In der Fotoausstellung in der Malerkapelle Königslutter beschäftigen sich Yuliia Shkvarchuk und Yvonne Salzmann mit den Folgen des Krieges in ihren jeweiligen Heimatländern.
Die beiden Fotografinnen Yuliia Shkvarchuk aus Ivano-Frankivsk in der Ukraine und Yvonne Salzmann aus Schandelah stellen unter dem Titel „War und ist Krieg“ vom 23. September bis zum 3. Oktober gemeinsam in der Malerkapelle Königslutter aus (Öffnungszeiten und Anschrift s.u.). Die beiden Künstlerinnen sind sich noch nie begegnet, aber sie eint das Thema. „In ihren Arbeiten beschäftigen sie sich mit den Folgen des Krieges in ihren jeweiligen Heimatländern“, erläutert Lino Heissenberg, Kurator und Vorstandsmitglied des Vereins Förderkreis Malerkapelle am Elm. Die Eröffnung findet am 23. September um 17 Uhr statt. Die Ausstellung wird von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Braunschweigischen Stiftung gefördert.
Familiengeschichte in Bildsprache. Foto: Yvonne Salzmann
Die Herangehensweise der beiden Fotografinnen ist sehr unterschiedlich, gleich ist wieder, dass beide Arbeiten auf familiärer Basis entstanden sind. Yvonne Salzmann reflektiert in ihren Arbeiten die Einflüsse des Krieges auf eine intime Art und Weise, indem sie Aufnahmen aus dem in der Wohnung ihrer Großmutter vorgefundenen Fotoalbums ihres Großvaters aus dem 2. Weltkrieg mit Bildern aus späteren Jahren, teils ihrer eigenen Jugend in den Siebzigern, überblendet. So stellt sie eine unbequeme Nähe her zwischen einer scheinbar unbeschwerten Zeit wirtschaftlichen Aufschwungs und dem, was nur wenige Jahrzehnte zuvor derselben Familie widerfuhr. Eine Situation, die sich in vielen deutschen Familien in der Nachkriegszeit darstellte, aber oft verschwiegen, nicht thematisiert wurde.
Eine Unterführung in Chernihiv mit Sandsäcken gesichert. Foto: Yuliia Shkvarchuk
Yuliia Shkvarchuk dokumentiert dagegen die Szenerie in der ukrainischen Stadt Chernihiv, die im Februar von russischen Truppen überfallen wurde. Sie hatte ihre Patentante besucht und mit ihrer Kamera festgehalten, was von der Stadt übriggeblieben ist. Zu sehen ist auf einem ihrer Fotos, wie ein Mann sich auf einer Parkbank sonnt, neben ihm zerbombte Wohnungskomplexe. Oder wie Menschen vorbei an Schutt und Asche in den Supermarkt gehen. Vermeintlich normale Situationen, wenn da nicht die Zerstörung wäre. Shkvarchuks Arbeiten werden als Postkarten präsentiert und auch vor Ort käuflich zu erwerben sein: Ein Seitenhieb auf Katastrophentourismus. Die Einnahmen gehen an die Stadt Chernihiv.
Ausgangspunkt für Yvonne Salzmanns Arbeiten war die Suche nach Erinnerungsfotos anlässlich des 80. Geburtstags ihrer Mutter. „Was ich fand war ein verstörendes Fotoalbum aus dem 2. Weltkrieg mit Fotos aus Norwegen, wo mein Großvater stationiert war. Es gab Bilder von lustigen Aufnahmen am Strand, im Schnee, unterwegs oder in den Quartieren, aber eben auch Bilder von Zerstörungen, Bränden und erahnbaren Gräueltaten. Nach weiteren Nachforschungen entdeckte ich eine kleine Schatzkiste mit Familiendokumenten, bis hin zu meinen Ururgroßeltern, sowie einem Tagebuch meines Urgroßvaters aus dem 1. Weltkrieg mit dem Titel ‚Mein Erleben in Frieden und Krieg‘, beginnend im Oktober 1913“, berichtet Yvonne Salzmann in ihrem Vorwort des Ausstellungskatalogs.
Das alles ließ sie eintauchen in die anderen Leben und Kriegserlebnisse ihrer Vorfahren. Teils erschreckend, teils bei mir großes Mitgefühl auslösend. Ich schrieb Briefe an sie beide, Fragen tauchten auf. Opfer und oder Täter? Ich selbst war plötzlich sehr verstört. Daraufhin setzte ich mich mit dem Thema in meiner Sprache – der Bildsprache – auseinander.“
Ein zerstörter Panzer, auf dem Blumen abgelegt wurden. Foto: Yuliia Shkvarchuk
Kontakt:
Malerkapelle
Samuel-Hahnemann-Straße 5
38154 Königslutter
Öffnungszeiten
Samstag, 24.9., und Sonntag, 25.9., von 14-18 Uhr
Donnerstag, 29.9., bis Montag 3. 10., von 14-18 Uhr
Haus der Braunschweigischen Stiftungen: Digitale Inszenierung „BodyTalk“
Die Agentur für Weltverbesserungspläne nimmt wieder das Haus der Braunschweigischen Stiftungen in Beschlag. Jedoch anders als 2016 bei der Rauminszenierung „Flow“ wird diesmal an den drei Abenden vom 23. bis 25. September (jeweils 20 Uhr) die digitale Inszenierung „BodyTalk“ mit dem Untertitel „Blut, Schweiß, Tränen“ gezeigt. Geblieben ist, dass sich das Publikum treppauf und treppab in Bewegung setzen muss, um die jeweils fünf Videos zu den Themenbereichen zu sehen. Die Produktion nimmt den „Körper“ in den Fokus.
Szene mit Kathrin Reinhardt. Foto AWP
„Ursprünglich war auch ‚BodyTalk‘ wie ‚Flow‘ als Rauminszenierung von Physiotherapiepraxen in Hannover und Braunschweig geplant gewesen, aber Corona und die geltenden Hygieneschutzbestimmungen ließen die Umsetzung nicht zu. Wir mussten umdisponieren und haben uns entschieden, das Stück digital zu produzieren. Die Videos sind in verschiedenen Räumen und in verschiedenen Situationen in einer leerstehenden Wohnung entstanden“, berichtet Regisseurin Ulrike Willberg über das spannende Kunstprojekt.
Die Darstellerinnen Susanne Abelein, Kathrin Reinhardt, Julia Schmidt setzen sich in den Sequenzen mit ihren Körpern auseinander und spinnen im Rahmen ihrer Selbstanalyse das Netz zischen privat und politisch, zwischen individuell und strukturell. Videokünstler Jürgen Salzmann hat skurrile und bildgewaltige Kurzvideos gedreht. Jede drei Staffeln besteht aus vier Filmminiaturen und einem Expertinnengespräch. Salima El Kurdi spricht in den Staffeln Tränen, Schweiß und Blut mit den Wissenschaftlerinnen Dr. Hilkje Charlotte Hänel über „Normative Frauenbilder“, mit Dr. Nanako Nakajima über den „Alternden Körper in Kunst und Gesellschaft“ sowie mit Dr. Lara Owen über „Menstruation am Arbeitsplatz“.
An der Produktion beteiligt waren: Susanne Abelein, Kathrin Reinhardt, Julia Schmidt, Ulrike Willberg, Salima El Kurdi, Jürgen Salzmann, Nicholas Stronczyk, Jerry Oberländer, Jan Fritsch, Thomas Finster, Hartmut El Kurdi, Dr. Hilkje Charlotte Hänel, Dr. Nanako Nakajima, Dr. Lara Owen.
Fakten:
„BodyTalk“
- – 25. September (20 Uhr, Einlass 19.50 Uhr)
Haus der Braunschweigischen Stiftungen
Löwenwall 16
38100 Braunschweig
Vorverkauf:
Physiotherapiepraxis Michaela Peters
Löwenwall 10 38100 Braunschweig
Montag – Donnerstag 8-16 Uhr
Info: www.ulrikewillberg.de
Während der Vorstellungen wird gebeten, FFP2 Masken zu tragen.
Wegen Corona findet die Feierlichkeit erst 2022 statt – deshalb werden 30+1 Jahre Kunstförderung gefeiert. Ausgestellt werden ganz besondere Werke.
Mit dem Begriff der Einmaligkeit sollte einjeder spärlich umgehen. In diesem Falle aber trifft er zu: Denn die Werke, die der Kunstförderverein Bildende Kunst Schöningen ausstellt, sind nur ein einziges Mal, und dann auch nur für einen einzigen Tag, in der Galerie in Schöningen ausgestellt. Und nicht nur das: „Wir haben uns etwas ganz besonderes ausgedacht“, schwärmt Silvia Thoma, die erste Vorsitzende des Kunstfördervereins. Denn die Künstlerinnen und Künstler, die Erschaffer der ausgestellten Gemälde, Skulpturen und Fotografien, sind allesamt Mitglieder des Fördervereins. „Das ist die mit Abstand persönlichste Schau, die wir bisher gezeigt haben.“
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 02.09.2022 (Bezahl-Artikel)
100 Mitglieder ist der Verein derzeit groß, der seit nunmehr 31 Jahren Künstlerinnen und Künstler aus der gesamten Bundesrepublik fördert. 17 der 100 Mitglieder präsentieren nun ihre eigenen Werke. Eigentlich hätte das Jubiläum im vergangenen Jahr gefeiert werden sollen. Aber wie in so vielen anderen Bereichen machte auch hier Corona den Plänen einen Strich durch die Rechnung. „Aber das ist nicht schlimm“, kommentiert Thoma. „Das Jubiläum des Bauhaus’ haben wir auch im 100. + 1 Jahr gefeiert – das hat also schon quasi Tradition bei uns!“
So ist die Ausstellung des Kunstfördervereins aufgebaut
Auch im sogenannten Bistro des Kunstfördervereins lassen sich Kunstwerke entdecken. Foto: Darius Simka / regios24
In den anderen Ausstellungsräumen hängen Aquarelle neben Ölgemälden, daneben Fotografien, unterbrochen von kleinen Kunstwerken, die mit Feinliner gezeichnet wurden. Auch Tonskulpturen sind dabei, genauso wie Batikarbeiten. „Es ist Wahnsinn, mit welcher künstlerischen Bandbreite unsere Mitglieder unterwegs sind“, sagt Wolfgang Deuse.
Auch Deuse selbst ist bei der Ausstellung mit einem Werk in Öl auf Leinwand mit dem Titel „Jedermann vor der Marienkirche“ vertreten. Das zentrale Thema des Bildes, berichtet der Künstler: „Was bleibt vom Leben?“
Aber ist das nicht arg viel Aufwand, so eine Ausstellung zu kuratieren – für einen einzigen Tag? „Auf jeden Fall!“, sagt Silvia Thoma lachend. „Aber wir lieben Kunst, wir sind ein großartiges Team, und es macht einfach Spaß, gemeinsam etwas zu erschaffen!“ Wie Weihnachten sei das, wenn eine neue Ausstellung anstehe, die Werke in die Räumlichkeiten der Galerie gebracht und das erste Mal die Folie von den Bildern abgenommen werde. Stüber: „Ein ganz besonderer Moment. Jedes Mal.“
Mehr Bewerbungen als Ausstellungskapazität
Ein Mitglied des Kunstfördervereins zeichnet mit Feinliner. Foto: Darius Simka / regios24
Pro Jahr bewerben sich beim Kunstförderverein deutlich mehr Künstlerinnen und Künstler um eine Ausstellung, als der Verein stemmen kann. „Für 2023 hatten wir 16 Bewerbungen – wir können pro Jahr aber nur fünf Ausstellungen zeigen“, erklärt Thoma. Die zwölf Mitglieder des Vereinsvorstands entscheiden dann gemeinsam, wer es in die Auswahl schafft. „Das geht hier demokratisch zu“, sagt Angelika Stüber. Worauf sie bei der Auswahl achten? Silvia Thoma denkt kurz nach: „Wer kann schon sagen, was gute und hochwertige Kunst ist? Wir achten darauf, dass uns die Werke ansprechen, uns berühren, uns einfach gefallen. Und dann entscheidet die Mehrheitsentscheidung.“
Ausgestellt werden die ausgewählten Künstlerinnen und Künstler dann in den Galerieräumen, die dem Kunstförderverein von der Stadt Schöningen zur Verfügung gestellt werden. Unterstützung bei der Finanzierung erhält der Verein außerdem von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz.
Den Mitgliedern des Kunstfördervereins ist eines ganz wichtig: Sie wollen Kunst allen zugänglich machen und Künstlerinnen und Künstler verschiedenster Richtungen fördern. Ob Jung, ob Alt – Kunst stehe allen offen. Und das scheint auch zu funktionieren. Nachwuchsprobleme habe der Verein nicht. Allerdings, sagt Thoma: „Wir würden uns sehr freuen, wenn wir wieder mehr mit Schulen zusammenarbeiten könnten, um sie bei der Ausbildung von künstlerischem Wissen zu unterstützen und die Begeisterung für Kunst zu wecken.“ Denn dafür, schiebt Silvia Thoma hinterher, stecken sie hier so viel Zeit und Herzblut rein. Und organisieren sogar eine Ausstellung für nur einen einzigen Tag.
Informationen zur Feier:
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 02.09.2022 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/helmstedt/article236318503/Kunstfoerderverein-Schoeningen-feiert-Jubilaeum-mit-einer-Premiere.html (Bezahl-Artikel)
Braunschweiger Filmfestival lässt das Kino der Weimarer Republik aufleben.
Das Braunschweig International Film Festival präsentiert eine filmische Retrospektive der besonderen Art: Am Sonntag, 18. September (11 Uhr) wird im Universum Filmtheater der Stummfilm „Die Hochbahnkatastrophe“ von Valy Arnheim aus dem Jahr 1921 gezeigt. Der Kriminalfilm wird vom Weimarer Komponisten Richard Siedhoff vor Ort am Klavier begleitet. Der begleitete seit 2008 weit mehr als 300 Stummfilmklassiker am Klavier. Tickets kosten 15 Euro (ermäßigt 12 Euro). Sie sind online unter www.universum-filmtheater.de/startseite/programm/ erhältlich. Die eigentliche Festivalwoche findet vom 7. bis 13. November statt.
Konkurrenzfähig mit Hollywood
Das deutsche Kino erlebte zu Beginn der Weimarer Republik einen großen Aufschwung und Modernisierungsschub. Erfolgreiche Abenteuer- und Detektivfilme standen neben Kunst- und Avantgardefilmen im Zentrum. Zu den erfolgreichen Produktionen der Zeit gehörte der an James-Bond-Filme erinnernde Streifen „Die Hochbahnkatastrophe“. Die Produktionen jener kreativen und kommerziellen „goldenen 1920er Jahre“ konnten kurzfristig mit jenen aus Hollywood mithalten.
Für Clemens Williges, Mitglied des Festivalvorstands, zählt „Die Hochbahnkatastrophe“ zu den besten Filmen der seinerzeit sehr beliebten „Harry-Hill-Reihe“ von Regisseur, Produzent und Hauptdarsteller Valy Arnheim. „Besonders freue ich mich, dass mit Richard Siedhoff der derzeit beste Stummfilmpianist am Klavier sitzt“, sagt er. Zwischen 1918 und 1926 entstanden 25 Filme mit dem Meisterdetektiv Harry Hill als Hauptperson. Valy Arnheim wurde 1883 in Estland geboren. Er starb 1950 in Berlin.
„Ungeheuer modern“
Vor der Filmvorführung wird Michael Grisko, Geschäftsführer der Richard Borek Stiftung, eine Einführung in das deutsche Kinogeschehen während der Weimarer Republik geben. „Das Kino der Weimarer Republik ist ungeheuer modern und nimmt zahlreiche Entwicklungen des späteren Films vorweg, so auch der Film ‚Die Hochbahnkatastrophe‘“, meint Grisko. Gefördert wird die Filmvorführung vom Verein Weimarer Republik e.V. mit Unterstützung vom Bundesministerium der Justiz, der Richard Borek Stiftung und Volkswagen Financial Services.
Meisterdetektiv Harry Hill
Arnheim begeisterte das damalige Publikum schon mit bemerkenswerten Stunts und komischen Momenten. „Die Hochbahnkatastrophe“ sollte zunächst wegen „Gefährdung der öffentlichen Ordnung und Sicherheit“ sogar verboten werden. Der Kriminalfilm avancierte vielleicht auch gerade deswegen vor 100 Jahren zu einem absoluten Publikumshit. In dem Kriminalfilm wird das öffentliche Transportsystem einer Großstadt durch Anschläge bedroht. Meisterdetektiv Harry Hill nimmt den Kampf gegen Verbrechen und Terror auf. Dabei wird er von der unerschrockenen Tochter des Bahndirektors unterstützt.
Ergänzend zu diesem Stummfilm wird mit „Nosferatu – eine Symphonie des Grauens“ am 8. November um 20 Uhr im Scharoun-Theater Wolfsburg ein weiterer Klassiker gezeigt. Der deutsche Spielfilm von Friedrich Wilhelm Murnau aus dem Jahr 1922 erzählt die Horrorgeschichte des Vampirs Grafen Orlok (Nosferatu). Der Film sollte nach einem verlorenen Urheberrechtsstreit 1925 vernichtet werden, überlebte aber in unzähligen Schnittversionen.
Mehr Informationen 36. Braunschweig International Film Festival: www.filmfest-braunschweig.de
Das Kunstfest „Justamente“ will vom 9. bis 11. September zentrale Leerstände in der City bespielen – Mit Kunst, Performance, Konzerten und mehr.
Es ist ja nicht so, dass es keinerlei Ausstellungsmöglichkeiten in Braunschweig gäbe. Da bieten sich so einige an, von der Städtischen Kunsthalle 267 an der Hamburger Straße bis zum Torhaus des Bundes Bildender Künstler. Aber den vielen Kreativen in der Kunsthochschulstadt und der Region sind es doch notorisch zu wenige. Und schon gar nicht sind sie so zentral gelegen wie das elegante Flebbe-Haus am Bohlweg/Ecke Damm.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 02.09.2022 (Bezahl-Artikel)
Auch deshalb strahlen die Chef-Organisatorinnen Franziska Pester und Anne Mueller von der Haegen, als sie das Kunstfest „Justamente“ ankündigen, das am nächsten Wochenende die Stadt kreativ beleben soll. Es bespielt Leerstände. Das ist nicht ganz neu, solche Kooperationen zwischen Geschäfts-/Immobilienwelt und KünstlerInnen gibt es öfter. Aber eben nicht in solchen 1a-Lagen. Und auch nicht so groß aufgezogen, wie das nun Urstand feiern soll.
„New Yorker“-Chef Friedrich Knapp gibt Flebbe-Haus mietfrei
„Die Künste müssen die Stadt mitdenken, gerade in Zeiten der Umbrüche“, sagt Projektleiterin Franziska Pester. Sie könnten „Möglichkeitsräume“ schaffen, die Gegenwart reflektieren, Neues ausprobieren. Eine kräftige Kunstinfusion gegen die Tristesse von Leerständen. Es sei toll, wenn Stadt und Immobilienbesitzer dieses Potenzial erkennen und mitspielen – wie etwa im Flebbe-Haus.
Das gehört „New-Yorker“-Chef Friedrich Knapp. Der Fast-Fashion-Boss sei „kunstaffin“, wie seine Sponsoring-Fachfrau Lisa Horstmann versichert (und wie er es mit der Förderung der Musischen Akademie Braunschweig bis vor kurzem auch demonstriert hat). Der 70-Jährige stellt die seit zwei Jahren leerstehenden unteren Etagen des Flebbe-Hauses kostenlos zur Verfügung, so dass „Justamente“ zentral am Bohlweg steigen kann. Aber nicht nur dort.
Großformate für die Kaufhof-Fassade
Gegenüber beispielsweise wird der frühere Galeria-Kaufhof bespielt – äußerlich zumindest. Die Künstlerin Anna.laclaque hat bereits begonnen, die Fassade mit großformatigen Gemälden zu bereichern. Wirklich großformatig: 6,80 mal zwei Meter. Sie prangen in dem vertikalen gläsernen Durchbruch der gewaltigen Kachelwand. Es sei ganz schön anstrengend gewesen, darin zu arbeiten in der Hitze der vergangenen Tage, erzählt Laclaque. „Ich hatte nur 80 Zentimeter Platz“. Entstanden ist ein Triptychon expressiver Menschenbilder, eine starke, schnell hingeworfene Serie mit einem schreienden Männerkopf in einem schwarzroten Inferno im Mittelpunkt.
Bespielt werden auch Räume am Waisenhausdamm, in der Bohlweg-Unterführung, der Aegidien-Passage und andernorts in der City. 31 KünstlerInnen sind dabei.
Spontane Kunst mit Ortsbezug
Zu ihnen gehört Performerin Elizabeth Wurst. Sie verkörpert eine Diva, ein wenig im Stil der 50er Jahre, schön cool hinter der großen Sonnenbrille, und singt mit kräftiger Stimme über das, was ihr gerade so ins Sichtfeld kommt – ja, du zum Beispiel mit der Zeitung!
„Genau darum geht es bei ,Justamente’, dass die Künstlerinnen und Künstler gesehen werden, dass es spontane Begegnungen gibt“, sagt Anne Mueller von der Haegen, Leiterin des Allgemeinen Konsumvereins, der Hinter Liebfrauen 2 auch mitspielt. Fast alle Teilnehmer steuerten neue Arbeiten bei, für die sie einer Jury Konzepte vorlegen mussten, und gingen oft direkt auf die ungewöhnliche Ausstellungssituation mitten in der City ein.
Spontane Live-Malerei in Schaufenstern am Waisenhausdamm
Viktoriia Bachmann etwa will in einem Schaufenster am Waisenhausdamm „Live-Paintings“ schaffen, aus der Situation heraus. Die 23-jährige Malerin lebt seit zwei Jahren in Braunschweig und stammt aus Cherson im Süden der Ukraine, einer Großstadt, die nun unter russischer Besatzung darbt. Familie und Freunde leben noch dort, gefährdet und bedrückt, erzählt Bachmann. Sie übersetzt das Bangen um ihre alte Heimat in düster-expressive Bilder, die derzeit bereits im Schloss-Carree zu sehen sind. Seonah Chae wiederum bemalt im Flebbe-Haus Möbelstücke, die Menschen in der Corona-Pandemie aussortiert haben.
Die Braunschweigische Stiftung, Munte-Immobilien, das Kulturinstitut und der Bund Bildender Künstler haben ihren Teil zur Unterstützung von „Justamente“ beigetragen. Kommenden Freitag, 18 Uhr, geht es los.
Das Programm
Das Kunstfest „Justamente“ wird am Freitag, 9. September, um 18 Uhr im Allgemeinen Konsumverein, Hinter Liebfrauen 2, eröffnet.
Bis Sonntagabend, 11. September, werden Leerstände in der City mit Kunst, aber auch Performances und Konzerten bespielt.
Geführte Touren starten vom Allgemeinen Konsumverein aus: Freitag um 19, Sonnabend um 15 und 18, Sonntag um 11 und 15 Uhr.
Das komplette Programm gibt es hier.
Im Allgemeinen Konsumverein eröffnet bereits am Donnerstag, 8. September, 18 Uhr, eine weitere Ausstellung: Die Glaskünstlerin Simone Fezer (Stuttgart/Hamburg) entwirft aus recycelten Materialien und unterschiedlichen Medien eine große dystopische Installation. Sie ist auch während „Justamente“ zu besichtigen.
Dieser Artikel ist zuerst erschienen am 02.09.2022 und erreichbar unter: https://www.braunschweiger-zeitung.de/kultur/article236325171/Kultur-Infusion-fuer-veroedete-Braunschweiger-Kaufhaeuser.html (Bezahl-Artikel)
Von vokal bis sinfonisch: 40. Domkonzerte Königslutter finden vom 9. Bis 24. September statt.
Im September ist es endlich wieder soweit – die Domkonzerte Königslutter laden zu sechs Konzerten in den Kaiserdom und den Kreuzgang am Dom ein. Den Auftakt macht am Freitag, 9. September, Cameron Carpenter mit einem Orgelkonzert der Extraklasse. Der Star-Organist mit Hang zur Exzentrik spielt gut sichtbar an einem digitalen Spieltisch in der Vierung des Doms. Ihm folgen am Samstag, 10. September, die vier Sänger von „Viva Voce“ mit einem A-cappella-Konzert voller Humor und guter Laune. Mit ihrem mundgemachten „Vox-Pop“ haben sie sich in den vergangenen Jahren bereits viele Fans auch rund um Braunschweig erworben.
Am darauffolgenden Wochenende stehen ein sinfonisches Konzert und ein Chorkonzert auf dem Programm. Das Staatsorchester Braunschweig bringt Trompetenkonzerte und die Rheinische Sinfonie von Robert Schumann am Freitag, 16. September, zu Gehör. Solist des Abends ist Martin Weller, die Leitung hat Generalmusikdirektor Srba Dinić. Aus Leipzig reist der Thomanerchor an. Am Samstag, 17. September, verzaubert der weltbekannte Knabenchor unter der Leitung von Thomaskantor Andreas Reize das Publikum. Der traditionsreiche Chor hat eine prägende Funktion im kulturellen Leben Leipzigs. Konzerttourneen führten ihn bereits um die ganze Welt.
Gismo-Graf-Trio. Foto: Tom Maurer
Das dritte Wochenende erfüllen „The King’s Singers“ am Freitag, 23. September, und das „Gismo Graf Trio“ am Samstag, 24. September, mit musikalischem Leben. „The King’s Singers“ setzten im Laufe ihrer Geschichte Standards in ihrem Genre. Ihre Interpretation vokaler Werke gilt als Messlatte für andere Ensembles. In ihrem Programm „Finding Harmony“ finden sich traditionelle Lieder der Highlands neben Werken der Reformation bis hin zu Mahalia Jackson und U2. Den Abschluss der diesjährigen Konzerte gestaltet das „Gismo Graf Trio“ im Kreuzgang am Dom. Gismo Graf spielt Gitarre im Stil Django Reinhardts, sein Vater Joshi übernimmt den Rhythmuspart ebenfalls an der Gitarre. Die Basis legt Joel Locher mit dem Kontrabass. Dabei bewegen sich die drei Musiker voller Begeisterung zwischen Jazz, Bossa Nova, Gypsy und Pop-Elementen.
The King’s Singers. Foto: Frances Marshall
Tickets und Informationen gibt es an allen bekannten Vorverkaufsstellen und unter https://domkonzerte-ticketshop.reservix.de/events
Das Programm:
- 9. September: Cameron Carpenter (19.30 Uhr)
- 10. September: Viva Voce (19.30 Uhr)
- 16. September: Staatsorchester Braunschweig (19.30 Uhr)
- 17. September: Thomanerchor (18 Uhr)
- 23. September: The King’s Singers (19.30 Uhr)
- 24. September: Gismo Graf Trio (19.30 Uhr)
Bildungsprojekt „Die Kunst-Koffer kommen“ soll die persönliche Entfaltung von Kindern und Jugendlichen fördern, aber auch zur Entwicklung von Respekt und Toleranz beitragen.
„Die Kunst-Koffer kommen“ ist in Braunschweig seit nunmehr zwölf Jahren ein etabliertes Projekt, bei dem Kinder und Jugendliche an Kunst herangeführt werden und sich selbst praktisch ausprobieren können. Aktuell steuern Kunstpädagoginnen und -pädagogen sowie Künstlerinnen und Künstler die „Haltestellen“ Quartierszentrum Hugo-Luther-Straße und Spielplatz Arndtstraße, Ecke Jahnstraße an, um Kinder und Jugendliche anzuleiten, sich kreativ zu beschäftigen. Die Angebote erfolgen an jedem Spielort einmal wöchentlich in der Zeit von 16 bis 18 Uhr. Die Teilnahme ist kostenfrei und einfach zugänglich.
Programm bis in den Oktober
Bis in den Oktober hinein gibt es jeweils unterschiedliche Angebote. Neben „Die Kunst-Koffer kommen“ stehen im August die Kunst-Aktions-Tage für Kinder, Jugendliche und Erwachsene mit fünf Workshops an. Die Kunst-Werkstatt für Kinder https://www.msn.com/de-de/feed ab 8 Jahren und Jugendliche (Anmeldung erforderlich) bietet Ende August und im September zwei zusätzliche Workshops an (Das komplette Programm s.u.).
Die Projekte werden in Braunschweig vom Kunstverein Jahnstraße e.V. umgesetzt. Der gemeinnützige Verein besteht unter anderem aus Künstlerinnen und Künstlern, Kunstpädagoginnen und -pädagogen sowie Studierenden der Freien Kunst und Kunstwissenschaft. Ziel ist es, vielfältige junge Kunst in das westliche Ringgebiet zu bringen.
Start 2004 in Wiesbaden
Das Projekt „Die Kunst-Koffer kommen“ gibt es bundesweit seit 2004. Der Künstler Titus Grab entwickelte es aus der künstlerischen Förderung von Grundschulkindern heraus in Wiesbaden. Angeregt durch Erfahrungen mit Waldkindergärten, die das ganze Jahr im Freien arbeiten, entstand die Idee eines freien, niederschwelligen Angebotes für Kinder im öffentlichen Raum. Mittlerweile wird „Die Kunst-Koffer kommen“ auch in Berlin, Dresden, Görlitz, Halle, Hamburg, Frankfurt, Leipzig, Magdeburg, Marburg, München, Münstern Rostock, Stendal sowie in Wien und St. Gallen. Zielgruppe sind alle Kinder, in Braunschweig insbesondere die Kinder aus der direkten Nachbarschaft im westlichen Ringgebiet.
„Die Kunst-Koffer kommen“ ist ein offenes Bildungsprojekt. Es ermöglicht den Teilnehmenden sinnliche Grunderfahrungen anhand elementarer Materialien in einem geschützten Rahmen. Das Projekt soll einen Gegenpol zur technisierten Umwelt bilden und die persönliche Entfaltung, aber auch die Entwicklung von Respekt und Toleranz fördern. In Braunschweig wird es unter anderem von der Stiftung Braunschweigischer Kulturbesitz und der Erich Mundstock Stiftung unterstützt.
Die Kunst-Koffer kommen:
bis 19. Oktober (mittwochs von 16-18 Uhr): Quartierszentrum Hugo-Luther-Straße. Arbeiten mit Farbe, Holz und Naturmaterialien mit Mia Kleier und Wiebke Reich.
bis 20. Oktober (donnerstags von 16-18 Uhr): Spielplatz Arndtstraße, Ecke Jahnstraße. Arbeiten mit Ton/Brand und Glasur mit Saskia Siebe und Juliane Vowinckel.
Kunst-Aktions-Tage für Kinder, Jugendliche und Erwachsene:
- August, 16-18 Uhr: Crash Graffiti Pow Pow mit Mit Tuğba Şimşek und Samuel Zonon.
- August, 16-18 Uhr: formbar, Freie Arbeit mit Ton mit Juliane Vowinckel und Wiebke Reich.
- August 16-18 Uhr: experimentelles Arbeiten mit Glas mit Saskia Siebe und Luz Helena Marin
- August, 16-18 Uhr: spielerische experimentelle Zeichnung mit Reiko Yamaguchi und Gadiel Aguirre Travi.
- August, 16-18 Uhr: von der Schönheit der analogen Fotografie-Cyanotypie mit Mia Kleier und Juliane Vowinckel
Kunst-Werkstatt für Kinder ab 8 Jahren und Jugendliche (Anmeldung erforderlich):
27.-28. August, 11-15.30 Uhr: Cyanotypie und Nähwerkstatt mit Peggy Krause, Saskia Siebe und Juliane Vowinckel. Mit einem alten Druckverfahren (Cyanotypie) werden Bilder auf Stoff und Papier in Blautönen hergestellt. Am zweiten Tag werden neben dem Drucken, die bereits gefärbten Stoffe zu unter anderem Taschen, Kissenbezügen, Fahnen weiterverarbeitet.
2. und 9. September, 15-19 Uhr: Wunschschachtel (Arbeiten mit Holz, Papier, Farbe und mehr) mit Wiebke Reich und Juliane Vowinckel. Deine Ideen, Deine Wünsche – deine Welt in einer Schachtel. Am Ende wird dein Kunstwerk mit einer kleinen Lichtquelle in Szene gesetzt.
Kontakt:
Kunstverein Jahnstraße e.V.
Wiebke Reich
Jahnstraße 8a
38118 Braunschweig
Kunst-Werkstatt (Ansprechpartnerin Wiebke Reich): werkstatt@kunstverein-jahnstrasse.de
Kunst-Koffer (Ansprechpartnerin Saskia Siebe): mail@kunst-koffer-braunschweig.org
Mobiltelefon: 0170-788 28 69
Emmelie Asche zeichnet den ersten Schloss-Comic und gibt im Schlossmuseum im Rahmen von FiBS Comic-Zeichenkurse.
In Kürze wird der erste Schloss-Comic im Schlossmuseum Braunschweig erhältlich sein. Thematisiert werden Anna Amalias nicht unbeschwerten Kindheits- und Jugendtage. Zielgruppe sind vor allem junge Museumsbesucher. Gezeichnet wird der Comic von der 20 Jahre alten Emmelie Asche. Die Braunschweigerin absolviert zurzeit ihr Freiwilliges Soziales Jahr (Kultur) im Schlossmuseum. Der Comic ist ihr FSJ-Projekt. Darüber hinaus leitet sie auch Workshops für Kinder und Jugendliche. Im Rahmen von Ferien in Braunschweig (FiBS) bietet sie am 11. und 18. August (jeweils von 10.30 Uhr bis etwa 13 Uhr) zwei weitere Workshops im Comiczeichnen an.
Der 20 Seiten lange Comic behandelt das Leben von Anna Amalia am Braunschweiger Hof. Sie wurde im Oktober 1739 als Prinzessin von Braunschweig-Wolfenbüttel geboren. Ihre Eltern waren Carl I., Herzog von Braunschweig-Wolfenbüttel, und Philippine Charlotte (eine geborene Prinzessin von Preußen). Sie wuchs zunächst im Schloss Wolfenbüttel auf. 1753 zog sie schließlich mit ihren Eltern und zwölf Geschwistern nach Braunschweig in den Grauen Hof am heutigen Schlossplatz. Anna Amalia beklagte in ihren Erinnerungen, dass sie sich in ihrer Kindheit zurückgesetzt und einsam gefühlt habe.
Als Sechzehnjährige verheiratet
Im Comic wird genau das thematisiert. Anna Amalia wurde durch Heirat Herzogin von Sachsen-Weimar und Eisenach und nach dem frühen Tod ihres Mannes dennoch eine bedeutende Regentin, die sich vor allem um die Kunst verdient machte. Nach ihr ist die Anna-Amalia-Bibliothek in Weimar benannt, in Braunschweig der Herzogin-Anna-Amalia-Platz hinter dem kleinen Haus des Staatstheaters. Der Comic beginnt mit der Geburt Anna Amalias in Wolfenbüttel und endet mit ihrer Kutschfahrt nach Weimar, wo sie als Sechzehnjährige 1756 mit Herzog Ernst August II. Constantin von Sachsen-Weimar und Eisenach vermählt wurde.
Kinder lernen bei Emmelie Asche die Kniffe des Comiczeichnens. Foto: Schlossmuseum Braunschweig
„Ich wusste, dass ich im Rahmen des FSJ ein Projekt realisieren sollte, und mir war klar, dass ich einen Comic zeichnen wollte. Auf die spannende Persönlichkeit Anna Amalia bin ich erst im Schlossmuseum gestoßen. Es ist eine faszinierende Persönlichkeit, die in ihrer Kindheit nicht sonderlich geliebt, sogar schlecht behandelt wurde. Das wird in dem Comic thematisiert, aber es geht selbstverständlich auch um historische Fakten. Es ist also kein lustiger Comic, sondern ein eher ernsthafter und lehrreicher“, erläutert Emmelie Asche, die vom Herbst an an der Hochschule für Bildende Künste (HBK) Kunst und an der Technischen Universität Deutsch mit Ziel Lehramt studieren wird.
„Emmelie Asche hat während des FSJ-Jahres immer wieder ihre Kreativität unter Beweis gestellt und für das Schlossmuseum gezeichnet. Erste Erfahrungen als Workshopleiterin sammelte sie bereits während der Osterferien mit einem von Karl II. ausgehenden Workshop für Kinder mit dem Titel ‚Es glitzert und funkelt im Schlossmuseum‘“, lobt Museumsleiterin Helga Berendsen.
Workshop-Plätze noch frei
Die von Emmelie Asches Anna-Amalia-Zeichnungen ausgehenden Comic-Workshops sind für Kinder und Jugendliche im Alter von 10 bis 15 Jahren geeignet. „Ich zeige den Teilnehmerinnen und Teilnehmern unter anderem wie komplexe Figuren über einfache geometrische Formen leichter zu zeichnen sind oder auch, wo Sprechblasen am besten in den Comic-Zeichnungen platziert werden sollten“, berichtet sich Emmelie Asche von den beiden noch ausstehende Kursen, für die noch einige Plätze frei sind. Das Material wird vom Schlossmuseum gestellt. Eine Anmeldung ist über FiBS oder direkt beim Schlossmuseum möglich. Es wird ein Kostenbeitrag in Höhe von 12 Euro erhoben.
Schlossmuseum Braunschweig
Öffnungszeiten: Dienstag, Donnerstag bis Sonntag 10 – 17 Uhr, Mittwoch 13 – 20 Uhr.
Eintritt: 4 Euro, Kinder und Jugendliche bis 15 Jahre frei.
Telefon: 0531/470 4876
E-Mail: schlossmuseum@residenzschloss-braunschweig.de
Homepage: www.schlossmuseum-braunschweig
Mehr zu Anna Amalia: https://www.der-loewe.info/das-glueck-der-bildung
Vorverkauf für Open-Air-Festival am 18. September hat begonnen: Musikalische Reise vom Oldtime-Jazz der 1940er Jahre bis hin zum groovigen Motown-Sound der 1970er Jahre.
Es ist diese gelungene Mischung aus guter Musik, entspannter Atmosphäre in mitten von besonderen Grünanlagen im Braunschweiger Land, die das Erfolgsrezept von „Jazz im Park“ ausmachen. Am 18. September findet das beliebte Open-Air-Festival nun schon zum 9. Mal statt. Veranstaltungsort ist diesmal der Park der Domäne Schickelsheim im Landkreis Helmstedt.
Szene mit dem Nazi-Schergen in SS-Uniform und Hakenkreuz-Binde, der Frauen mit einem gelben Judenstern an der Brust durch die Arena auf dem Burgplatz treibt, sorgt für Kritik.
Das Staatstheater Braunschweig befindet sich in der Spielzeitpause, und doch sorgt es für Gesprächsstoff. Die Inszenierung der Aida von Regisseurin Adriana Altaras beim Burgplatz Open Air sorgt noch für Widerhall.
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„War und ist Krieg“
In der Fotoausstellung in der Malerkapelle Königslutter beschäftigen sich Yuliia Shkvarchuk und Yvonne Salzmann mit den Folgen des Krieges in ihren jeweiligen Heimatländern.
Urkunden als Fenster zum Klosterleben in Riddagshausen
Horst-Rüdiger Jarck, pensionierter Leiter des Niedersächsischen Landesarchivs in Wolfenbüttel, hat in jahrelanger Arbeit einen wahren Schatz gehoben.
Forum lndustriekultur gründet sich
Aus der Arbeitsgruppe der Braunschweigischen Landschaft wird der eigenständiger Verein Forum lndustriekultur.
Ehrlich, offen, schonungslos!
Haus der Braunschweigischen Stiftungen: Digitale Inszenierung „BodyTalk“
Die Geschichte des Staatstheaters
In der Reihe „Die Neuen Architekturführer“ des Stadtwandel Verlags ist die Nr. 195 erschienen.
St. Leonhard in Braunschweig: Bald Theater in den alten Scheunen
Die Sanierung im Quartier gegenüber der Stadthalle geht voran. Die neuen Räume des LOT-Theaters nehmen Form an. Die Fertigstellung ist bald in Sicht.
Ab ins Weltall: Wie stehen die Chancen für Insa Thiele-Eich?
Deutschlands aussichtsreichste Kandidatin für einen Flug zur Internationalen Raumstation ISS kommt am 23. September ins Audimax nach Braunschweig.
Todesursache ungeklärt: Wie kam Harfen-Agnes in der Anstalt um?
Es ist wahrscheinlich, aber nicht sicher, dass das Braunschweiger Original in Königslutter Opfer vorauseilenden Gehorsams zu Hitlers Euthanasieerlass wurde.
Jahrhundertealte Adels-Gruft im Harz geöffnet
Archäologen und Historiker untersuchen die Ruhestätte der Familie von Hedemann in Dorste. Wie können die historischen Särge konserviert werden?
Der Wollmarkt zählt wieder zu den beeindruckendsten Stadträumen
Braunschweigs Plätze, Folge 16: Entscheidend für die heutige Wertigkeit des Platzes war die originalgetreue Rekonstruktion der Alten Waage im Jahr 1994.
Forum lndustriekultur gründet sich
Aus der Arbeitsgruppe der Braunschweigischen Landschaft wird der eigenständiger Verein Forum lndustriekultur. Zielsetzungen bleiben Pflege, Förderung und Vermittlung der lndustriekultur der Region. Das industrielle Erbe soll zu einer identitätsstiftenden Marke aufgebaut werden.
Mehr als zwei Jahrhunderte lang hat die Industrie die Region Braunschweig maßgeblich geprägt. Die maschinelle Eindosung von Spargel ist nur ein Beispiel für die Innovationen, die im Braunschweigischen geboren wurden. So gab es vor 100 Jahren allein in Braunschweig 50 Konservenfabriken, die ihre Waren weltweit verkauften.
Vor zwei Jahren wurde die AG lndustriekultur von der Braunschweigischen Landschaft gegründet. Seitdem initiierte sie rund 50 Veranstaltungen, darunter Exkursionen, Vorträge und Lesungen. Mit „Industriekultur im Dialog“ entwickelte die AG ein erfolgreiches Format, um die industrielle Kulturlandschaft zu präsentieren.
Die Gründungsveranstaltung vom Forum lndustriekultur findet am 28. September um 18 Uhr im KufA-Haus (Westbahnh0f 13) statt. Anmeldung per Mail unter: forum-industriekultur@e-mail.de
