Das Städtische Museum zeigt Luxusgegenstände aus Messing von Jugendstil bis Art déco. Einige sind von zeitloser Schönheit.
Ach, wie schön das schimmert. Ein elegantes, aber auch praktisches, gut formbares und am Ende noch bezahlbares Material. „Das Gold des Bürgertums“, pointiert Kurator Andreas Büttner. Das Städtische Museum Braunschweig präsentiert ab Sonntag gut 120 Luxusgegenstände aus Messing aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Im Wortsinn glänzend nachzuvollziehen ist an der Ausstellung der Stilwandel vom blumig-verspielten Jugendstil zum klareren, kühl-edlen Art déco. Die Schau knüpft an die Formsammlung Walter Dexel des Hauses an, die Objekte allerdings stammen aus Beständen des Brass Collectors Club Germany, der am Aufbau eines Deutschen Messing-Museums arbeitet.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 23.08.2019 (Bezahl-Artikel)
Um 1900 war Messing, eine Legierung aus Kupfer und Zink, das Material der Stunde: „Es besaß ein großes Potenzial hinsichtlich seiner industriellen Fertigung, war vielfältig einsetzbar und überaus strapazierfähig“, erläutert Kurator Büttner. Zugleich kam seine güldene Anmutung dem Wunsch nach einer gewissen Prachtentfaltung des arrivierten Bürgertums entgegen.
In der wilhelminischen Gründerzeit mit ihrem Rückgriff auf ein verklärtes deutsches Mittelalter waren Zinn und wuchtige Formen gefragt. Davon setzte sich um 1890 die schlanke, anmutige Verspieltheit des Jugendstils ab. Sein florales Dekor, seine Sinnlichkeit und seine Neigung zu Ornamenten und antiken Mustern spiegeln auch andere Tendenzen der Zeit: eine neue Begeisterung für Natur, Handwerkskunst und Verfeinerung als sanfte Absetzbewegung von Industrialisierung und der Vulgarität entfesselter Geschäftemacherei. Der Zug ins Ästhetizistische drückt den gehobenen Geschmack des Bürgertums aus.
Selbst ein Kehrblech ist dann nicht einfach ein simples Werkzeug, um Schmutz zu beseitigen, sondern eine goldschimmernde zierliche Gerätschaft, die die Form einer griechischen Lyra aufgreift. „Vermutlich diente es vor allem dazu, Krümel vom Esstisch zu fegen“, meint Büttner. Sektkübel, Vasen, Zigarren- und Federhalter oder Zeitschriftenständer waren repräsentative Luxusobjekte. Bemerkenswert: Teekannen der Firma WMF wurden 1909 bereits mit elektrischem Anschluss angeboten, Tischlampen ebenso.
Es gibt einige Jugendstil-Vasen, Leuchter und Stövchen, die in ihrer schlanken, hochaufschießenden, pflanzlichen Form auch heute noch gefallen. Anderes wie Bowleschüsseln oder Pokale wirkt überladen, insbesondere wenn Verzierungstechniken wie Hammerschlag-, Rillen- oder Blasendekors ins nahezu Barocke ausgreifen. Sie förderten Lichtbrechungen, die die schimmernde Pracht des Messings noch steigern sollten.
Mit Beginn der 2010er Jahre weicht der Jugendstil dann schon dem Art déco. Parallel zum Kubismus in der Kunst werden die Formen von Tischservices, Aschenbechern, Schmuckkästchen und Zuckerdosen klarer, symmetrischer, aufgeräumter. Die Ästhetik des Funktionalen beginnt sich durchzusetzen.
Anders als beim Bauhaus, das Design demokratisieren wollte, drücke sich in der kühlen Pracht des Art déco allerdings der Anspruch von Exklusivität aus, meint Museumsdirektor Peter Joch. Messing sei darum oft auch mit anderen, kostbareren Materialien kombiniert worden. Künstler wie Bruno Paul, Peter Behrens oder Wolfgang von Wersin schufen Entwürfe für prosperierende Firmen wie AEG, WMF oder Neue Münchner Kunst. Auf der anderen Seite brachten diese Unternehmen zunehmend auch preiswertere, in großer Stückzahl gefertigte Waren auf den Markt, um breitere Käuferschichten zu erreichen.
Eröffnung am Sonntag, 25. August,
11 Uhr, mit Kuratorenführung. Zu sehen bis 24. November, Di-So 10-17 Uhr, Steintorwall 14.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 23.08.2019 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article226869965/Braunschweig-huldigt-dem-Gold-des-Buergertums.html
(Bezahl-Artikel)
Abt Muho machte sein Abitur an der Christophorusschule. Dann ging er nach Japan, um Zen-Mönch zu werden. Heute ist er Meister – und unterhaltsam.
Fernöstliche Weisheit. Das klingt immer noch verheißungsvoll. Während man die allzuweltlichen Verirrungen der christlichen Kirchen sehr genau kennt und deshalb skeptisch geworden ist hinsichtlich ihrer Heilsbotschaften, genießen buddhistische Meister noch einen Vertrauensvorschuss. Vielleicht hat dieses fremde Denken ja doch neue, ungeahnte Antworten auf die großen Fragen des Lebens. Was man von Zen-Meistern weniger erwartet, sind Selbstironie, Sachlichkeit, kritische Selbstreflexion.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 01.09.2019 (Bezahl-Artikel)
Genau darum war der Auftritt des Abts des größten japanischen Zen-Klosters Antaiji in der Braunschweiger Buchhandlung Graff so eine erfrischende, Klischees durchkreuzende Angelegenheit. Angefangen von der Tatsache, dass Abt Muho nicht im fernen Osten, sondern in Braunschweig und Tübingen aufwuchs. Wie er von einem eher schwierigen Schüler zum buddhistischen Weisheitslehrer und Autor wurde, erzählte Muho, gebürtig Olaf Nölke, in seiner alten Heimat anschaulich und mit trockenem Humor.
Seine Geschichte beginnt mit dem frühen Krebstod seiner Mutter 1974 im damaligen Gemeindehaus von St. Magni, wo sein Großvater Johann Heinrich Wick als Pastor tätig war. Das habe dazu geführt, dass er schon als Kind viel über den Sinn des Daseins gebrütet habe, ohne zufriedenstellende Antworten zu bekommen, sagt Muho. Als Internatsschüler am Braunschweiger Christophorusgymnasium habe ihn ein Pädagoge dann in seine Zen-Gruppe eingeladen, wo er nach anfänglichem Widerstreben den Reiz des Meditierens entdeckt habe.
„15 Minuten mit gestrecktem Rücken schweigend dasitzen. Hinterher fühlte ich mich tatsächlich anders. Ich hatte zum ersten Mal wirklich meinen Atem gespürt, draußen den leisen Regen und den Wind wahrgenommen.“ Blumenwiesen oder goldene Pendel, die seine Mitschüler vor ihrem inneren Auge sahen, bemerkte er allerdings nicht. „Da war nichts Besonderes.“
Dennoch begann Muho, sich intensiv für Zen zu interessieren. Nach dem Abitur 1987 ging er für einige Wochen nach Japan. „Allerdings gehörte meine Gastfamilie zu dem einen Prozent japanischer Christen und schwärmte vom Land Luthers. Und in den buddhistischen Klöstern von Kyoto erklärten mir die Mönche, dass sie vollauf damit beschäftigt seien, sich um die Anlage und die Touristen zu kümmern und keine Zeit zum Meditieren hätten.“
„Wir sind ein Kloster, keine Schule!“
Zurück in Deutschland studierte Muho Japanologie und Philosophie, um schließlich für einige Monate ins Kloster Antaiji in den Bergen westlich von Kyoto zu gehen, wo Zen noch wirklich praktiziert wurde, wie er gehört hatte. Trotz des harten Lebens – raue Witterung, frühmorgens zwei Stunden meditieren, tagsüber in Garten, Wald oder Küche arbeiten, abends wieder Meditation – kehrte er nach dem Studium zurück und wurde als Mönch aufgenommen. Auf die Frage, wie er Zen-Meister werden könne, habe der damalige Abt allerdings geantwortet: „Wir sind ein Kloster, keine Schule. Du musst Antaiji selbst erschaffen!“
Hm. Auch seinen Mönchsnamen durfte der Neue selbst wählen. Mitbrüder hätten sich für Namen wie „Die Wolke des Mitgefühls“ oder „Tiefe Gelassenheit“ entschieden. „Sie wurden dem offensichtlich nicht immer gerecht und litten unter der Last des Namens“, erzählt Muho. Sein Name dagegen bedeute lediglich: „keine Richtung“.
„Mit dem Zölibat habe ich es nicht so genau genommen“
Nach acht Jahren wurde er zum Meister geweiht und zog weiter nach Osaka. Dort habe er mit Obdachlosen im Schlosspark gelebt und Meditation angeboten. „In Antaiji war ich von morgens bis abends von den Klosterbrüdern herumgescheucht worden. Hier fühlte ich mich so gut und frei wie noch nie.“ Mit der Zeit kamen Schüler – eine von ihnen wurde seine Ehefrau. „Wie viele Zen-Mönche habe ich es mit dem Zölibat nicht so streng genommen.“
Nach glücklichen anderthalb Jahren erreichte ihn die Nachricht, dass der Abt von Antaiji beim Schneeräumen verunglückt sei. Bei der Beerdigung besprach man, wer das Kloster nun führen könne. Von den anderen Meistern hatte einer ein Hüftleiden, ein anderer gerade geheiratet, der dritte einen anderen Tempel übernommen – „und der vierte war nicht gekommen“. Um es kurz zu machen: Muho wurde der neue Abt.
Warum Zen wie Gurkenpflanzen ist
Fast 18 Jahre leite er das Kloster nun. Rund 20 Schüler habe er derzeit, etwa die Hälfte Japaner, die andere Westler. Ein idealer Zen-Schüler, erklärte Muho, sei wie eine Gurke: Man lege ihr einen Faden ins Erdreich, an dem sie von selbst emporwachse. Japanische Schüler aber seien eher wie Tomaten: „Sie brauchen viel Zuwendung und ein stabiles Gerüst.“ Westliche Schüler dagegen glichen Kürbissen: „Sie kommen allein zurecht, nehmen sich aber viel Raum.“ Fazit: „Man muss lange warten, bis endlich eine Gurke wächst.“
Nun aber meint Muho, eine Nachfolgerin gefunden zu haben. Bald will er das Kloster gen Osaka verlassen, um weitere Bücher zu schreiben und Vorträge zu halten, auch seiner Frau und den drei Kindern zuliebe – die mit Zen nichts am Hut hätten.
Und der Sinn des Lebens? Hat er ihn gefunden? „Der Sinn des Lebens ist gar nicht versteckt, sondern offensichtlich. Das Leben selbst ist der Sinn. Allerdings habe ich das nicht erkannt, weil man dazu ganz auf den gegenwärtigen Moment konzentriert sein muss. Und heute brauche ich eigentlich keinen Sinn mehr.“
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 01.09.2019 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article226960677/Warum-ein-Braunschweiger-Japans-groesstes-Zen-Kloster-leitet.html (Bezahl-Artikel)
Die Stiftung Prüsse und das Städtische Museum zeigen bis zum 15. Oktober Werke von Braunschweiger Künstlern, die sich den Ruinen des Zweiten Weltkriegs und dem Wiederaufbau widmeten.
Ausgebrannte Häuser, zerstörte Kirchen, Trümmer, Schutt und Not, aber auch Hoffnung und Wiederaufbau – die Ausstellung „15. Oktober – Die Zerstörung der Stadt Braunschweig 1944“ zeigt Werke von Braunschweiger Künstlerinnen und Künstlern, die sich mit den Folgen der Luftangriffe auf die Stadt 1944 auseinandergesetzt haben.
Beim Festival „Wechselblick“ im LOT-Theater präsentiert die Theatergruppe der Evangelischen Stiftung Neuerkerode ihr neues Stück „Darf man lachen???“.
Als inklusive Spiel- und Themenreihe veranstaltet das LOT-Theater in Braunschweig vom 29. August bis zum 13. September das inklusive Theaterfestival „Wechselblick“. Im Zentrum der zwei Wochen steht das neue Stück der Theatergruppe „Endlich“ der Evangelischen Stiftung Neuerkerode.
Kontemplative Ruhe und meditative Stille findet man nicht in diesem Sommer in der Geitelder Kirche. Es wird gehämmert, gesägt, gestrichen, es riecht nach Holz und Farbe. Die Orgel, seit vergangenem November in einer Orgelbauwerkstatt zur Restaurierung, kehrt zurück.
Aufmerksam schaut Henning Rühmann den Orgelbauern und Restauratoren zu, die „seine“ Orgel wieder aufbauen. „Hier habe ich musikalisch laufen gelernt“, begründet er, warum ihm das Instrument so am Herzen liegt. Als vor einigen Jahren Schäden durch Schimmel, Holzwürmer und die Folgen von Umbauten aus den 1970er Jahren deutlich wurden, engagierte er sich für eine Restaurierung. Dabei gewann er die Unterstützung der Baupflegestiftung der Landeskirche, der Richard-Borek-Stiftung, der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Eckensberger-Stiftung und der VR-Stiftung der Volksbank und Raiffeisenbanken. Besonders freut sich Rühmann über viele private Spenden und von Gruppen der Gemeinde.
Bei den Vorarbeiten beschäftigte sich Rühmann auch mit dem Goslarer Orgelbauer Georg Breust, der das Instrument 1842 entwarf. Breust baute mehr als 20 Orgeln in der Region, u.a. in Thiede, Leiferde, Groß Stöckheim und Sauingen. Rühmann hat sie sich alle angesehen. Die meisten sind jedoch nicht mehr funktionstüchtig oder es ist nur noch das Gehäuse erhalten und die Mechanik und das eigentliche Instrument längst ersetzt. Trotzdem hat er dabei wertvolle Hinweise für die Geitelder Orgel erhalten. So mussten zwei Register rekonstruiert werden, die bei Umbauarbeiten entfernt worden waren, darunter ein Violon-Register, das typisch war für den warmen Streicherklang, den man in der Romantik so schätzte. Dabei konnten sich die Orgelbauer nun an den Vorbildern der „Schwesternorgeln“ orientieren. Wie so viele Orgeln hatte man in den 1970er Jahren auch die Geitelder Orgel umgebaut, um einen „barockeren“, schärferen Klang zu erreichen und dabei auch einige Register ausgebaut bzw. gekürzt. Nun bekommt die Königin der Instrumente wieder acht Register im Manual und drei im Pedal.
Bei seinen Recherchen tauchte Rühmann tief in die Geschichte ein. So fand er in den Akten den Auftrag, den die Kirchengemeinde Breust zum Bau der Orgel erteilte – gegen den Willen der Landeskirche. „Die war strikt gegen eine Beauftragung von Breust, doch die Gemeinde bestand auf ihrer Wahl und setzte sich schließlich durch.“ Eine Begebenheit, die zeigt, wie sich die Gemeinde vor rund 80 Jahren für ihre Orgel einsetzte – so wie heute.
Die Arbeiten an der Orgel führt die Orgelbauwerkstatt Bente aus Helsinghausen bei Bad Nenndorf durch. Im vergangenen November wurde die Orgel von den Mitarbeitern komplett abgebaut und in der Werkstatt überarbeitet und restauriert. Dabei entdeckten die Orgelbauer einige interessante Details. „Die großen Holzpfeifen haben ein sehr ungewöhnliches Maß, Labial genannt. Um einen guten Klang zu bekommen, baut man sie normalerweise eher schmal“, erklärt Mirko Di Giglio, Projektleiter in der Werkstatt. „Breust konstruierte sie aber sehr breit – und erreichte so einen schönen Ton. Das war auch für uns neu.“ Zudem waren Bausubstanz und Qualität der Orgel sehr gut. „Breust hat sorgfältig gearbeitet und ein schlüssiges Konzept für seine Orgel entwickelt“, ergänzt Di Giglio, der zum ersten Mal ein Instrument des Goslarer Orgelbauers in der Werkstatt hatte. Zum Entwurf gehörte auch, dass die Orgel erstaunlich viele tiefe Register hat. „Das gibt einen vollen Klang“, freut sich Rühmann auf das Ergebnis nach der Restaurierung.
Doch die Gemeinde wird das Ergebnis der Arbeiten nicht nur hören, sondern auch sehen. Denn neu gestaltet wird auch das Gehäuse der Orgel. Untersuchungen legten historische Fassungen des Gehäuses frei, nun bekommt sie eine neue elfenbeinfarbene Fassung mit goldenen Elementen. Auch einige Holzteile werden ergänzt und die Orgel rückt etwa einen halben Meter weiter nach vorne – wo sie vor dem Umbau der 1970er Jahre ursprünglich stand.
Nach der Restaurierung und Rekonstruktion wird die Geitelder Orgel die einzige funktionstüchtige Breust-Orgel in ihrer ursprünglichen Konstruktion sein und eine der wenigen romantischen Orgeln in Braunschweig. Dann kehrt wieder Ruhe ein in die Dorfkirche – außer wenn Rühmann oder die anderen Organisten das Instrument zum Klingen bringen. Am 1. September lädt die Gemeinde zum Festgottesdienst zur „Wiederindienstnahme“ der Orgel, wie es in der evangelischen Kirche richtig heißt. Bis dahin müssen alle Arbeiten fertig sein, damit die mehr als 600 Pfeifen wieder klingen. Doch Rühmann wird natürlich vorher schon einmal „seine“ Orgel testen…
Indienstnahme der Orgel
Festgottesdienst zur Wiederindienstnahme der Breust-Orgel
Sonntag, 1. September 2019, 15:00 Uhr
Mit Domkantor Gerd-Peter Münden und Karl Huros, Cellist im Staatsorchester Braunschweig
Ev. Luth. Kirche Geitelde
Geiteldestraße 39
38122 Braunschweig
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- Ausgeklügelte Mechanik für die Pedalregister. Foto: Meike Buck
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- Die Metallpfeifen stammen noch aus der Bauzeit der Orgel. Foto: Meike Buck
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- Die Schäden waren deutlich sichtbar. Foto: Meike Buck
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- Auch das Gehäuse der Orgel musste instandgesetzt werden. Foto: Meike Buck
Von 1925 an veranstaltete die vom Braunschweiger Sammler Otto Ralfs gegründete „Gesellschaft der Freunde junger Kunst“ Ausstellungen im ehemaligen Residenzschloss.
Arbeiten von weltbekannten Expressionisten wie Marc Chagall, Paul Klee, Max Liebermann, Emil Nolde, Käthe Kollwitz, Wassily Kandinsky oder August Macke werden vom 26. September an bis zum 30. August nächsten Jahres im Schlossmuseum Braunschweig gezeigt.
Am Donnerstag gibt es eine Kunstaktion – und bald einen neuen Nordstadt-Treffpunkt. Im Braunschweiger Siegfriedviertel tut sich viel.
Die Mansfeld-Löbbecke-Stiftung möchte im Siegfriedviertel mehr als bisher mit Nachbarn in Kontakt treten und engagiert sich zusammen mit dem Nordstadt-Jugendzentrum B58 bei der Ferien-in-Braunschweig-Aktion (FiBS) auf dem Burgundenplatz und künftig auch mit einem speziellen Angebot in unmittelbarer Nähe. Schon lange ist die Stiftung mit einer Wohngruppe für neun Jugendliche mit seelischen und psychischen Beeinträchtigungen im Walkürenring ansässig.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 16.07.2019. (Bezahl-Artikel)
Im Siegfriedviertel sieht sie gute Bedingungen, um eigene Angebote auf das Quartier auszuweiten – auch weil es dort einen bunten Mix aus Anwohnern verschiedenen Alters und verschiedener Nationalitäten gibt. „Wir wollen die Vernetzung mit der Nachbarschaft vorantreiben, um die Chancen unserer Jugendlichen auf Teilhabe zu steigern“, erklärte Kai-Peter Hain, Kunst- und Kulturvermittler der Stiftung.
Kreativität und Miteinander sind Werte, mit denen die Stiftung gleich zwei Projekte im Stadtteil anreichert. Das erste ist bereits mitten in der Umsetzung: Sie beteiligt sich aktuell an dem mobilen Jugendzentrum auf dem Spiel- und Jugendbereich an der Nordseite des Platzes. Ein drei mal drei mal drei Meter großer Holzwürfel dient laut Hain als „Kraftzentrum“ für diese Angebote.
Der eigens von Geflüchteten während einer Berufsorientierungsmaßnahme des Technologiezentrums der Handwerkskammer gebaute Würfel steht auch im Mittelpunkt einer besonderen Kunstaktion am Donnerstagabend. Los geht es um 18.30 Uhr mit einer Freiluft-Vernissage der während der FiBS-Aktion entstandenen Kunstwerke. Der Höhepunkt des Abends, die Installation einer „Sozialen Plastik“, beginnt mit Einbruch der Dämmerung gegen 21.30 Uhr.
„Man sollte sich überraschen lassen, was dort geschieht“, verriet Stiftungsvertreter Hain noch nicht allzu viel. Es geht um eine Art Flashmob. Eine Aktion mit Wollfäden, besonderer Musik und Beleuchtung soll ermöglichen, dass eine poetische Stimmung entsteht. „Dazu brauchen wir viele Besucher“, hoffen Hain und seine Mitstreiter auf großes Interesse aus der Bevölkerung.
Die Stiftung wird künftig auch dauerhaft in Räumen der städtischen Wohnungsgesellschaft Nibelungen am Burgundenplatz präsent sein: „Wir gestalten die Räume der ehemaligen Fischräucherei Salm an der Ecke Siegfriedstraße/Siegmundstraße zu einem Treffpunkt um, den die Mansfeld-Löbbecke-Stiftung künftig als ,Salm-Studio – Forum für kreatives Miteinander’ betreiben will“, bestätigte Michael Hegenbarth von der Nibelungen Wohnbau.
Laut Hain soll das Studio ab Herbst „dreimal pro Woche öffnen, um öffentliche Kunst-, Literatur-, Theater- und Fotoprojekte anzubieten“. Die Nibelungen unterstützt das Projekt, das sich in erster Linie an Jugendliche und junge Erwachsene richtet, gern: „Es gibt Siegfrieds Bürgerzentrum, wir begrüßen sehr, dass sich im Quartier eine weitere Initiative für eine andere Zielgruppe entwickelt“, so Hegenbarth. Wann genau „Salms Studio“ eröffnet, hängt vom Erteilen der Baugenehmigung ab.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 16.07.2019 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/braunschweig/article226505973/Im-Braunschweiger-Siegfriedviertel-entsteht-ein-neuer-Treff.html (Bezahl-Artikel)
AkaBlas gibt am 24. August sein großes Jubiläumskonzert in der Stadthalle – Generalprobe an diesem Sonnabend um 15.30 Uhr auf dem Kohlmarkt.
Eine Braunschweigische Institution wird 55 Jahre alt und lädt alle Freunde am 24. August, 15 Uhr, zur großen Geburtstagsparty in die Stadthalle ein. Die Rede ist von AkaBlas. Mit rund 100 Musikern wird die weit über die Stadtgrenzen hinaus bekannte Blaskappelle unter Leitung von „Anzähler“ (Dirigent) Benedikt Hampel ihr Jubiläumskonzert „World Tour – The 70s, 80s & the Best of the Rest“ geben. Der Eintritt für die garantiert schwungvollen 90 Minuten ist für jedermann frei. Gefördert wird die Veranstaltung unter anderem von der Richard Borek Stiftung.
Interessenten sollten sich ihre Plätze im Internet unter https://akablas.de/jubilaeum/konzertkarten/ sichern. Karten können mit und ohne Reservierung immer dienstags in der Mensa 2 der TU Braunschweig (Beethovenstraße 11) zwischen 19 und 19.30 Uhr abgeholt werden. Restkarten wird es auch noch an der Abendkasse geben.
Was musikalisch genau auf dem Programm stehen wird, ist geheime Kommandosache bei AkaBlas. Na klar wird schon fleißig geprobt, aber öffentlich wird eben nichts verraten. Nur so viel gibt Pressesprecher Hinrich Mahler preis: „Natürlich spielen wir auch Schingderassa, wie es sich für eine ordentliche Blaskapelle gehört, aber wir haben ein sehr breites Repertoire mit vielen modernen Filmmusiken oder auch Popsongs. Beim Jubiläumskonzert zum Beispiel Happy von Pharrell Williams und ein Medley von Neue-Deutsche-Welle-Liedern wie `Skandal um Rosi´ oder `Sternenhimmel´ dabei sein.“ Das Jubiläumskonzert wird eine wilde musikalische Reise quer durch die letzten 55 Jahre.
Längst gehören zu den Instrumenten nicht nur Trompete und Posaune oder Klarinette und Flöte, sondern auch Schlagzeug und Gitarren. Gefeiert wird das Orchester für seine stimmungsvollen Interpretationen moderner Songs wie etwa auch von Bon Jovi oder Udo Jürgens unter anderem auch regelmäßig bei der Erstsemester-Einführungsveranstaltung im Eintracht Stadion.
AkaBlas wurde 1964 als studentische Vereinigung „Akademische Bläservereinigung an der Technischen Hochschule Braunschweig“ gegründet. Zuvor hatte sich seit Anfang der 1960er Jahre, eine kleine Gruppe von wissenschaftlichen Mitarbeiter der TU zum gemeinsamen Musizieren verabredet. Es wurde geübt, um zunächst kleine inneruniversitäre Veranstaltungen musikalisch umrahmen zu können. Doch die Blaskappelle wuchs rasch zu AkaBlas. Seit 2004 ist das Orchester ein eingetragener Verein. Hintergrund ist die Förderung durch die Joachim Brandes Stiftung. Joachim Brandes war bis zu seinem Tod 2003 Mitglied bei AkaBlas.
Von Beginn an hat sich AkaBlas einen Namen weit über die Stadtgrenzen hinaus gemacht. In unterschiedlichen Besetzungen finden Jahr für Jahr Sommer-Konzertreisen statt. Sie führten die Musiker nach Dänemark, Spanien, Frankreich, in die Niederlande oder in die Schweiz und sogar auf Einladung als Delegation der Stadt Braunschweig nach Ägypten und Tunesien. Die weitesten Reisen gingen zum 35-jährigen Bestehen nach Südafrika und zum 45-jährigen Bestehen nach Chile.
Das Orchester setzt sich wie eh und je vor allem aus Studierenden der TU zusammen. Aber viele Musiker bleiben der Kapelle auch nach dem Studium treu. So ist das älteste Mitglied bereits 1939 geboren worden. Die Begeisterung ist jedoch ungebrochen. Das jüngste Mitglied von AkaBlas hat dagegen erst im Jahr 2000 das Licht der Welt erblickt.
Wer einen Vorgeschmack auf das Jubiläumskonzert haben will, der ist am Sonnabend um 15.30 Uhr auf dem Kohlmarkt an genau der richtigen Stelle. Denn dort wird AkaBlas mit rund 60 Musikern zur „Kohlmarkt-Mucke“ aufspielen – schon zum vierten Mal.
Fotos
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- Gefeiert von den Erstsemestern der TU. Aka Blas spielt regelmäßig bei der Einführungsveranstaltung im Eintracht-Stadion. Foto: TU Braunschweig
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- AkaBlas bei der „Mensamucke“. Foto: AkaBlas
Land und Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz stellen weitere Mittel unter anderem für Heimatvereine, Amateurtheater oder Kunstschulen bereit.
Das Niedersächsische Investitionsprogramm für kleine Kultureinrichtungen wird für das laufende Jahr um eine weitere Million Euro aufgestockt. Das teilt das Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK) in einer Pressemitteilung mit. In den Landkreisen Helmstedt, Peine und Wolfenbüttel sowie den Städten Braunschweig und Salzgitter vergibt die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz insgesamt 90.000 Euro für Förderungen zwischen 1.000 und 25.000 Euro. Eine weitere Million Euro vergibt das Ministerium für Wissenschaft und Kultur (MWK) für Projekte mit Fördersummen von 25.000 bis 200.000 Euro.
Der Antragsstichtag beim Ministerium ist der 30. September. Bei der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz müssen die Anträge bis zum 30. November für die erste oder bis zum 30. März nächsten Jahres für die zweite Vergaberunde eingegangen sein. In 2019 fördern das Land und die Landschaften sowie Landschaftsverbände in Niedersachsen Investitionen von kleinen Kultureinrichtungen mit insgesamt 2,5 Millionen Euro.
Das neu aufgelegte Programm richtet sich an kleine Kultureinrichtungen, die in der Regel über nicht mehr als drei Vollzeitstellen verfügen. Gefördert werden bauliche Maßnahmen inklusive Erhaltungsmaßnahmen, digitale Infrastruktur, Veranstaltungstechnik, Maßnahmen zur Verbesserung der Aufenthaltsqualität, Maßnahmen zur Verbesserung der inhaltlichen Qualität, Anschaffungen zur Gewährleistung des Kulturbetriebs.
Nicht gefördert werden Personalkosten, laufende Sachkosten, der Erwerb von Immobilien und Grundstücken oder Neubauten, in der Regel auch nicht bauliche Maßnahmen an oder in Gebäuden im Besitz des Landes oder einer Kommune. Die Förderquote für eine Maßnahme kann jeweils bis zu 75 Prozent der förderfähigen Gesamtkosten betragen. Einzelheiten sind in den Förderkriterien geregelt, die auf den Internetseiten der SBK www.sbk-bs.de und des Ministeriums für Wissenschaft und Kultur www.mwk.niedersachsen.de eingesehen und heruntergeladen werden können.
Antragsberechtigt sind laut Pressemitteilung rechtsfähige juristische Personen des privaten Rechts, wie zum Beispiel eingetragene Vereine, gGmbHs oder Stiftungen sowie GbRs. Die Antragsteller müssen Träger einer Einrichtung mit eindeutig kultureller Ausrichtung sein bzw. einer solchen angehören (z. B. Heimatvereine, Amateurtheater, Freilichtbühnen, Freie professionelle Theater, nichtstaatliche Museen, soziokulturelle Einrichtungen, Kunstvereine, Kunstschulen, Musikschulen, Musikzentren).
Voraussetzung für eine Förderung durch die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz ist ein schriftlicher Antrag mit genauer Projektbeschreibung und detailliertem Ausgaben- und Finanzierungsplan. Die Ausschreibung des Förderprogramms, die Förderkriterien und das notwendige Antragsformular mit einem Muster für den Ausgaben- und Finanzierungsplan sind auf der Homepage zu finden.
Kontakt:
Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz
Haus der Braunschweigischen Stiftungen
Löwenwall 16
38100 Braunschweig
Telefon: 0531 70 74 20
E-Mail: info@sbk.niedersachsen.de
Fotograf Steve Luxembourg begibt sich mit dem Stipendium „IDEE“ der Braunschweigischen Stiftung auf die Reise zum fiktiven „Mont Noire“.
Bereits zum vierten Mal hat die Braunschweigische Stiftung ihre beiden Stipendien für Bildende Künstler vergeben. Der Fotograf Steve Luxembourg, Meisterschüler bei Prof. Michael Brynntrup (Film und Video) an der Hochschule für Bildende Künste (2018), erhielt das Vorhabenstipendium „IDEE“.
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