipierte, verbindet sich mit dem romanischen Raum zu einem einzigartigen baulichen Ensemble. Das Bildprogramm überzieht Gewölbe und Fußböden, Altäre und Kanzeln, Möbel und Fenster. Es sollte, nach Essenweins Verständnis, rein dienenden Funktion haben ohne eine eigene Handschrift – paradoxerweise hat sie gerade dadurch einen besonderen Charakter und wird als eigenständiges Kunstwerk des Historismus erkannt. Der Kaiserdom ist das einzige komplett erhaltene Werk von Essenwein.
Musik „vom leeren Blatt“
Bei der Ausmalung des Innenraumes orientierte sich Essenwein an den mittelalterlichen Fassungen des Domes. Als Fortsetzung dieses Konzeptes werden immer wieder Gastorganisten der Orgelwochen gebeten, über Motive der Ausmalung zu improvisieren. Im Gegensatz zur streng geplanten und durchkomponierten Ausmalung des Dominnenraumes lebt die Improvisation von der Spontanität und dem Ideenreichtum der Musikerinnen und Musiker, die vom „leeren Blatt“ spielen, geschaffen aus dem Augenblick für den Augenblick. Die Kunst, Musik spontan erst beim Spielen entstehen zu lassen, hat eine lange Tradition, besonders in der Orgelmusik. Die liturgische und zeremonielle Gebrauchsmusik in den Kirchen und Klöstern war meistens improvisiert, der Organist spielte sie zu einem vorgegebenen Thema, z.B. einer Choralmelodie. Besonders in Frankreich hat die Technik der Improvisation eine lange und bis heute gelebte Tradition.
Ein Altmeister…
Mit Pierre Pincemaille ist auf der CD ein international bekannter Organist vertreten, der 2010 zu Gast in Königslutter war. Pincemaille erhielt seine musikalische Ausbildung am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, seit 1987 war er Hauptorganist an der Kathedrale von St. Denis, wo er die weltbekannte Orgel des berühmten Orgelbauers Aristide Cavaillé-Coll von 1841 spielte. Neben zahlreichen Improvisations-CDs spielte er Duruflés und Francks Gesamtwerk, Widors Symphonien, Strawinsky-Transkriptionen sowie Werke von Vierne, Alain und Cochereau ein. Ab 2005 unterrichtete er am Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris. 2018 verstarb Pincemaille im Alter von 61 Jahren.
… und zwei junge Musiker
Neben dem Altmeister sind mit Thomas Ospital und Frédéric Blanc zwei aufstrebende Musiker zu hören. Der baskische Organist Ospital ist ungeachtet seines jungen Alters bereits Gewinner zahlreicher Wettbewerbe und Preisträger. Im März 2015 wurde er zum Titularorganisten an der großen Orgel von Saint-Eustache in Paris ernannt. 2016 lud ihn die Maison de la Radio in Paris ein, erster organiste en résidence an der neuen Orgel der Firma Grenzing zu werden. Die Improvisation nimmt in Ospitals musikalischen Praxis einen breiten Raum ein, so widmet er sich zum Beispiel intensiv der Begleitung von Stummfilmen. Auch Frédéric Blanc improvisierte bereits in jungen Jahren autodidaktisch am Klavier und an der Orgel. Nach seinem Studium begann er eine internationale Karriere als Konzertorganist, Improvisator und Pädagoge, die ihn in fast alle europäischen Länder und die USA führte, wo er regelmäßig an den bedeutendsten Universitäten zu Meisterkursen eingeladen wird. Seit 1999 ist Frédéric Blanc Titularorganist an der Kirche Notre-Dame d’Auteuil in Paris an einer der schönsten symphonischen Orgeln der Hauptstadt.
Verbindung von Musik und Malerei
Herausgekommen sind dabei – so muss es sein, schließlich sind es Improvisationen – einzigartige Aufnahmen, die die Individualität und das musikalische Können der Organisten zeigen. Beim Hören entstehen Essenweins Motive wie die vier Elemente vor dem inneren Auge neu: die Erde mit schweren, tiefen Tönen, perlende Tonkaskaden formen sich zu frischem Wasser, die Luft flirrt mit hohen Flötentönen und das Feuer, das sich aus einer leise schwelenden Glut zu wild lodernden Flammen in Tonclustern entwickelte. Und zum Schluss, ein wenig heroisch Christus, in Königslutter in der Apsis thronend als Weltenrichter, der auf die Gläubigen blickt, der mit einem Versöhnung und Vergebung versprechend Dur-Akkord schließt. Die historistische Ausmalung des Domes ist bis in jedes Detail durchkonzipiert und ausgearbeitet, die Improvisationen spontan aus dem Moment entstanden. Beide, Malerei und Musik, berühren durch ihre Intensität und Kraft und die Leidenschaft der Künstler und ihre Ausdrucksstärke.
Fakten
CD: Internationale Orgelwochen Königslutter
Improvisationen von Thomas Ospital, Frédéric Blanc, Pierre Pincemaille
Erhältlich bei der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz www.sbk-bs.de
Kosten 15 Euro
Fotos
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- Frédéric Blanc. Foto: SBK
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- Thomas Ospital. Foto: SBK
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- Pierre Pincemaille. Foto: SBK
Geflüchtete Frauen erarbeiten in einem multikulturellen Theaterprojekt eine szenische Collage mit stark biografischen Zügen und lernen dabei spielerisch die deutsche Sprache.
Es ist ein rundes Dutzend Frauen im Probenraum. Sie stammen aus dem Iran, aus Syrien, Afghanistan, Korea, Liberia und auch aus Deutschland, die sich beim Verein frauenBUNT regelmäßig zum Sprachtheater treffen. Einmal in der Woche, immer drei Stunden. Sie stehen am Anfang dieser Probe im Kreis, eine der Frauen in der Mitte. Sie soll sich nach hinten fallen lassen, die anderen werden sie auffangen. Es geht bei dieser Übung darum, Vertrauen aufzubauen, Sicherheit zu schenken und Selbstbewusstsein zu stärken. Die meisten von diesen Frauen sind Geflüchtete und haben schlimme Erfahrungen hinter sich. Sie müssen, und sie wollen sich zurechtfinden in ihrer neuen Welt. Deswegen sind sie hier beim multikulturellen Kooperationsprojekt „Märchenfrauen“ des Theaterpädagogischen Zentrums (TPZ) und des Vereins Primavera Hilfsnetzwerk.
Konzepte ergänzen sich
Am Ende des Projekts wird am 14. Januar (Beginn 19 Uhr) im LOT-Theater ein eigenes Theaterstück aufgeführt wird. Beworben wird es auch in Flüchtlingsunterkünften. Das TPZ und der Verein Primavera hatten zeitgleich die Idee, ein theaterpädagogisches Angebot zu entwickeln. Während das TPZ die inhaltliche Idee mit den Märchenfrauen hatte, spielte beim Verein Primavera die sprachliche Komponente sowie die Selbstwirksamkeit eine große Rolle. Beide Konzepte ergänzen sich somit perfekt.
Theaterpädagogin Carla von Hoff hat die künstlerische Umsetzung für das „Sprachtheater“ entwickelt. Es geht dabei um kommunikative Sprachförderung durch kommunikative Ansätze. „Wir wollten nicht noch einen Sprachkursus anbieten, sondern einen anderen Weg gehen. Gesprochen wird während unserer Proben immer deutsch. Da entsteht ein spielerischer Zugang zur deutschen Sprache. Theaterpädagogische Übungen und Spiele bieten Gelegenheit die Sprache in einem geschützten Raum zu erproben“, erläutert Projektleiterin Tanja Pantazis (Primavera). Das Projekt liegt hälftig in der Verantwortung des TPZ, hälftig in der Verantwortung des Vereins Primavera in Kooperation mit frauenBUNT. Weitere Unterstützer sind die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, die Gahnz Stiftung, der Verein Abrahams Kinder und die insgesamt sieben Braunschweigischen Damen-Service Clubs.
Mut zum Sprechen
„Spracherwerb alleine ist nicht ausreichend, das kennen wir doch von eigenen Auslandsaufenthalten. Es gehören auch Mut und Selbstvertrauen dazu, die Sprache anzuwenden. Und genau das wird in dem Projekt vermittelt. Wer auf der Bühne steht und Theater spielen will, muss laut und deutlich sprechen. Schon jetzt ist die Veränderung bei den Frauen zu spüren. Mittlerweile drücken sie sich selbstbewusst aus, stehen aufrecht. Daran war anfangs noch nicht zu denken“, berichtet die Projektinitiatorin Doris Bonkowski, bis zum vergangenen Jahr Leiterin des Büros für Migrationsfragen der Stadt Braunschweig und heute Mitglied im Beirat des Vereins frauenBUNT. Sie und Tanja Pantazis sind übrigens Teil der Theatergruppe und begleiten das Projekt konzeptionell und organisatorisch.
Der Titel „Märchenfrauen“ zielte ursprünglich auf Frauenrollen in Märchen aus den Heimatländern der Frauen ab. Aber um Frau Holle ging es tatsächlich von Anfang an nicht, sondern vielmehr um starke Frauen, um Vorbilder und vor allem auch eigene Erlebnisse. Geschildert wurden politische, historische und familiäre Beispiele, was starke Frauen geschafft haben. Neben Spracherwerb, Steigerung des Selbstbewusstseins spielt eben auch die Traumabewältigung für viele Frauen eine Hauptrolle in diesem Theaterprojekt.
Ressourcen freilegen
„Am Ende wird es sicher eine Collage, ein Mosaik mit vorwiegend biografischen Themen. Ich will die Ressourcen der Frauen nutzen. Die Kunst dabei ist es, sie durch theaterpraktische Übungen freizulegen. Die Märchenfrauen sind Heldinnen, und die haben eine selbstbewusste Körpersprache“, hoffen Theaterpädagogin Carla von Hoff und ihre Assistentin Sophie Bothe auf intensive Szenen während der Aufführung. Bis dahin gilt es, ein schlüssiges Drehbuch zu schreiben. Aber mit so vielen engagierten Frauen an der Seite wird das mit Sicherheit gelingen.
Frauen Bunt e.V.
Der Verein ist offen für alle Frauen unabhängig von ihrer Herkunft und versteht sich als Interessenvertretung von Frauen mit und ohne Zuwanderungsgeschichte mit dem Ziel, sie als Akteurinnen in allen Belangen zu stärken. Der Vorstand besteht bewusst aus Frauen mit Flucht- und Zuwanderungsgeschichte. Der Verein steht für die Begegnung und den Dialog von Frauen, setzt sich für ein selbstbestimmtes und freies Leben von internationalen Frauen und ihren Familien ein und entwickelt dazu Angebote und Maßnahmen.
Kontakt:
Frauen BUNT e.V.
John-F.-Kennedy-Platz 10
38100 Braunschweig
Telefon: 0531 3872 0066 (Anrufbeantworter)
Email: info@frauen-bunt.de
Internet: www.frauen-bunt.de
Festival vom 25. bis 27. Oktober mit Bezug zum Bauhaus-Jubiläum und zum von der Stadt Braunschweig an Adriana Hölszky verliehenen Louis Spohr Musikpreis.
Im Kontext der Verleihung des Louis Spohr Musikpreises der Stadt Braunschweig an die rumänisch-deutsche Komponistin Adriana Hölszky veranstaltet der Verein Freunde Neuer Musik Braunschweig in Kooperation mit dem Louis Spohr Musikzentrum das Festival „Drei Tage Neue Musik“ vom 25. bis 27. Oktober. Höhepunkt ist das musikalische Komponistenporträt der diesjährigen Preisträgerin des Spohr-Musikpreises am Sonntag (11 Uhr) in der Dornse des Braunschweiger Altstadtrathauses. Die beiden vorherigen Veranstaltungstage widmen sich anlässlich des Jubiläums zum 100jährigen Bestehen dem Bauhaus. Der Eintritt zu allen Veranstaltungen ist frei, Spenden sind gleichwohl erbeten. Förderer sind die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und das Kulturinstitut der Stadt Braunschweig.
Bauhaus prägte auch die Musik
„Die experimentelle Kraft des Bauhauses wird im Jubiläumsjahr in unseren drei Konzerten neu inszeniert. Bauhaus und Musik werden bei diesen Veranstaltungen mit Vorträgen und Live-Musik in Beziehung zueinander gebracht“, erläutert Vlady Bystrov, Künstlerische Leiter des Festivals, sein Konzept. Bystrov ist unter anderem auch Künstlerischen Leiter des Internationalen Forums für Elektro-Akustische Musik. Als Musiker und Komponist widmet er sich der experimentellen Avantgarde.
„Das Bauhaus hat einen bedeutenden Beitrag für die avantgardistische Gestaltung im 20. Jahrhundert geleistet. Es wollte zu einer gesellschaftlichen Erneuerung Deutschlands nach dem Ersten Weltkrieg beitragen“, erläutert Bystrov. In seinem Einführungsvortrag wird er über die herausgehobenen Schnittstellen zwischen der Bauhaus-Ideologie und der zeitgenössischen Musik referieren. Einen eigenen Kompositionsstil habe die künstlerische Bewegung zwar nicht hervorgebracht, aber doch die musikalische Entwicklung mit ihrer Reduzierung auf minimalistische Strukturen geprägt.
Wegbereiter in die Moderne
Der Braunschweiger Louis Spohr gilt heute als einer der wesentlichen Wegbereiter in die Moderne. Mit Adriana Hölszky, so die Jury des nach ihm benannten Musikpreises, wurde eine der eigenwilligsten und faszinierendsten Persönlichkeiten unter den zeitgenössischen Komponistinnen und Komponisten ausgezeichnet. „Ihre Musik atmet große Freiheit und entspringt einem musikalischen Ausdrucksbedürfnis, das sich weder stilistisch einsortieren, noch einer ästhetischen Richtung oder Schule zuordnen lässt. Dieser Habitus macht die Komponistin zu einer einzigartigen Stimme im Kanon der Neuen Musik“, begründete die Jury ihre Entscheidung. Im Rahmen des Komponistinnenporträts am Sonntag wird Adriana Hölszky zu ihren Werken Stellung nehmen.
Der Louis-Spohr-Musikpreis wird im Turnus von drei Jahren an renommierte und für die Musik der Gegenwart richtungweisende Komponistinnen und Komponisten verliehen. Damit will die Stadt Braunschweig im Sinne Spohrs die
zeitgenössische Musik fördern. Der Preis ist mit 10.000 Euro dotiert. Im Jahr 1953 wurde er erstmals und bis 1994 regelmäßig verliehen. Dank einer Initiative von unter anderem Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, Braunschweigischer Stiftung und der Richard Borek Stiftung Bürgerinitiative wird er seit 2004 wieder vergeben.
In einem Atemzug mit Paganini
Namensgeber Louis Spohr wurde 1784 in Braunschweig geboren. Er gilt als wegweisender Komponist der Periode zwischen Klassik und Romantik und als einer der bedeutendsten Violinvirtuosen seiner Zeit und wird heute in einem Atemzug mit Paganini genannt. Bereits im Alter von 15 Jahren wurde er Kammermusiker am Hofe von Herzog Karl Wilhelm Ferdinand. 1822 folgte er der Berufung als Hofkapellmeister nach Kassel. Heute erinnert dort ein Denkmal an ihn.
In Braunschweig wurde sein Geburtshaus Am Spohrplatz 7 im Jahr 2003 gemäß der historischen Farbgestaltung umfassend restauriert. Es dient heute als privates Wohnhaus. Eine Informationstafel aus dem Jahr 2002 erinnert an den bedeutendsten Bewohner des Hauses. Darüber hinaus steht eine Spohr-Büste im Staatstheater und existiert eine Gedenktafel am Portal des Martino-Katharineums, das er als Schüler besuchte.
Das Festival-Programm:
Freitag, 25. Oktober, 19.30 Uhr, Dornse : Einführungsvortrag „Freie Improvisation“ (Dr. Vlady Bystrov). Danach: Musik am Bauhaus Impro-Abend mit Vlady Bystrov (Holzblasinstrumente), Anto Pett (Klavier) und Anne-Liis Poll (Gesang).
Samstag, 26. Oktober, 19.30 Uhr, Dornse: Einführungsvortrag „Musik am Bauhaus“ (Dr. Vlady Bystrov). Danach: Musik am Bauhaus Adolf Busch: Duo für Viola und Saxofon, Erwin Schulhoff: Hot-Sonate für Altsaxofon und Klavier.
Sonntag, 27 Oktober, 11 Uhr, Dornse: Komponistinnenportrait Adriana Hölszky – Flux Reflux für Saxofon solo, Klangwaben für Violine solo, Hörfenster für Franz Liszt für Klavier solo – Braunschweiger Klangwerkstatt.
Weitere Veranstaltungen des Louis Spohr Musikzentrums:
Dienstag, 29. Oktober, 16 Uhr, Städtisches Museum: Mit Louis Spohr unterwegs (Musikalischer Stadtrundgang mit Andreas Jäger). 7 Euro pro Person.
Dienstag, 29. Oktober, 18 Uhr, Roter Saal: Vorstellung des Spohr Jahrbuchs 2019
Prof. Hanns-Werner Heister (Buchvorstellung), Klavierklasse Dr. Hans Krauss (Musik).
Sonntag, 24. November, 14 Uhr, Städtisches Museum: Mit Louis Spohr unterwegs (Musikalischer Stadtrundgang mit Andreas Jäger). 7 Euro pro Person.
Sonntag, 24. November, 16 Uhr, Schlossmuseum: Schlosskonzert Braunschweiger Musikschüler.
Kontakt:
Louis Spohr Musikzentrum
Dr. Hans Krauss
Fachbereich Kultur und Wissenschaft
Schlossplatz 1
38100 Braunschweig
Telefon: 0531 / 470-4869
E-Mail: hans.krauss@braunschweig.de
Homepage: www.braunschweig.de/spohr
Louis Spohr Musikforum Braunschweig e.V.
In-Kun Park
Telefon: 0531 / 6153901
E-Mail: inkunpark@louisspohrmusikforum-bs.de
Homepage: www.louisspohrmusikforum-bs.de
Foto:
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- Adriana Hölszky wurde mit dem Louis Spohr Musikpreises der Stadt Braunschweig ausgezeichnet. Foto: Louis Spohr Musikzentrum / Bernhard Steinhäuser
Generationswechsel beim Internationalen Weitblick-Festival des Theaters Fadenschein: Miriam Paul und Alba Marina Scharnhorst folgen Hanne Scharnhorst.
Das 6. Internationale Weitblick-Festival im Theater Fadenschein in Braunschweig wird vom 18. bis zum 27. Oktober ein ganz besonderes. Denn es ist das Festival des Übergangs. Mit Miriam Paul (39) und Alba Marina Scharnhorst (27) haben sich zwei junge Frauen entschlossen, die für Braunschweig bedeutende kulturelle Veranstaltungsreihe in die Zukunft zu tragen. Am Ende der fünften Auflage des im dreijährigen Turnus stattfindenden Festivals hatte Weitblick-Initiatorin Hanne Scharnhorst (65) ihren Rückzug angekündigt. Diesmal ist sie noch mit an Bord des engagierten Trios, um ihre Erfahrungen bei der Organisation einer solchen Großveranstaltung weiterzugeben.
Langfristig geplant
„Der Wechsel ist langfristig geplant und stand bereits 2016 fest. Wir sind aber sehr froh, dass uns Hanne Scharnhorst zur Seite steht“, sagt Miriam Paul. Der Grund für den Wechsel liegt in der Belastung, die ein derartiges Festival mit sich bringt. „Ein Festival dieser Größenordnung wird sonst nicht von einem laufenden Spielbetrieb organisiert. Bereits unmittelbar nach einem Festival muss schon mit den Vorbereitungen für das nächste begonnen werden. Dem Druck wollte sich Hanne Scharnhorst nach 15 Jahren nicht weiter aussetzen. Sie bleibt dem Theater Fadenschein aber weiter als Spielerin und Produzentin erhalten“, versichert ihre Nachfolgerin.
Die Eröffnung des Festivals findet am Freitag (18. Oktober, 18 Uhr) im Theaterhof statt. Dort tauchen zunächst die rätselhaften Wesen der französischen Gruppe „Cie. Créature“ auf und entführen die Besucherinnen und Besucher in eine Welt zwischen Traum und Wirklichkeit. Um 19 Uhr folgt im Theatersaal die offizielle Begrüßung. Im Anschluss spielt das „Blind Summit Theatre“ aus Großbritannien sein Stück „The Table“. Das Festival wird unter anderem von der Braunschweigischen Stiftung und der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz gefördert.
In der Tradition von Harro Siegel
Als Hanne Scharnhorst das Festival 2004 gegründet habe, sei es impulsgebend für die deutsche Puppenspielszene gewesen. Mittlerweile gäbe es zwar größere Festivals, aber „Weitblick“ habe sich seinen Ansatz bewahrt, Avantgarde nach Braunschweig zu holen, meint Miriam Paul. „Wir testen Grenzen aus und lassen Kooperationen zu anderen darstellenden Künsten wie Schauspiel, Tanz, Performance oder Musik zu. Wir haben sogar ein Stück auf der Bühne, in dem künstliche Intelligenz, Roboter, den Spieler ersetzen und überflüssig machen“, schildert die künstlerische Leitern stellvertretend für ihre beiden Kolleginnen.
Bereits das erste Weitblick-Festival folgte der Tradition, modernes Puppentheater in Braunschweig zu etablieren. 1957 hatte Harro Siegel, der von 1943 bis 1964 in Braunschweig lebte und an der späteren HBK Puppenspiel lehrte, eine erste Puppenspielwoche in Braunschweig initiiert. Es gelang ihm, ein internationales Treffen von Künstlern aus Ost und West, zu organisieren. Erstmals kamen damals Theater aus der damaligen DDR und der damaligen Tschechoslowakei erstmals nach Braunschweig.
„Der Linie bleiben wir treu. Wir reisen im Vorfeld von Festival zu Festival und sehen uns die verschiedenen Produktionen an. Danach entscheiden wir, was zu unserem Festival in Braunschweig passt. Unser Anspruch ist hoch. Wir setzen auf Qualität“, schildert Miriam Paul das Erfolgsrezept. Bereits jetzt sind viele Vorstellungen schon ausgebucht.
Viele Spielorte in der Stadt
An unterschiedlichen Orten in Braunschweig finden insgesamt 45 Veranstaltungen mit 20 verschiedenen Inszenierungen statt. Es treten Ensembles aus 13 Ländern auf. Gespielt wird natürlich im Theater Fadenschein, aber auch im Kleinen Haus und in Haus III des Staatstheaters, im LOT, im Kult, im Kulturpunkt West und bei Walk Acts in der Innenstadt.
Neben den Aufführungen erwarten die interessierten Besucherinnen und Besucher erneut ein vielfältiges Angebot an Workshops. Darunter sind Malvergnügen und Modellierkunst für Kinder, Maskenspiel für Studierende oder Tanz-Robotik für Erwachsene.
Das komplette Programm:
Kontakt:
Theater Fadenschein
Bültenweg 95
38106 Braunschweig
Telefon: 0531 – 340845
E-Mail: theater@fadenschein.de
Nach fast 25 Jahren übergibt Edgar Merkel den Vorsitz des Filmfest-Vereins an Thorsten Rinke. Der muss gleich einen neuen Festivaldirektor finden.
Eigentlich wollte Edgar Merkel im Filmfestverein Braunschweig nur seiner Leidenschaft fürs Kino nachgehen: Festivals besuchen, Filme schauen und einige fürs Programm des Filmfests empfehlen. Doch schon kurz nach seinem Eintritt Anfang der 90er Jahre war er plötzlich Vorsitzender. „So etwas ist mir öfter passiert. Ich kann ganz gut organisieren und Konflikte moderieren. Und mit Filmen kannte ich mich auch aus“, sagt Merkel in seiner bedachten, leise ironischen Art.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 27.09.2019 (Bezahl-Artikel)
Fast 25 Jahre hat der frühere Leiter des Braunschweiger Hoffmann-von-Fallersleben-Gymnasiums das aufwendige Ehrenamt bekleidet. „Für mich ist er das Gesicht des Filmfests“, meint Thorsten Rinke. Der 51-jährige Diplom-Ingenieur war zuletzt Merkels Stellvertreter. Einige Wochen vor der 33. Festival-Auflage Anfang November hat er nun selbst den Vorsitz übernommen. Merkel will in die zweite Reihe zurücktreten, dem Vorstand aber beratend zur Seite stehen. „Wir liegen auf einer Linie“, betont Rinke.
Festival ohne Leiter
Der Wechsel des Vorsitzenden fällt in eine knifflige Zeit. Das Festival geht in diesem Jahr ohne künstlerischen Leiter über die Bühne, nachdem der Vertrag mit Michael Aust im April nach fünf Jahren nicht verlängert worden war. In beiderseitigem Einvernehmen, wie Rinke und Merkel noch einmal betonen. Unter Aust habe sich das Festival programmatisch und vom Publikumszuspruch her gut entwickelt. Aber die Mehrfachbelastung des 54-Jährigen, der in seinem Wohnort Köln auch das Festival Soundtrack Cologne leitet und als Produzent tätig ist, habe sich mit seinen Aufgaben in Braunschweig nicht mehr vereinbaren lassen. „Das hatte auch arbeitsrechtliche Gründe“, sagt Merkel.
Weniger Bewerber als vor fünf Jahren
Aust werde während des Festivals auch zugegen sein. Und möglicherweise sei bis dahin auch bereits ein Nachfolger gefunden. „Das ist zumindest das Kampfziel“, so Merkel. Es gebe eine Reihe von Bewerbungen, wenn auch nicht so viele wie bei der letzten Ausschreibung vor fünf Jahren. „Wir sprechen allerdings auch selbst interessante Kandidaten aus der zweiten Reihe der großen Festivals an“, ergänzt Rinke.
Der 51-Jährige ist in Kassel aufgewachsen und seit seiner Jugend Filmfan. Nach dem Abitur liebäugelte er mit einem Film-Studium. „Allerdings hatte ich keine praktische Erfahrungen, und Ende der 80er Jahre gab es nur drei Filmhochschulen in Deutschland. Heute sind es rund ein Dutzend. Damals hat das dann nicht geklappt.“ Stattdessen studierte Rinke Maschinenbau und heuerte Anfang der 2000er Jahre in der Entwicklungsabteilung von VW in Wolfsburg an. Seine Freizeit widmete er mit seiner Frau weiter der Kinoleidenschaft. „Wir richten unseren Urlaub nach den Festivals aus, von Berlin und Cannes über Venedig bis Locarno“, erzählt Rinke. Auf diese Weise habe er schließlich auch Edgar Merkel kennengelernt, der ihn in den Verein holte.
Unter den zehn größten Festivals
Als Vorsitzender will Rinke die Verbandsarbeit intensivieren. Konkret bedeute das: „Es gibt rund 400 Filmfestivals in Deutschland. Braunschweig gehört zu den zehn größten. Bisher werden die Festivals öffentlich allerdings nur von den jeweiligen Bundesländern unterstützt, aber beispielsweise nicht von der zentralen Filmförderungsanstalt des Bundes. In Deutschland werden immer mehr Filme produziert, aber viele laufen nur noch auf Festivals und schaffen es nicht mehr in die Kinos. Diese wichtige Rolle der Festivals muss gewürdigt werden.“
Programmatisch hält Rinke das Wachstum des Braunschweiger Filmfests mit vielen neuen Reihen in den letzten Jahren für richtig. „Damit reagieren wir auf die Ausdifferenzierung des Publikums. Reihen wie ,Beyond’ oder ,Cinestrange’ mit kontroversen Filmen sind wichtig, um junge Zuschauer zu erreichen.“ Gut findet Rinke auch die Preis-Stiftungen aus Reihen des Vereins und des Publikums, wie der „Tilda“ für junge Filmemacherinnen. „Mikrosponsoring“ sei ein Zukunftsthema – „ergänzend zum starken Engagement unseres Hauptsponsors Volkswagen Financial Services“.
Und Edgar Merkel? Er könne nun endlich das machen, weshalb er vor gut 25 Jahren dem Verein eigentlich beigetreten sei, sagt der 65-Jährige lächelnd: Festivals besuchen, neue Filme schauen und einige davon fürs Filmfest empfehlen.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 27.09.2019 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article227220515/Braunschweigs-Filmfest-hat-einen-neuen-Kopf.html (Bezahl-Artikel)
Ausstellung „Saxones“ im Braunschweigischen Landesmuseum räumt auf mit Widukinds Sachsengeschichte
Faszinierende, überlebensgroße Darstellungen von Menschen, die im ersten Jahrtausend auf dem Gebiet des heutigen Niedersachsen lebten, stehen unübersehbar im Zentrum der laufenden Ausstellung „Saxones“, die noch bis 2. Februar des nächsten Jahres im Braunschweigischen Landesmuseum zu sehen ist. Anhand der Lebensgeschichten der neun vom niederländischen Künstler Kelvin Wilson porträtierten Männern, Frauen und Kindern können die Besucher eintauchen in jene Zeit, als das Land zwischen Nordsee und Harz begann eigene Identitäten zu entwickeln. Die Ausstellung war zuvor bereits erfolgreich im Landesmuseum Hannover gezeigt worden.
„Um die Fundamente Europas zu verstehen, muss man den Blick weit zurückwerfen, nämlich in jene Jahrhunderte, als das römische Reich ein Vakuum hinterlassen hat und sich in den vom Imperium zurückgelassenen Räumen und an seinen Rändern neue Gesellschaften bildeten, wie eben auch in den Regionen, die heute zu Niedersachsen gehören“, erläutert Heike Pöppelmann, Direktorin des Braunschweigischen Landesmuseums. Das heutige Niedersachsen ist erst durch einen Verwaltungsakt nach dem zweiten Weltkrieg entstanden, als das Land Hannover mit den Freistaaten Braunschweig, Oldenburg und Schaumburg-Lippe zusammengeschlossen wurde.
Geschichte wurde natürlich auch davor geschrieben, etwa im bekannten „Niedersachsenlied“, dass die vom Mönch Widukind im Kloster Corvey aufgeschriebene „Sachsengeschichte“ aufgreift und vom heroischen, aber vergeblichen Kampf des gleichnamigen Herzogs Widukind gegen Karl den Großen erzählt. Politisch war das 1926 vom im Harz lebenden Hermann Grote verfassten und komponierten Liedes vor allem nach der Gründung Niedersachsens 1946 opportun. Es sollte niedersächsische Identität für das wenig homogene neue Bundesland befördern. „Wir sind die Niedersachsen, sturmfest und erdverwachsen, Heil Herzog Widukinds Stamm“, heißt es da. Die wissenschaftliche Wahrheit sieht aber anders aus, als in den Strophen des „Niedersachenliedes“.
Die bekannte Erzählung von der Eroberung der Gebiete zwischen Nordsee und Harz durch den germanischen Stamm der „Saxones“ und die angebliche frühe Demokratie wurden kritisch hinterfragt. Plünderer und Piraten auf der Nordsee wurden demnach am Anfang des Jahrtausends als „Saxones“ bezeichnet, einen Stamm der Sachsen kannten die Römer nicht. Erst zum Ende des ersten Jahrtausends habe sich diese negative Fremdbezeichnung zu einer eigenen Identität entwickelt, heißt es auf den überaus informativen Internetseiten zur Ausstellung. Die neuesten Forschungsergebnisse werden in der Ausstellung erstmals einer breiten Öffentlichkeit präsentiert.
Kuratorin der Ausstellung „Saxones“ ist Babette Ludowici. Sie ist seit 2017 Abteilungsleiterin für Archäologie am Braunschweigischen Landesmuseum und führt seit 2005 die so genannte „Sachsenforschung“. Sie zeigte im Rahmen einer umfassenden Studie zum Bestattungsbrauchtum des 1. Jahrtausends im Braunschweiger Land auf, dass die traditionelle Erzählung von einer sächsischen Landnahme am Harz in der sogenannten „Völkerwanderungszeit“ archäologisch nicht begründbar ist. Die „Sachsenforschung“ am Braunschweigischen Landesmuseum ist eng vernetzt mit Wissenschaftlern an skandinavischen, britischen, niederländischen, belgischen und polnischen Museen und Universitäten.
Initiator der landesgeschichtlich ausgerichteten „Sachsenforschung“ in Niedersachsen war Albert Genrich, der von 1954 bis 1977 am Landesmuseum Hannover tätig war. Von Beginn an und bis heute mit der „Sachsenforschung“ verknüpft ist das 1949 ins Leben gerufene Internationale Sachsensymposion, dem mehr als 160 Archäologen und Historiker angehören. Von 1977 bis 2004 wurde die „Sachsenforschung“ von Hans-Jürgen Häßler am Landesmuseum Hannover fortgeführt. Seine Studie zu frühgeschichtlichen Bestattungsplätzen und Grabfunden in Niedersachsen haben der Forschung zum 1. Jahrtausend in Nordwesteuropa wesentliche Impulse verliehen.
So beruhen die geschilderten Schicksale der neun Männer, Frauen und Kinder, die im Mittelpunkt der Ausstellung stehen, jeweils auf archäologischen Funden. Die Gräber wurden in Wremen, Issendorf, Hankenbostel, Grethem, Hiddestorf, Sarstedt, Beckum, Corvey und Bad Gandersheim entdeckt und ausgewertet.
Die Ausstellung verdeutlicht, dass auf dem Gebiet des heutigen Niedersachsen verschiedene Kulturen aufeinandertrafen und um die Macht rangen. Es ging um Einfluss und Wohlstand. Und es gab gewalttätige Auseinandersetzungen, politische Ehen oder erkaufte Loyalitäten. Präsentiert werden umfangreiche Ensembles archäologischer Funde und prominente Einzelobjekte, darunter edler Schmuck und Waffen aus Gräbern, einzigartige Handschriften und königliche Urkunden.
Ermöglicht wurde die Ausstellung durch die Unterstützung seitens des Niedersächsischen Ministeriums für Wissenschaft und Kultur, der Stiftung Niedersachsen, der Kulturstiftung der Länder, der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz sowie der Richard Borek Stiftung. Schirmherr ist Ministerpräsident Stephan Weil.
Fakten
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag von 10 bis 17 Uhr (jeden ersten Dienstag im Monat bis 20 Uhr )
Eintritt: Erwachsene 10 Euro / ermäßigt 8 Euro, Kinder /Jugendliche (6-17 Jahre) 3 Euro, freier Eintritt für Kinder bis 5 Jahre. Familienkarten von 13 bis 20 Euro.
Führungsbuchung: Telefon: 0531-1225 2424, E-Mail: buchung.blm@3landesmuseen.de
Ausstellungsort: Braunschweigisches Landesmuseum, Burgplatz 1, 38100 Braunschweig
Mehr unter: https://www.3landesmuseen.de/Saxones.1850.0.html
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- Schatzfund aus Beelen, bestehend aus einer Merkurstatuette, Orakelstäbchen und Bronzezylinder, Schatzfund von Beelen, 5. Jh. Foto: LWL-Archäologie für Westfalen/S. Brentführer
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- Foreign Bride. Illustration: Kelvin Wilson, Ridderkerk (NL)
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- Halsschmuck aus Gold und Halbedelsteinen (Goldkette von Isenbüttel), Isenbüttel, Ldkr. Gofhorn, 7. Jh. Foto: Landesmuseum Hannover
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- Blick in die Ausstellung. Foto: SBK/ Andreas Greiner-Napp
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- Widukind. Illusttration: Kelvin Wilson, Ridderkerk (NL)
Auftakt am 23. Oktober zu einer sechsteiligen Veranstaltungsreihe, die sich mit den kulturpolitischen Rahmenbedingungen in der Stadt und darüber hinaus beschäftigt.
Das Kulturforum Braunschweig, ein Netzwerk der Braunschweiger Kultureinrichtungen, hat in Kooperation mit dem Haus der Braunschweigischen Stiftungen von diesem Oktober an bis in den Juni 2020 die sechsteilige Veranstaltungsreihe „Kultur im Gespräch“ geplant, die sich mit den kulturpolitischen Rahmenbedingungen und den aktuellen Fragestellungen für Kulturschaffende auseinandersetzen. In einer bunten Mischung aus Kultur, Vorträgen und Diskussion sollen die wesentlichen Themen aufgegriffen und besprochen werden. Die Reihe wird von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Bürgerstiftung Braunschweig unterstützt.
23. Oktober (19 Uhr): Anforderungen des gesellschaftlichen Wandels an Kultureinrichtungen im urbanen und ländlichen Raum
Vortrag: Daniela Koß
Ort: Haus der Braunschweigischen Stiftungen, Löwenwall 16, 38100 Braunschweig
Die Gesellschaft wandelt sich rasant. Globalisierung, Digitalisierung, Migration, die Überalterung der klassischen Kulturbesucherinnen und -besucher, gesellschaftliche Herausforderungen wie Rechtsradikalismus, Populismus und Demokratiefeindlichkeit sind nur einige der Themen. Welche Aufgaben stellen sich für Kultureinrichtungen? Wie kann reagiert werden? Diesen Fragen geht Daniela Koß nach. Sie ist seit 2010 bei der Stiftung Niedersachsen als Kulturwissenschaftlerin tätig und verantwortlich für den Förderbereich Theater und Soziokultur. In ihrer Arbeit berät sie zahlreiche Akteure und konzipiert und betreut innovative Förderprogramme. Anmeldung erforderlich unter: www.das-haus-der-braunschweigischen-stiftungen.de
9. Dezember (19 Uhr): Mit ´ner Prise Kultur! Kulturentwicklungsplanung in Braunschweig
Gespräche: Moderation Göttinger Comedy-Company
Ort: Kulturzentrum Brunsviga, Karlstr. 35, 38106 Braunschweig
Aktuell erarbeitet die Stadt Braunschweig einen Kulturentwicklungsplan. Wie sind die Vorstellungen und Wünsche der Kulturschaffenden und der Einrichtungen? Wo drückt der Schuh, welche Fragen müssen angefasst und gelöst werden? In drei Runden präsentieren Vertreterinnen und Vertreter der Kultureinrichtungen und der jungen kreativen Kulturszene ihre Wünsche und Vorstellungen zum Kulturentwicklungsplan. Die einzelnen Gesprächsrunden werden von der Göttinger Comedy-Company, einem höchst lebendigen Impro Theater, moderiert und künstlerisch präsentiert.
28. Januar 2020 (19 Uhr): Kultur für Alle von Allen! Ein Konzept mit Perspektive?
Vortrag und Diskussion: Norbert Sievers
Ort: Haus der Braunschweigischen Stiftungen, Löwenwall 16, 38100 Braunschweig
Kultur für Alle hat die vergangenen 30 bis 40 Jahre der Kulturpolitik bestimmt, zunächst als Reformbegriff für ein neues erweitertes Kulturverständnis, dann als gängige Grundlage für kulturpolitisches Handeln. Ist es aber angesichts der gewaltigen Umbrüche noch ein brauchbares Konzept für das 21. Jahrhundert? Norbert Sievers, bis 2017 Hauptgeschäftsführer der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. geht der Frage nach. Anmeldung erforderlich unter: www.das-haus-der-braunschweigischen-stiftungen.de
19. März 2020 (19 Uhr): Abgefärbt
Dokumentarfilm: Über Kultur und Stadtentwicklung am Beispiel des Stadtteils Freiimfelde in Halle
Ort: Universum Filmtheater, Neue Str. 8, 38100 Braunschweig
Verlassen, vernachlässigt und vergessen. Das Hallenser Freiímfelde war noch bis vor wenigen Jahren der Stadtteil in Deutschland mit dem größten Leerstand. Mittlerweile ist der Stadtteil zum Experimentierfeld neuer Ansätze in der Stadtentwicklung geworden. Kultur ist das neu entdeckte Instrument, um Stadtentwicklungsprozesse positiv umzusetzen. Stichworte sind Zwischenraumnutzung, Leerstandsmanagement und Kreativviertel. lm Anschluss an den Film Diskussion mit Michael Ehrke KuK-BS e.V. (LAUT Club) und anderen Kulturschaffenden sowie Vertreterinnen und Vertreter der Stadt zur Stadtentwicklung in Braunschweig. Die Veranstaltung ist Teil des Internationalen Filmfestivals.
23. April 2020 (19 Uhr): Eine Zensur findet nicht statt!
Chanson- und Kabarettprogramm: von und mit Gisa Flake & Gästen
Ort: Haus der Kulturen, Am Nordbahnhof 1A, 38106 Braunschweig
Ein Chanson- und Kabarettprogramm von und mit Gisa Flake & Gästen zum Thema Zensur in der Kunst. Die Gedanken sind frei – Kultur auch!! Ist das so? Unsere Geschichte lehrt etwas anderes, wie gehen wir heute damit um? Darf Kultur zensiert werden? Die in Braunschweig geborene und in Berlin lebende Schauspielerin und Sängerin Gisa Flake präsentiert Auszüge aus ihrem Programm, das sich auf unterhaltsame und gleichzeitig zum Nachdenken anregende Art mit dieser Frage auseinandersetzt. Mit Gästen soll anschließend über Zensur in Kunst/ Kultur diskutiert werden.
24. Juni 2020 (19 Uhr): Times are changing – Herausforderungen an die Kulturpolitik einer Großstadt
Vortag: Tobias J. Knoblich
Ort: Haus der Braunschweigischen Stiftungen, Löwenwall 16, 38100 Braunschweig
Die Kulturpolitik einer Großstadt muss für die Einwohnerinnen und Einwohner ein breites Kulturangebot für alle Bevölkerungsschichten und in seiner gesamten Vielfalt sicherstellen. Dazu ist die Kunst- und Kulturszene zu fördern und gute Rahmenbedingungen für die Kreativschaffenden zu sichern. Das sind heute nicht mehr allein die großen Überschriften für die Kulturpolitik einer Stadt. Der gesellschaftliche Wandel macht auch vor der Kultur nicht Halt und stellt alle Akteure vor besondere Herausforderungen. Tobias J. Knoblich, seit Februar 2019 Beigeordneter für Kultur und Stadtentwicklung der Landeshauptstadt Erfurt und Präsident der Kulturpolitischen Gesellschaft e.V. stellt die wesentlichen Fragen, vor denen die Verantwortlichen stehen. Anmeldung erforderlich unter: www.das-haus-der-braunschweigischen-stiftungen.de
Mit seiner neuen Sonderausstellung über die „Gesellschaft der Freunde junger Kunst“ beleuchtet das Schlossmuseum Braunschweig einen bisher wenig beachteten Aspekt der Schlossgeschichte.
„Braunschweig ist eine ruhige und schöne Stadt, eine Kunststadt ist es nicht“, stellte die Braunschweigische Landeszeitung 1919 fest. Die wenigen Ausstellungen moderner Kunst stießen bei den Braunschweigern überwiegend auf Ablehnung und Skepsis. Das seien „ganz blödsinnige Bilder“, meinte ein Beamter.
„Aktokov“ in der Brunsviga: Cortez MusikTheater aus Salzgitter verlegt „Funny Money“ von London nach Braunschweig.
Wenn der Vorhang in der Brunsviga aufgeht zum Musical „Aktokov“, dann stehen ausschließlich Amateure auf und hinter der Bühne. Niemand vom Verein Cortez MusikTheater aus Salzgitter ist nämlich Profi. Weder Frank und Cornelia Hörning als Manfred und Uschi Perking noch die Musiker des Bolschoi-Quartetts um Dieter Kloske noch Regisseurin Cornelia Cordes oder ihr Mann Arno Cordes, der das Drehbuch und die Musik bearbeitet hat. Und trotzdem hat das Amateurtheater eine treue Fangemeinde, die schon unmittelbar nach dem donnernden Applaus nach dem nächsten Stück fragt.
Jetzt ist es also „Aktokov“. Die Geschichte ist frei nach dem englischen Boulevard-Stück „Funny Money“ von Ray Cooney (Uraufführung 1995 in London) erzählt. Dabei handelt sich um eine Kriminalkomödie, aber statt London ist jetzt Braunschweig der Schauplatz, statt in der Themse wird der Tote in der Oker gefunden. Es gibt auch keine U-Bahn, sondern eine Straßenbahn und der schusselige Kommissar heißt nicht Detective Davenport sondern Hauptkommissar Schladerbusch. Und anders als beim Original kommen im Drehbuch des Cortez MusikTheaters natürlich auch wieder Musik und Gesang dazu. Die Lieder, meist allgemein bekannte Songs wie zum Beispiel von den Beatles, werden auf Deutsch umgetextet und führen die Handlung des Stücks fort.
Und darum geht es: Manfred Perking verwechselt in der Straßenbahn seinen Aktenkoffer mit dem eines Fremden und ist plötzlich im Besitz von drei Millionen Euro. Da erwacht in dem biederen Finanzbeamten plötzlich kriminelle Energie. Er will das Geld behalten, mit seiner Frau aus Braunschweig fliehen und im sonnigen Süden ein sorgenfreies Leben führen. Doch das erweist sich als gar nicht so einfach. Die Verwicklungen beginnen…
„Aktokov“ ist bereits das achte Stück, das das Cortez MusikTheater seit der Gründung auf die Bühne bringt. Gefördert wird es von der Richard Borek Stiftung. Cornelia und Arno Cordes gründeten das Theater 2007 und suchten über einen Aushang in der Brunsiviga Mitstreiter. Schnell fanden sich Laien, die sich für die Idee des „generationenübergreifenden Musiktheaters“ begeistern konnten. Der harte Kern ist immer noch dabei. Und seither läuft die Arbeitsweise in einem ehrenamtlichen und selbst organisierten Rahmen ab. Vom Bühnenbau über Herstellung von Kostümen und Requisiten bis zur Spielleitung erledigt die Gruppe alles in Eigenregie.
Sie probt jeden Montag im „Alten Saal“ der Brunsviga. In der „heißen“ Phase geht es zu zusätzlichen Probenwochenenden in Jugendherbergen oder Familienbildungsstätten. Beim Cortez MusikTheater sind zurzeit 14 Darstellerinnen und Darsteller sowie vier Instrumentalisten und zahlreiche Helfer hobbymäßig aktiv. Vom Schüler über Schornsteinfeger, Krankenpfleger bis hin zum promovierten Wissenschaftler sind viele Berufe vertreten. Das Altersspektrum der Mitspieler reicht von 15 bis 77. Das ist wahrlich generationsübergreifend. Alle im Cortez MusikTheater verbindet die Freude am Spiel, am Singen und an der Musik. Das Publikum spürt das Engagement und klatscht begeistert. Sicher auch nach „Aktokov“.
Das Ensemble: Frank Hörning, Cornelia Hörning, Susanne Weichert, Ulrike Plumeier, Christian Böttrich, Ute Meiborg, Zita Werner, Arno Cordes, Jörg Dombrowski, Power of Magic, Eva Grimpen, Ulrike Toplak, Rolf Warnecke.
Musik: Dieter Kloske, Noah Groß, Anette Hillar, Hendrik Scharf.
Weitere Mitwirkende: Sabine Schenke-Kratofil (Souffleuse), Rainer Leue (Ton), Niklas Piltz (Licht).
Termine: 20. September (20 Uhr), 21. September (18 Uhr), 27. September (20 Uhr), 28. September (18 Uhr).
Ort: Brunsviga (Großer Saal), Braunschweig
Eintritt: 15 Euro Abendkasse, 12 Euro Vorverkauf (Brunsviga, Karlstr.35, Tel. 0531 23804-0 / Plumeier, Cordes, Tel. 05300 6021 oder 6748)
Mehr Informationen: www.cortezmusiktheater.de
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Mit „The problem of being romantic“ zeigt der Kunstverein Wolfenbüttel vom 12. November bis zum 15. Dezember eine Ausstellung mit Arbeiten von Julian Behm und Jonas Habrich. Julian Behm (Düsseldorf) und Jonas Habrich (Köln) studierten von 2013 bis 2019 Freie Kunst an der Hochschule für Bildende Künste in Braunschweig bei Thomas Rentmeister. Neben Ausstellungen, in denen jeder singulär sein Schaffen präsentierte (z.B. in Berlin), zeigten sie gemeinsam ihre Arbeiten im Kunstverein Mönchengladbach, im Konnektor-Forum für Künste in Hannover und in Monschau bei Aachen. Die bildhauerische Abstraktion einzelner architektonischer und bautechnischer Elemente von Jonas Habrich trifft auf tagebuchartige Zeichnungen von Julian Behm.
Fakten
Eröffnung: Sonntag, 12. November (11.30 Uhr) mit einer Einführung von Prof. Dr. Annette Tietenberg, Professorin für Kunstwissenschaft, HBK Braunschweig
Workshop: Samstag, 16. November (11-15 Uhr). Im Workshop werden zusammen mit den Künstlern Ausstellung, Ort und Raum erkundet.
Autorenlesung: Freitag, 6. Dezember (19 Uhr). Aus der Novelle „Auflaufend Wasser“ mit Achim Engstler und Astrid Dehe.
Finissage: Sonntag, 15. Dezember (11.30 Uhr): Finissage mit einem Künstlergespräch zwischen Dr. des. Burkhard Krüger vom Institut für Kunstwissenschaft der HBK Braunschweig und Julian Behm und Jonas Habrich.
Öffnungszeiten: Mittwoch, Donnerstag und Freitag 16 - 18 Uhr, Samstag und Sonntag 11 - 13 Uhr und nach Vereinbarung, Führungen auf Anfrage.
Kontakt: Kunstverein Wolfenbüttel, Reichsstraße 1, 38300 Wolfenbüttel, E-Mail: kontakt@kunstverein-wf.de, Telefon: 0176-70535500.
