Das Projekt „EinTRACHTEN“ der Braunschweigischen Landschaft führt von der Tradition in die Moderne.
Trachten haben historisch die Zugehörigkeit zu Ständen, Berufen oder Regionen verdeutlicht. Bis heute gibt es Gruppen, die diese Traditionen weiter pflegen. Es gibt wohl eine gewisse Sehnsucht nach überlieferter Kleidung. Anders sind die „Krachlederne“ für Männer und die Dirndl für Frauen während der Oktoberfeste kaum zu erklären. Kleidungsstücke als äußere Erkennungszeichen für eine besondere Einstellung sind vielen bis heute wichtig und deswegen keinesfalls aus der Zeit gefallen. Nur als „Tracht“ würden sie das wohl eher nicht bezeichnen. Dabei sind die Motive durchaus vergleichbar: Es geht um Symbolik, Abgrenzung und Individualität. Auf diese neue Spur hat sich das Projekt „EinTRACHTEN!“ der Braunschweigischen Landschaft begeben.
Fotoprojekt ist der Anfang
„Über Jahre hatten wir den Wunsch, ein gemeinsames Projekt mit den Trachten- und Tanzgruppen des Braunschweiger Landes zu entwickeln. Unterstützt von Vereinen, Museen und vielen Ehrenamtlichen begann eine Schatzsuche nach Kleidungs- und Ausstattungsstücken, die man so nur hier in der Region findet. Zusammengekommen ist eine stattliche Sammlung an Formen, Farben und Materialien, die im Rahmen unseres mehrjährig angelegten Projekts dokumentiert, analysiert und schließlich neu interpretiert werden. Die aktuell vorliegende Fotoreihe ist also erst der Anfang von EinTRACHTEN!“, erläutert Anna Lamprecht, Geschäftsstellenleiterin der Braunschweigischen Landschaft.
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- Eintracht. Foto Nina Stiller
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- Karneval. Foto: Ali Altschaffel
Eine kleine Provokation
Beim „Tag der Tracht“ des Landestrachtenverbands Niedersachsen im Museumsdorf Hösseringen sorgte die Fotoausstellung zunächst für Irritation, weil sie den anderen, den modernen Blick auf Trachten und ihre neue Bedeutung legt und wagt. Motorradfahrer, Fußball-Fans, Karnevalisten oder eben die klassische Trachtengruppe wurden von den hiesigen Fotografinnen Yvonne Salzmann und Nina Stiller sowie den Fotografen Ali Altschaffel und Sascha Griese symbolhaft in den Fokus gerückt. „In dem eher traditionell geprägten Umfeld der Veranstaltung war die Ausstellung schon eine kleine Provokation und wurde kontrovers diskutiert, aber sie öffnete Horizonte“, berichtet Produkt- und Modedesignerin Julia Eschment, Gesamtleiterin des Projekts. Am Ende waren die mitgereisten Biker mit ihren Kutten, zugegeben als Exoten in diesem Kreis, mittendrin statt nur dabei. Die künstlerische Leitung für das Fotoprojekt „EinTRACHTEN!“ hatte Yvonne Salzmann.
Ausstellung und Katalog
Bäuerin aus Bortfeld. Foto: gemeinfrei
Mit dem Gesamtprojekt soll, von der „Bortfelder Tracht“ ausgehend, erkundet werden, welche traditionellen oder historischen Kleidungsstücke im Braunschweiger Land existierten und noch existieren. Gleichzeitig wird erforscht, welchen Einfluss sie auf die regionale Identität haben. Die Ergebnisse werden im kommenden Jahr in einer großen Wanderausstellung, begleitet von einem Katalog, zu sehen sein. Erstmals wird die Ausstellung am letzten April-Wochenende des nächsten Jahres auf dem Magnikirchplatz zu sehen sein. Sie besteht aus zwei Teilen, einem für draußen und einem für drinnen. Beide Teile können von Mai 2022 an ausgeliehen werden. Leihanfragen sind an die Geschäftsstelle der Braunschweigischen Landschaft zu richten.
Bauer aus Bortfeld. Foto: gemeinfrei
Die „Bortfelder Tracht“ ist die bis heute wohl bekannteste Tracht aus dem Herzogtum Braunschweig. Die Tradition pflegt in einzigartiger Weise die Volkstanz- und Trachtengruppe Bortfeld. Die Tracht der Frauen besteht aus einem wadenlangen roten Rock mit einem grünen Streifen. Dazu werden eine Schürze und eine weiße Bluse getragen. Die Bortfelder Männertracht besteht aus einem weißen Leinenmantel mit rotem Futter, Dreispitz und Kniebundhose. Noch Anfang des 20. Jahrhunderts fuhren die Bortfelder in ihren Trachten nach Braunschweig, um dort ihre landwirtschaftlichen Erzeugnisse zu verkaufen. Mit unterschiedlichen Details je nach Dorf (zum Beispiel Waggum) ausgestattet war die Tracht weit verbreitet im Braunschweiger Land.
Erweiterter Blickwinkel
Julia Eschment hat die Erfahrung eines vergleichbaren Projekts aus Schaumburg mit eingebracht. Dort gipfelte „NeubeTrachten“ in einer Kollektion für Schaumburger Gästeführerinnen und -führer. „Im Gegensatz zu Schaumburg ist die traditionelle Bortfelder Tracht in Braunschweig allgemein kaum bekannt. Deswegen haben wir hier einen neuen und nicht nur den traditionellen Ansatz gewählt, um weitere Gruppen in das Thema miteinzubeziehen. Herausgekommen ist ein spannendes Projekt mit einem erweiterten Blickwinkel auf Trachten“, erläutert Projektleiterin Julia Eschment.
Die althergebrachten Trachten und die „neuen“ Trachten wie zum Beispiel die Kutten der Biker, die Utensilien der Fußball-Fans oder die Kluft der Punks eint aus Sicht von Julia Eschment der Ansatz, dass „Kleidung mehr ist als nur Stoff.“ Trachten sind heute wie damals Erkennungszeichen für Herkunft und Einstellung, verdeutlichen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, die sich schon äußerlich abgrenzen möchte. Trachten sind, so meint die Modedesignerin, auch ein Statement für Wertschätzung von Kleidung, für Nachhaltigkeit und gegen die Wegwerf-Gesellschaft.
Trachten. Foto Sascha Griese
Die Arbeitsgemeinschaft Kunst der Braunschweigischen Landschaft porträtiert Kunstschaffende der Region in ihren Ateliers.
Mit dem Projekt „Atelier digital“ will die Arbeitsgemeinschaft Kunst in der Braunschweigischen Landschaft die Vielfalt der regionalen Kunstszene für ein breites Publikum nachhaltig sichtbar machen. Hintergrund ist, dass Künstlerinnen und Künstler während der Corona-Pandemie in besonderem Maße gelitten haben, weil zum Beispiel Ausstellungen über einen langen Zeitraum nicht möglich waren. In 20 Videoclips, die sukzessive auf YouTube abrufbar sein werden, werden die Künstlerinnen und Künstler nun in ihrem unmittelbarem Schaffensumfeld porträtiert. Dabei lassen sie spannende Einblicke in ihre Arbeitswelt zu. Beantwortet wird in der Videoreihe die Frage: Wo entsteht eigentlich Kunst?
Reiche regionale Kunstszene
Aufgekommen ist die Idee der Videoclips während der Hochphase der Lockdowns. „Die Künstlerinnen und Künstler konnten aufgrund der Pandemie öffentlich nicht präsent sein. Wir wollten aber dennoch die große Dichte und den Facettenreichtum der regionale Kunstszene zeigen“, erläutert Julia Taut, Leiterin der AG Kunst, die Intention des Projekts. Die Künstlerinnen und Künstler sollten nicht in Vergessenheit geraten und deswegen eine neuartige, digitale Plattform erhalten. „Atelier digital“ steht auch in der Nachfolge des Kunstfests der offenen Ateliers „Kunst… hier und jetzt“ im Allgemeinen Konsumverein Braunschweig, an dem vor einigen Jahren Künstlerinnen und Künstler vom Publikum in ihren Ateliers besucht werden konnten.
Die AG Kunst versteht sich als Sprachrohr der regionalen Kunstszene und hat diese Rolle mit „Atelier digital“ einmal mehr eindrucksvoll unterstrichen. Mit dem vor mehr als zehn Jahren erstmals erschienenen Ausstellungskalender „Braunschweigische KunstLandschaft“ hatte sie bereits einen Kompass für Kunst- und Kulturinteressierte im Braunschweigischen geschaffen. Auch er ist digital abrufbar und zusätzlich gedruckt unter anderem in den beteiligten Galerien sowie Ausstellungsorten erhältlich.
Bandbreite der Bildenden Kunst
Für das aktuelle Videoprojekt wurden Künstlerinnen und Künstler nach Genre- und regionalen Gesichtspunkten ausgewählt. Es sollte entsprechend der Braunschweigischen Landschaft natürlich die gesamte Region vertreten sein. Und dann ging es auch darum, die gesamte Bandbreite der Bildenden Kunst von der Malerei über Bildhauerei und Installation bis hin zur Fotografie zu dokumentieren.
Ein erster Besuch führte Kamerafrau Ela Walentek in das Atelier von Jürgen Neumann in Groß Brunsrode. Zurzeit sind einige Arbeiten des Malers und Bildhauers im Rahmen der Ausstellung „art to believe“ in St. Ulrici-Brüdern zu sehen. Der zweite Besuch galt Ingo Lehnhof, der sein Atelier in der Nähe des Westbahnhofs in Braunschweig betreibt. Er arbeitet als freier Maler, Grafiker und Illustrator. Für die Ausstellung „art to believe“ gestaltete er zum Beispiel das Stempelheft für Kinder, das die kleinsten Ausstellungsbesucher mit Infos zu zeitgenössischer Kunst und Kirchen versorgt. Ebenfalls zu sehen ist bereits das Video aus dem Atelier „Drogerie“ in Braunschweig. Dort beschäftigen sich Swetlana König und Benedikt Flückiger mit ihrem Projekt ORB, das sich mit fotografischen Archiven auseinandersetzt. Die Reihe der ersten fünf, bereits veröffentlichten Videos komplettieren Michael Benning in seinem Atelier in Salzdahlum und Manuela Karin Knaut (Braunschweig).
Folgen werden: Yingmei Duan, Hae Kim, Ateliers Frankfurter Platz, Andreas Greiner-Napp, Jan-David Gommas, Franziska Rutz (alle Braunschweig), Rainer Scheer (Wolfsburg), Timo Hoheisel (Dettum), Bettina Hackbarth (Wolfsburg), Sabina Kaluza (Braunschweig), Taissia Habekost (Schöningen), Klasse Rentmeister (Braunschweig), Marion Jungeblut (Erkerode), KünstlerInnenKollektiv Salzgitter und Klasse Ellenrieder (Braunschweig).
Produktiv und ideenreich
„Ich freue mich sehr, dass unsere AG Kunst mit ‚Atelier digital‘ erneut ein innovatives Projekt realisiert hat, das die Vielfalt der Braunschweigischen Kunstlandschaft abbildet. Es zeigt, wie produktiv und ideenreich die Arbeitsgruppe sich in jedem Jahr neu präsentiert“, sagt Anna Lamprecht, Geschäftsstellenleiterin der Braunschweigischen Landschaft, anerkennend. Die AG Kunst vereint knapp 30 Kunstorte, Galerien, Vereine und Museen im Braunschweigischen.
„Atelier digital“ wird von der Braunschweigischen Landessparkasse und der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz im Rahmen von „Niedersachsen dreht auf!“ unterstützt.
Die Filme finden Sie auf dem YouTube-Kanal der Braunschweigischen Landschaft.
Der Kunstverein Braunschweig bietet bis Ende November unter dem Titel „Es sollten viele sein und sie müssen nicht zusammenpassen“ Raum für Ausstellungen und Workshops verschiedener Partner.
Mit dem Projekt „Kleinstkinder-Kunst: eine unterschätzte Lebensphase“, das sowohl eine Ausstellung wie auch Workshops umfasst, startet das besondere Format „Es sollten viele sein und sie müssen nicht zusammenpassen“ im Kunstverein Braunschweig. Bis Ende November wird es in der Remise der Villa Salve Hospes durchgängig Ausstellungen und Workshops verschiedenster Partner geben. Darunter sind das Atelier Geyso 20 für Outsider-Kunst, Schülerinnen und Schüler der IGS Franzsches Feld sowie des Martino Katharineums oder der Verein frauen Bunt.
„Es sollten viele sein, und sie müssen nicht zusammenpassen“ sieht der Kunstverein als Experiment und Einladung an Künstlerinnen und Künstler sowie Kunstinteressierte, sich zu beteiligen, zu kritisieren, sich auszuprobieren oder auch nur auszuruhen. Der Kunstverein Braunschweig, beheimatet in der Villa Salve Hospes, dokumentiert mit der Aktion, dass er mehr sein will und auch ist als ein reiner Ausstellungsort. Zu den vorrangigen Zielen zählt die Förderung junger Positionen im Diskurs zeitgenössischer Kunst. Der Kunstverein versteht sich als lebendiger Ort des Austauschs und Dialogs.
Idee stammt aus 2007
Valentina Karga, Eye Idol Syria 5, 2020, Zeichnung mit Naturfarben. Foto: Kunstverein Braunschweig
Seit 1996 finden parallel zum Programm in der Villa Ausstellungen in der Remise statt. Als Experimentierfeld bietet die Remise eine Plattform für aktuelle künstlerische und kuratorische Projekte. Im Jahr 2007 wurde die inhaltliche Neuausrichtung des Nebengebäudes mit einer öffentlichen Ausschreibung begonnen. Das damals nominierte Projekt „there have to be many, and they don’t need to be reconciled with one another“ überzeugte mit der Vision, die Remise als eine durchlässige kommunikative Struktur zu begreifen, die prozessorientierten und partizipatorischen Arbeiten Raum gibt.
„Dieser Ansatz scheint gut 14 Jahre später eher noch an Bedeutung gewonnen zu haben… Statt eine fertige Ausstellung zu präsentieren, wurde eine Reihe lokal engagierter Personen, Gruppen, Initiativen und Institutionen, die mit dem Kunstverein in unterschiedlicher Form verbunden sind, eingeladen, die Remise zu kapern und ein eigenes Programm nach selbst gesteckten Prinzipien zu realisieren“, heißt es in der Ankündigung des Kunstvereins. Kuratiert wird das Format von Nele Kaczmarek. Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und die Erich Mundstock Stiftung fördern das vielfältige Angebot:
Format der Vielfalt
Vielfältiges Das Projekt „Kleinstkinder-Kunst: eine unterschätzte Lebensphase“ soll Kinderbetreuungen in der Stadt stärker vernetzen und zum Auustausch anregen. Welche künstlerischen Arbeitsweisen sind für Kinder im Alter zwischen eins und drei besonders interessant? Wie lassen sich neue Themen und Techniken einführen? Diese Fragestellungen werden in einer Serie von Workshops bearbeitet. Initiatoren sind das Team der Koordinationsstelle (Das Fams), die Kindertagespflege in Braunschweig organisiert, und BEI HEDWIG, ein Angebot der Kindertagespflege im westlichen Ringgebiet Braunschweigs.
Der Verein frauen BUNT bietet in der Remise ein Malatelier für Frauen mit Flucht- oder Migrationsgeschichte an. Start ist der 2. Oktober (15 Uhr). Inspiration gibt die aktuelle Ausstellung in der Villa Salve Hospes des Raqs Media Collective (bis 28. November). Die Künstlerinnen und Künstler stellen in ihren Arbeiten Zusammenhänge zwischen historisch-literarischen Figuren und aktuellen gesellschaftspolitischen Situationen her. Gezeigt werden Installationen, Video- und Grafikarbeiten. Die Frauen werden an sechs Nachmittagen eine Wand in der Remise gestalten.
Gezeigt werden vom 11. bis 25. November auch die am Frankfurter Platz entstandenen Bilder der aus Mali stammenden und im französischen Montpellier lebenden Fotokünstlerin Fatoumata Diabaté. Sie fotografierte Passanten im afrikanischen Stil der 1950er und 1960er Jahre zu fotografieren. Fatoumata Diabaté startete ihr Projekt „Le Studio Photo de la Rue“ (Fotostudio auf der Straße) bereits 2013. Seither fordert sie Passanten auf, für die Kamera zu posieren und zu performen. In Braunschweig wurde das Projekt vom Verfügungsfonds des Westlichen Ringgebiets, der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Braunschweigischen Stiftung und dem Kunstverein Braunschweig unterstützt.
Kunstverein 1832 gegründet
Der Kunstverein Braunschweig, gegründet im Jahr 1832, gehört zu den bedeutendsten Kunstvereinen Deutschlands. Seit 1946 residiert er am Lessingplatz in der Villa Salve Hospes. Die Villa wurde von 1805 bis 1808 von dem Architekten Peter Joseph Krahe als privater Wohnsitz des Kaufmanns Dietrich Wilhelm Krause (1773–1845) in klassizistischem Stil erbaut. In jährlich sechs bis neun Einzel- oder Gruppenausstellungen und weiteren Projekten präsentiert der Kunstverein bedeutende Positionen internationaler Gegenwartskunst.
Die Villa Salve Hospes. Foto: Braunschweig Stadtmarketing GmbH/Marek Kruszewski
An dem Projekt „Es sollten viele sein und sie müssen nicht zusammenpassen“ sind beteiligt: Theatergruppe, Malgruppe, Kochgruppe und Doris Bonkowski; Carla Maria vom Hoff und Franziska Rutz (frauen BUNT e.V.); Künstler_innen der Geyso 20 und Nina Roskamp (Geyso 20); Angela Plentz (Das FamS Büro) und Karin und Thomas Mrozek (BEI HEDWIG Kindertagespflege); Valentina Karga (Künstlerin, HFBK Hamburg); Fiona McGovern (Universität Hildesheim); Kurs IGS Franzsches Feld und Dennis Graef (IGS Franzsches Feld); Kurs Martino-Katharineum und Tina Lucht (Martino-Katharineum); den Mitgliedern des Kunstverein Braunschweig e.V.; Kathrin Bonhardt, Carlotta Drinkewitz, Carolin Knüpper, Melina Magiroglou und Lea Maria Manthei (Kunstvermittlung, Kunstverein Braunschweig); Nele Kaczmarek (Konzept, Kunstverein Braunschweig); Torben Laib, Till Terschüren und Tess Robin (WRG Studios/ ShiShi Bar). Rauminterventionen von Carolyn Lazard erleichtern die Zugänglichkeit zur Ausstellung.
Kontakt:
Kunstverein Braunschweig
Lessingplatz 12
38100 Braunschweig
E-Mail: info@kunstvereinbraunschweig.de
Homepage: www.kunstverein-bs.de
Telefon: 0531/49556
Öffnungszeiten:
Dienstag bis Sonntag 11 – 17 Uhr, Donnerstag 11 – 20 Uhr
Mehr unter: https://www.der-loewe.info/altes-haus-fuer-neue-kunst
Neuland hat das Projekt „tanzwärts!“ des Staatstheaters mit dem Audio-Video-Walk „Neue Wege!“ durch Braunschweig betreten. Dabei können Interessierte vom 19. September bis 3. Oktober selbständig mit Hilfe eines Stadtplans die verschiedenen Stationen in der Stadt besuchen. An den neun Orten können mit mobilen Endgeräten mittels QR-Codes die speziell produzierten Tanzfilme und Audio-Dateien abgerufen werden. „Wir wollten ‚tanzwärts!‘ trotz der Corona-Pandemie unbedingt stattfinden lassen. Herausgekommen ist diese digitale Lösung mit dem Tanzen unter freiem Himmel“, erläutert Brigitte Uray als Gesamtleiterin des Projekts.
„Tanz oder gar nicht“-Rucksack
Der für den Rundgang benötigte Stadtplan mit den markierten Stationen wird im exklusiven Paket mit dem neuen „Tanz oder gar nicht“-Rucksack erstmalig beim Theaterfest am 19. September (Preis 7 Euro, ermäßigt 3,50 Euro) erhältlich sein und dient gleichzeitig als Ticket. Vom 21. September an kann der Rucksack mit dem Stadtplan dann an der Theaterkasse erworben werden. Der Audio-Video-Walk steht jeweils ganztägig vom 19. September bis zum 3. Oktober zur Verfügung.
Im Rahmen des Theaterfestes werden von 15 Uhr im 20-Minuten-Takt zu geführten Touren angeboten. Teilnehmerinnen und Teilnehmer benötigen ein mobiles Endgerät, das QR Codes scannen kann, freies Datenvolumen und Kopfhörer. Der gut eineinhalb Stunden dauernde Rundgang ist nicht barrierefrei. Eine digitale Version wird später auf der Digitalen Bühne veröffentlicht.
Neue Spielzeit startet
Im Innenhof von St. Aegidien. Foto: Staatstheater
Mit dem Theaterfest feiert das Staatstheater Braunschweig (So., 14 Uhr) den Start zur neuen Spielzeit. Die Besucherinnen und Besucher erwartet im Großen und Kleinen Haus, auf dem Vorplatz, in den Werkstätten und im Theaterpark ein abwechslungsreiches Programm. Der Eintritt ist frei. Die benötigten für die einzelnen Programmpunkte werden am Freitag, 17. September an der Theaterkasse (auch online und telefonisch) sowie am Sonntag von 13 Uhr auf dem Theaterfest (Infostand und Kasse) ausgegeben. Erforderlich ist ebenfalls ein Nachweis entsprechend der der 3G-Regel. Das Theaterfest wird unter anderem von der Richard Borek Stiftung unterstützt.
Intergenerativ, interkulturell und integrativ
„tanzwärts!“ ist ein Konzept für partizipative Tanzprojekte mit Bürgerinnen und Bürgern jeden Alters. Ausgehend von einem künstlerischen Anspruch bietet es unter der künstlerischen Gesamtleitung von Gregor Zöllig seit 2015 eine Plattform für intergenerative, interkulturelle und integrative Arbeit. In Nicht-Corona-Zeiten entstehen Bühnenproduktionen mit bis zu 100 Tänzerinnen und Tänzern. „tanzwärts!“ wird unter anderem unterstützt von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz, der Braunschweigischen Stiftung und der Erich Mundstock Stiftung.
Die „tanzwärts!“-Projekte lehnen sich jeweils an Aufführungen des Tanztheaters an. In diesem Fall ist es „Narben“, eine die Co-Produktion mit dem Schauspiel. Das Stück greift unter der künstlerischen Leitung von Gregor Zöllig und Jörg Wesemüller den Zusammenhang von Erfahrung, Erinnerung und Körper bei entstandenen Wunden auf. Für „Narben“ hat die junge Autorin Katharina Kern, die 2020 den Sonderpreis für Studierende des Szenischen Schreibens im Rahmen des „Frankfurter Forum Junges Theater“ erhalten hat, den Text verfasst. „Narben“ steht vom 9. Oktober an wieder auf dem Spielplan des Kleinen Hauses des Staatstheaters.
30 Tänzerinnen und Tänzer
Der Audio-Video-Walk „tanzwärts! Neue Wege“ beschäftigt sich vorrangig mit dem Aspekt der „vernarbten Landschaft“. Dazu wurden Orte in Braunschweig gesucht und besucht, die historische Narben aufweisen, die verlassen, vergessen oder auch schon „geheilt“ sind. An den jeweiligen Schauplätzen haben die Choreografinnen und Choreografen passende Performances kreiert und filmisch festgehalten. Beteiligt waren insgesamt rund 30 Tänzerinnen und Tänzer. Zusätzlich geben Podcasts informative Einblicke in die Geschichte des jeweiligen Ortes. Um die Spannung hochzuhalten, werden die Orte in Gänze nicht verraten. Nur so viel: Der Innenhof von St. Aegidien, der sogenannte Horten-Tunnel und der Nußberg mit der Rednerkanzel gehören dazu.
Neues Projekt in Planung
In Planung hat Brigitte Uray bereits das nächste „tanzwärts!“-Projekt. Es heißt „Leichtes Gepäck“ und beginnt mit der ersten Probe am 25. Oktober. Interessierte Personen können sich noch anmelden (E-Mail: BrigitteUray@staatstheater-braunschweig.de). Basis ist das Stück „All yo need is less“, das als Co-produktion von Tanztheater und Staatsorchester am 30. Oktober im Kleinen Haus Premiere hat. Darin geht es um Minimalismus als Gegenbewegung zum Konsum und Materialismus.
Für Schulklassen ab Jahrgang 6: Interessierte Lehrkräfte, die den Walk mit ihren Klassen gehen möchten, können sich für weitere Informationen bei Brigitte Uray und unter schulgruppen@staatstheater-braunschweig.de buchen.
Mehr unter: www.staatstheater-braunschweig.de
Theater Zeitraum beleuchtet in seiner dokumentarischen Aufführung die Zeit der temperamentvollen Kunstvermittlerin von 1924 bis 1945.
Zwei Jahre nach der dokumentarischen Aufführung „Galka Scheyers Fotoalbum“, die sich mit der Kindheit und der Jugend in Braunschweig sowie den Freundschaften zu Malerinnen und Malern der temperamentvollen Kunstvermittlerin beschäftigte, präsentiert das Theater Zeitraum mit „Galka Scheyer in Amerika“ in diesem Herbst die Fortsetzung der bewegenden Geschichte. Regie führt erneut Gilbert Holzgang. Die Aufführungen finden vom 13. Oktober im Theatersaal der Gaststätte „Gliesmaroder Thurm“ statt.
Weltgeltung für die „Blaue Vier“
Beleuchtet werden die Jahre, die Emmy Esther Scheyer (1889-1945) in den USA verbrachte, um die Kunst der Maler Feininger, Jawlensky, Kandinsky und Klee zu bekannt zu machen. Es gelang der gebürtigen Braunschweigerin, dem Quartett letzten Endes Weltgeltung zu verschaffen. Die Bekanntschaft mit den Malern hatte sie in Lausanne und im Bauhaus in Weimar gemacht. Von 1924 an wurden sie als Gruppe „Blaue Vier“ von Scheyer in den Vereinigten Staaten vertreten.
Galka Scheyer schrieb am 4. Juni 1929 aus den USA recht begeistert an die Gruppe: „Ich will im Telegraphenstil erzählen, weil ich positiv keine Zeit habe, ausführlich zu schreiben. Hollywood … ein Kunsthändler … reiche Moviekunden … Archipenko vor Eröffnung verkaufte 18 Werke an einen von Sternberg, einen Kinomenschen. Ich setzte mich sofort mit ihm in Verbindung, er wird hierherkommen und interessiert sich für die Blaue Vier…Kunsthändler, Name Braxton … existiert sechs Monate in Hollywood, von New York, war hier am 25. Mai (mit Frau) … beide hell begeistert… mit Verständnis. Resultat: 1. bis 15. September Jawlensky-Ausstellung. 15. September bis 1. Oktober Kandinsky. 1. bis 15. Oktober Feininger. 15. Oktober bis 1. November Klee. Adieu San Francisco, Oakland, Berkeley. Guten Tag Hollywood. (Werde ich noch als Movieschauspielerin enden?).“ (Aus Archives of American Art, Galka Scheyer Papers, 1917-1945)
In New York gescheitert
Galka Scheyer, wie sie von Jawlensky und bald auch von seinen Kollegen der Gruppe „Die Blaue Vier“ genannt wurde, war zunächst nach New York gereist. Ernüchtert zog sie weiter nach Kalifornien, wo sie große Erfolge für die „Baue Vier“ verzeichnen konnte, aber auch schwere Krisen erlebte. Deutschland besuchte sie nur noch zweimal. Ihre Familie litt schwer unter der Verfolgung der Nationalsozialisten.
Am 28. Dezember 12.1937 schrieb sie Kandinsky: „Fritz Lang hat sich bei mir zum Picknick angesagt, und da er sein ganzes Geld für den Kampf gegen Hitler ausgibt, werde ich ihm sagen, dass Sie zu den von Hitler Geschädigten gehören, und da er Ihre Arbeiten wirklich versteht, muss er eigentlich wegen Hitler von Ihnen kaufen. Von Sternberg ist in Paris. Zeigen Sie ihm nur möglichst frühe Sachen, er versteht nichts von der reinen abstrakten Kunst. Greta Garbo ist wieder nach Schweden und die Sache mit Stokowsky scheint aus zu sein. Aber ich glaube es war überhaupt Mrs. Stokowsky, die kauft. Garbo gibt nie Geld aus. Sie ist bekannt dafür.“ (Aus Archives of American Art, Galka Scheyer Papers, 1917-1945)
Früher Tod mit 56 Jahren
Das neue Holzgang-Stück zeigt Galka Scheyer und die Maler Lyonel Feininger, Alexej von Jawlensky, Wassily Kandinsky und Paul Klee beim Schreiben und Lesen von Briefen. Geschildert wird das dramatische Auf und Ab, das sie in Amerika und Europa bis 1945 erlebten. Ihr Idealismus überlebte die schlimmsten Krankheiten, Krisen und Kriegsereignisse. Befreundet mit Marlene Dietrich und Greta Garbo starb Galka Scheyer im Alter von nur 56 Jahren nach einem bewegten Leben, das seinen Ursprung in Braunschweig hatte, an einer Krebserkrankung in Hollywood.
Die Mitwirkenden sind Kathrin Reinhardt als Galka Scheyer, Jürgen Beck-Rebholz als Lyonel Feininger, Andreas Döring als Wassily Kandinsky, Ronald Schober als Paul Klee und Hans Stallmach als Alexej von Jawlensky. Das Spiel wird ergänzt durch viele Abbildungen von Kunstwerken, zahlreiche Ansichtskarten der erwähnten Städte, einige Filmdokumente und etwas Musik.
Die Aufführung wird unterstützt von der Richard Borek Stiftung und der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz.
Termine:
13., 15., 29., 30. Oktober, 3., 5. und 6. November (jeweils 19.30 Uhr) und 7. November 11 Uhr. (Die an den Aufführungstagen geforderte Nachweise zum Corona-Status“ sind erforderlich, bis zum Sitzplatz besteht Maskenpflicht).
Eintritt:
Abendkasse: 15 Euro (ermäßigt für Schülerinnen und Schüler sowie Studentinnen und Studenten 12 Euro).
Vorverkauf: 12 Euro (ermäßigt für Schülerinnen und Schüler sowie Studentinnen und Studenten 10 Euro) zzgl. VVK-Gebühr bei Musikalien Bartels, Wilhelmstr. 89, 38100 Braunschweig. Die Reservierung von Sitzplätzen ist möglich per Telefon 0531-79 83 98 oder per E-Mail an Gilbert.Holzgang@t-online.de.
In der Brüdernkirche hat das Braunschweigische Landesmuseum seine Dauerausstellung für Kinder eröffnet. Viele Mitmachstationen!
Vier Kinder und ein Hund sind die hübsch großäugig und unternehmungslustig gezeichneten Begleiter im neuen Kindermuseum des Braunschweigischen Landesmuseums. Museumspädagoge Torsten Poschmann hat sie soziodivers gecastet, damit sie in schöner Schreibschrift den Kindern von heute auf Augenhöhe begegnen und an fünf Mitmachstationen ihren Alltag in „Bruneswic anno 1221“, so der Titel der Schau, vorstellen können.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 03.09.2021 (Bezahl-Artikel)
An jeder Station gibt es Originalexponate unter Glas, Nachgebautes zum Anfassen und irgendwas zum Mitmachen. Und die vier Mittelalter-Kinder erleben ihre jeweiligen Lebensumfelder gemeinsam, so dass sich Dialoge ergeben, die etwa beim Mönchswesen oder der Zwangsverheiratung der Mädchen ruhig noch etwas kritischer sein könnten. Aber das werden dann schon die heutigen Kinder mit ihren Fragen klarstellen, oder?
Mithelfen beim Steineschleppen
Da ist zum Beispiel Eleonore von Blankenburg, die Beamtentochter am Hofe Heinrichs des Löwen, die wohl damit rechnen muss, irgendwann reich verheiratet zu werden. Als Angehörige des niederen Adels kann sie lesen und schreiben, will durchaus nicht nur der Frauentugend des Stickens frönen. Stattdessen liest sie Liebesromane, was das Feld eröffnen könnte, noch grundsätzlicher über die Stellung der Frau damals nachzudenken. Eine Hörstation zum Minnelied ließe sich da vielleicht noch ergänzen.
Bei Odo, dem jungen Mönchsanwärter, erfahren wir zugleich etwas über den Kirchenbau, denn er ist als Baumeisterssohn eingeführt, der aufgrund eines Unfalls ins Kloster gegeben wurde. Bei ihm dürfen die Kinder malen und zeichnen wie in den Klosterschreibstuben, aber auch auf einer Empore mit Kran Styroporsteine zu Rundbögen verbauen. Gut ist, dass hier auch Begriffe wie Reliquie und Prozession aus dem Glaubensalltag erläutert werden. Müsste man heute nicht sogar außer diesen Äußerlichkeiten auch den Kern des Christentums selbst noch erklären? In der Brüdernkirche als erstem Verkündigungsort der Reformation ließe sich das vielleicht an anderer Stelle nachholen.
Geschirrfunde aus der Sickergrube
Mit Guda kommen wir schließlich auf den Markt und ins Gesindehaus, sie ist eine Magd, reell und bescheiden. Man kann bei ihr, Wolle zu spinnen, lernen – echt schwer. Auch einen Handbohrer kann man ausprobieren. Das Abort nicht. Aber dass es schon Sickergruben und Hygieneregeln im Mittelalter gab, lernt man gern. Lustigerweise stammen die Lederschuhreste und das geflickte Geschirr in den Vitrinen aus solchen Gruben, wo sie entsorgt worden waren und sich erhalten haben. Bei den Grabungen am Eiermarkt, hier im Quartier, hat man sie gefunden.
Die Highlight-Station wird sicher das Ritterzelt, in dem der Page Wilderich mit seinem Herrn im Gefolge des Herzogs von Burg zu Burg zieht. Hier können sich die Kinder mit Kettenhemd und Helm verkleiden und ausprobieren, ob man so sicher auf einem (Holz)Pferd sitzen kann. Na ja, jeder Traum hat seine dreckigen und gefährlichen Seiten.
Ritterfiguren mit Original-Wappen
Landesmuseumsdirektorin Heike Pöppelmann guckt den Dom-Baumeistern über die Schulter. Foto: Andreas Berger
Wilderich kann mit 14 Knappe, danach Ritter werden, aber solche Heldentaten sind im Ernst kein Traumjob. Poschmanns Text spricht auch an, dass sich Ritter auf Kreuzzügen oft wenig ritterlich und schon gar nicht christlich benommen haben. Mit seinen wappengetreu bemalten Ritterfiguren hätte man trotzdem gern gespielt. Vorbild waren die Originale des Quedlinburger Wappenkästchens.
Das wirkt alles sehr anregend und findet in der großen Halle der Brüdernkirche, deren Bettelorden in jener Zeit nach Braunschweig kam, wunderbar Raum. Landesmuseumsdirektorin Heike Pöppelmann ist dankbar, dass die Landeskirche ihr hier dauerhaft Gastrecht gibt, bis der Umbau des eigenen Hauses abgeschlossen ist. Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz sprang unterstützend bei.
Zumindest Kindern und Familien kann das Landesmuseum so wieder eine Anlaufstelle zur historischen Bildung anbieten. Extra buchbare Workshops zu den Themen oder animierte Kindergeburtstage seien vorgesehen. Immer sonntags sei ein Ansprechpartner vor Ort, der in die Mitmachstationen einführe.
Ab 4. September, Di.-Sa. 10-17.30 und So. 12-17.30 Uhr. Infos zu Führungen etc. unter www.3landesmuseen-braunschweig.de/bruneswic-anno-1221.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 03.09.2021 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article233224781/Mittelalter-zum-Mitspielen-in-Braunschweigs-Bruedernkirche.html (Bezahl-Artikel)
Museum für Photographie Braunschweig zeigt in Kooperation mit dem Sprengel Museum Hannover und dem Kunstmuseum Wolfsburg zeitgenössische Fotografie aus Kanada und den USA.
Der Auftakt zur beachtenswerten Ausstellungsreihe „True Pictures? Zeitgenössische Fotografie aus Kanada und den USA“ bleibt dem Museum für Photographie Braunschweig vorbehalten.
Etwas Kreuzberg in Braunschweig: Eine Lagerhalle und ihr Außenraum sollen zum bunten Veranstaltungsgelände werden. Open air geht jetzt schon was.
Ein Freiraum und Treffpunkt für Künstler, Designer und Performer, eine vielfältig bespielbare Fläche für Ausstellungen, Feiern, Workshops, eine produktive Spielwiese für Kreative aller Art – so stellt sich Henrike Wenzel die Zukunft einer früheren Holztrocknungshalle samt Freigelände hinter dem Braunschweiger Hauptbahnhof vor.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.07.2021 (Bezahl-Artikel)
Verguckt in Gebäude und Grundstück hat sich die Kunst- und Medienwissenschaftlerin schon vor mehr als 20 Jahren. Der damalige Besitzer, der Glasermeister Peter Fischer (heute Lambrecht), gehörte (und gehört) zu ihrem Freundeskreis. Abends seien dort oft verschiedenste Leute zum Klönen zusammengekommen. Auch rauschende Partys, etwa ihre Abifeier 1997, seien in der Halle gestiegen, erzählt Wenzel. „Dieser Ort hat eine Aura, und abgesehen davon ist die 1963 erbaute Halle auch eine tolle Konstruktion, mit ihren freitragenden Balken, die eine Länge von 30 Metern überspannen.“
Das kulturelle Herz der Bahnstadt
Als Lambrecht Mitte der 90er Jahre Insolvenz anmelden musste, fasste sich Wenzel, damals noch HBK-Studentin, ein Herz und kaufte das Gebäude mithilfe einer Erbschaft kurzerhand. „Ich wollte nicht, dass es in die Hände von Spekulanten fällt, die nur an dem Grundstück interessiert sind“, sagt die 43-Jährige. Das gesamte Areal rund um den Hauptgüterbahnhof war zu dieser Zeit für die allermeisten Braunschweiger noch unbekanntes Terrain, ein reines Rangier- und Gewerbegebiet, in dem man eigentlich nichts zu suchen hatte.
Das hat sich geändert: Unter dem Schlagwort Bahnstadt soll der Bereich mit benachbarten Gebieten in den kommenden Jahren zum urbanen Vorzeige-Quartier entwickelt werden, mit einem Mix aus Wohnen, Gewerbe, Kultur und mehr.
Ausstellungen, Konzerte, Discos
Mittendrin: Wenzels Herzensprojekt „Die Halle“. Das allerdings steht auch noch ziemlich am Anfang – zumindest was den Ausbau des Gebäudes betrifft. Bei der Umgestaltung des Außengeländes, vor einigen Jahren noch eine Art Schrottplatz, ist sie mit ihren Mitstreitern und Unterstützern schon ein ganzes Stück weiter.
Drei große Überseecontainer haben sie gemeinsam zu Ausstellungsräumen und einer Bar umgerüstet. Die Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz sponsorte ein großes Zeltdach, unter dem Lesungen, Konzerte und Workshops stattfinden können. In den vergangenen Sommern hat Wenzel hier mit dem von ihr mitgegründeten Kunstverein „Die Halle“ bereits vereinzelte Open-Air-Ausstellungen organisiert. In diesem Sommer soll die Freifläche erstmals kontinuierlich von verschiedenen Initiativen und Veranstaltern bespielt werden.
Gesucht: Ein Investor mit Herz für die Kunst
„Das ist ein wichtiger Punkt meines Konzepts: eine Vielfalt von Nutzern zu ermöglichen“, sagt Wenzel, die hauptberuflich im Innovationsteam für Hochschulentwicklung der TU Braunschweig arbeitet, derzeit allerdings in Elternzeit ist.
Jetzt, da die Pläne für die Bahnstadt konkreter werden, will sie sich langsam auch an den Umbau der Halle wagen. „Bisher war einfach zu unklar, was die Stadt überhaupt vorhat und ob meine Ideen damit in Einklang zu bringen sind.“ Nach vielen Gesprächen mit den Dezernaten für Kultur, Wirtschaft und Stadtentwicklung habe sie aber den Eindruck, dass ihr „viel Wohlwollen“ entgegengebracht werde.
In die Halle würde Wenzel etwa gerne einen Atelierkubus und einen Konferenzraum einbauen. Insgesamt könnte der Ausbau einen Millionenbetrag kosten. Alleine aufbringen könne sie den nicht, sagt Wenzel. „Toll wäre ein Investor oder eine Investorin, die meine Pläne unterstützt und nicht in erster Linie auf die Rendite schaut.“
Aktuell geplante Termine
27.-29. August: Festival „Gap* the Mind“ unter freiem Himmel des Kunstvereins „Die H_alle“ u.a. mit Konzert von Kleopetrol und Workshops und Diskussionen zum Thema Feminismus.
5. September: „Markt der schönen Dinge“.
9.-13. Sept.: Open-Air-Kino des Israel-Jacobson-Netzwerks.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 20.07.2021 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article232834089/Die-Halle-Hinterm-Braunschweiger-Bahnhof-Neuer-Freiraum-fuer-Kreative.html (Bezahl-Artikel)
Das Israel Jacobson Netzwerk und die Stadt Helmstedt haben eine umfangreiche Veranstaltungsreihe mit 53 Programmpunkten bis Ende September zusammengestellt.
Das Israel Jacobson Netzwerk richtet bis Ende September zum zweiten Mal die Jüdischen Kulturtage zwischen Harz und Heide aus. Kooperationspartner ist nach der Stadt Braunschweig 2020 diesmal die Stadt Helmstedt. Die Veranstaltungsreihe mit insgesamt 53 Programmpunkten ist Bestandteil des bundesweiten Jubiläumsprogramms „1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland“. Lesungen, Theaterveranstaltungen, Filmvorführungen, Begegnungen, Rundgänge und Ausstellungen in der gesamten Region sind geplant. Die Mischung aus wissenschaftlichen und populären Formaten beleuchtet die Vielfalt jüdischer Geschichte und Kultur, aber auch Gegenwart in unserer Region.
Im Israel Jacobson Netzwerk e.V. en¬gagieren sich regionale Insti¬tutionen, wissenschaftliche und kulturelle Einrichtungen sowie Privatleute aus den Landkreisen und Städten Braunschweig, Celle, Gif¬horn, Goslar, Halberstadt, Helmstedt, Peine, Salzgitter, Wolfenbüttel und Wolfsburg für die Erforschung und Vermittlung der in Vergangenheit und Gegenwart reichen jüdischen Kultur zwischen Harz und Heide.
Rabbiner, Reformer, Bankier
Namensgeber des Netzwerks ist Israel Jacobson (1768–1828). Der in Halberstadt geborene Jacobson war in Braunschweig als Rabbiner und Bankier tätig. Als entschiedener Verfechter der jüdischen Aufklärung gründete er 1801 in der damals braunschweigischen Stadt Seesen eine frühe jüdische Reformschule. Von ihr gingen wesentliche Signale des Aufbruchs der jüdischen Gemeinschaft aus der Tradition in die Moderne aus. Bis heute berufen sich in der ganzen Welt zahllose jüdische Gemeinden auf die in Seesen initiierte Reformbewegung.
Die unterschiedlichen Formate der Jüdischen Kulturtage bieten im Hier und Jetzt Gelegenheit zur Diskussion und zum Austausch. Für diesen Sonntag, 22. August, stehen zum Beispiel eine Fahrradtour durch das jüdische Helmstedt/Schöningen, eine Führung über den 1799 eingeweihten Jüdischen Friedhof in Braunschweig und ein Rundgang zur Geschichte der Jüdischen Gemeinde in Goslar an. Das komplette Programm ist online einsehbar (Veranstaltungen Archiv – IJ-N). Das übergeordnete Thema lautet: „grenzenlos“.
Zeichen gegen Gleichgültigkeit
„Am Beispiel des Helmstedter Papierhändlers David Wegmann, der 1938 im Rahmen der sogenannten Polenaktion abgeschoben wurde, wird die menschenverachtende Diktatur der Nazis und die Unmenschlichkeit dieses Systems vorstellbar. Auch in der heutigen Zeit bleibt es unsere wichtige Aufgabe, aus der Vergangenheit zu lernen“, erläutert Helmstedts Bürgermeister Wittich Schobert. Die Kulturtage sollten dazu beitragen, dass auch junge Menschen sich mit diesem Teil der deutschen Geschichte beschäftigen und ein deutliches Zeichen gegen Gleichgültigkeit setzen.
„In diesem Jahr stehen die Jüdischen Kulturtage in einem ganz besonderen Kontext: Ein Edikt Kaiser Constantins erwähnt im Jahre 321 eine jüdische Gemeinde in der Siedlung Colonia Claudia Ara Agrippinensium, dem heutigen Köln. Dies ist die früheste bekannte Erwähnung jüdischen Lebens nördlich der Alpen. Seit mindestens 1700 Jahren ist das Judentum also Bestandteil der deutschen Geschichte – und diese bis in die Gegenwart reichende Geschichte steht im Zentrum des Jubiläumsjahrs 1700 Jahre jüdisches Leben in Deutschland. Unsere Region war und ist ein bedeutender Teil dieser Geschichte“, erläutert TU-Professor Cord Berghahn als Präsident des Israel Jacobson Netzwerks e.V.
Mehr unter: https://ij-n.de/aktivitaeten/juedische-kulturtage-zwischen-harz-und-heide/
Kontakt:
Israel Jacobson Netzwerk für jüdische Kultur und Geschichte e.V.
c/o Technische Universität Braunschweig
Pockelsstraße 4
38106 Braunschweig
Telefon: 0178-67 23 594 (Bürozeiten am Mo–Do von 9 bis 14 Uhr, Mailbox vorhanden)
E-Mail: info@ij-n.de
Steve Luxembourg und Christian Schiebe, Stipendiaten der Braunschweigischen Stiftungen, stellen ihre Abschlussarbeiten vor.
Die Stipendiaten „IDEE & ABDRUCK“ der Braunschweigischen Stiftung des Durchgangs 2019, Steve Luxembourg und Christian Schiebe, stellen ihre Abschlussarbeiten vom 2. bis 5. September im Kunstverein Braunschweig, in der Remise der Villa Salve Hospes aus.
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Kalender 2022 vom Schloss Blankenburg
Unter dem Titel „Ein Schloss im Wandel der Zeit“ hat der Verein Rettung Schloss Blankenburg den neuen Kalender 2022 herausgegeben.
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Kalender 2022 vom Schloss Blankenburg
Unter dem Titel „Ein Schloss im Wandel der Zeit“ hat der Verein Rettung Schloss Blankenburg den neuen Kalender 2022 herausgegeben. „Der Kalender zeigt auf zwölf großformatigen Seiten Fotos aus unterschiedlichen Zeiten: historische Aufnahmen zu Zeiten der Welfen, Bilder aus der Zeit als Fachschule, Zustände des Leerstands und natürlich auch viele Fotos der Sanierung und vom heutigen Zustand,“ erläutert Maika Sorge, eine der Initiatoren des Schlosskalenders.
Das Schloss Blankenburg erlebte eine wechselvolle Geschichte, die eng mit den Herrscherhäusern Europas verbunden und heute das größte noch erhaltene Welfenschloss mit barocker Architektur ist. Verschiedene Nutzungsansprüche und jahrelanger Leerstand führten zum Verlust der einstigen Pracht.
Der Kalender im A 3 Format kann im Schloss-Shop auf dem Schloss Blankenburg, in der Touristinformation am Schnappelberg sowie im Fotostudio Gutsche (Lange Straße, Blankenburg) und über das Internet für 12 Euro erworben werden.
Kontakt:
Verein Rettung Schloss Blankenburg e.V.
Großes Schloss 1
38889 Blankenburg/Harz
Telefon: 03944-3676223
E-Mail: info@rettung-schloss-blankenburg.de
Internet: www.rettung-schloss-blankenburg.de
